yamila velazquez - La doncella del cisne

Tietoja teoksesta:
Tämän teoksen lisäksi maailmanlaajuisesti on rajoitettu painos, joka koostuu 5 yksikköä, digitaalisesti valmistettuja ja käsin signeerattuja taiteilijan toimesta. Jokainen vedos on sarjassaan uniikki, mikä takaa sen eksklusiivisuuden ja aitouden. Vastapuoressa on mukana kaikki teokseen liittyvät tiedot, numerointi ja allekirjoitus.
Kokonaissättö: 100 x 65 cm
Materiaali: Ammattikäyttöön tarkoitettu 100 % puuvillainen kankainen kangas, suurin kestokyky käsittelyjä ja ulkoisia tekijöitä vastaan Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Taataan kestävä ja visuaalisesti laadukas tuote.
Tekniikka: Giclée-tulostus, tunnettu tarkkuudestaan ja pitkäikäisyydestään.

Todistus aitoudesta:
Ostaja halutessaan taiteilija voi toimittaa aitoustodistuksen. Sen tulee pyytää erikseen ostohetkellä.

Tietoja taiteilijasta:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) on nykytaiteilija, joka käyttää digitaalisen älykkyyden työkaluja; tällä hetkellä hän asuu ja työskentelee Alicanten kaupungissa Espanjassa. Hän on yrityksen omistaja ja osakas, joka keskittyy taiteilijoiden ja taideteosten myyntiin, edustamiseen ja kehittämiseen; Velázquez yhdistää liiketoiminnan näkemyksensä syvälliseen taiteelliseen herkkyyteen.
Tämä nuori kubalainen lahjakkuus on vakiinnuttanut asemansa digitaalitaiteen alalla, hänen nykyajan välineillään tutkimusaiheita, kuten luontoa, maisemaa sekä naisen intiimiä suhdetta ympäristöönsä. Hänen teoksensa ottavat esille herkästi ja visuaalisesti vahvalla tavalla aiheet kuten kauneus, rakkaus, sensuaalisuus ja naiseuden herkkyys, aina kietoutuneina kiehtoviin, romanttisiin ja hienostuneisiin tunnelmiin.
Vaimokkaan esteettisesti värikkäällä ja ilmeikkäällä otteellaan Yamila Velázquez onnistuu yhdistämään klassisia vaikutteita moderniin kieleen, mikä tuottaa monipuolisia, raikkaita ja syvästi vaikuttavia teoksia. Hänen kuvallisen tekstuurinsa, värien mestarillinen käyttö sekä emotionaalisesti tasapainoinen sommittelu määrittävät hänen työnsä nykyiseksi ja esteettisesti korkeaksi arvoltaan.
Toimitus ja esittely:
Teos pakataan huolellisesti ammattilaisen toimesta ja lähetetään jäykässä kartonkisessa putkessa, sisäpuolelta suojattuna kuplamuovilla kuljetuksen aikana koskemattomana pysymiseksi. Lähetykset suoritetaan luotettavien kuriiripalveluiden kuten UPS, FedEx tai Correos España kautta, sen mukaan minne teos on suuntaamassa ja mikä kuljetusvaihtoehto on kussakin tapauksessa kätevin.
Arvioitu toimitusaika on 7–10 päivää, mutta se voi vaihdella kohdemaan mukaan.

Kyseessä on selkeästi akademistiseen ja romantiikkaan viittaava kuva, jonka toteutuksessa on huolellisuutta ja lempeyttä, joilla 1800-luvun suurta mestareita Bouguereau'ta tai Julius Kronbergiä muistuttavia piirteitä ammentaa. Teoksessa on nuori nainen, kasvoiltaan rauhallinen ja katseiltaan syvällinen, istuu joen rannalla ja silittää majesteettista valkoista s media, siipivalloitus kohoaa, mikä vaikuttaa suojelun, vuoropuhelun tai antautumisen eleeltä.
Kompositio on klassinen: hahmon ja taustan tasapaino, ympäröivä ilmapiiri saavutetaan pehmeällä muotoutumisella, lämpimillä sävyillä ja kullanvärisellä valolla, joka näyttää nousevan taivaalta auringonlaskun aikaan. Punaista asua, rikas tekstuuri ja monumentaalinen laskos tekevät siitä toisen päähenkilön visuaalisen värinän valkoista höyhenpeitteen vastakkainasettelua vastaan.

Jänis ei ole tässä kuvassa pelkästään eläin: se on ylin symboli: upeuden, tavoittamattomuuden, sielun puhtauden tai jopa jumaluuden naamioidun ilmaisun symboli. Tämä kohtaaminen tuo väistämättä mieleen Leda ja Joutsen -mytologian, mutta tämä versio välttää kaiken väkivallan tai eroottisuuden, ja keskittyy hengellisyyteen: ihmisyyden ja taivaan välinen yhteys, nuori nainen — voi olla paimen, muusa tai sielun edustaja — ja tuo, mikä ylittää maanpäällisenolemisen.

Naisen ele ei ole omistamisen ilmaisua, vaan lempeyden. Hän kallistaa päänsä ja joutsen vastaa siipensä liikkeellä, lähes pyhällä tavalla. Kyseessä on syvästi lyyrinen kuva, joka puhuu pyhän yhdistymisen halusta, luonnon kauneuden kunnioituksesta ja naisen roolista välikappaleena ihmisen ja ikuisen välillä.

Teos on linjassa nykyisen emotionaalisen figuratiivisen realismin renessanssin kanssa, neoklassisen nykytaiteen estetiikan kontekstissa, suuntaus, joka palauttaa kauneuden ihannoidun tarinan ja teknisesti taitavan esityksen. Vaikka se vaikuttaa historialliselta teokselta, silmässä on nykypäivän herkkyyttä henkilön katseessa, tunteissa ja sommittelun harmoniassa.

Kyseessä on teos, joka resonoi nykyisen kokoelmallisen potentiaalin kanssa: se on kaunis mutta syvällinen, se herättää universaaleja myyttejä ilman tarvetta selittää niitä, ja se kommunikoi hiljaisuudesta ja eleestä käsin.