Puinen naamio - Me - Norsunluurannikko

07
päivät
11
tuntia
09
minuuttia
53
sekuntia
Nykyinen tarjous
€ 290
Pohjahintaa ei saavutettu
Dimitri André
asiantuntija
Valinnut Dimitri André

Omistaa jatkotutkinnon afrikkalaisista opinnoista ja 15 vuotta kokemusta afrikkalaisesta taiteesta.

Arvio  € 550 - € 650
PT
290 €
PT
270 €
PT
250 €

Catawikin ostaja turva

Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot

Trustpilot 4.4 | 138242 arvostelua

Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.

Alkuperäinen We-puunveistet maski Ghanan- tai Ivory Coastin alueelta, Toulepleu-alueelta, korkeus 25 cm, paino 2,6 kg, myydään jalustan kanssa.

Tekoälyavusteinen yhteenveto

Myyjän antama kuvaus

A We (Guéré) Maske, Länsi-Ivory Coast, kerätty Toulepleu-alueelta, mukana jalusta.

Puu, pigmentti, kuitu, simpukkakäpyjä ja rautakellot.

Tämä vaikuttava We-maski on esimerkki veistoksellisesta kekseliäisyydestä ja ilmaisukielestä, joiden vuoksi Länsi-Ivoriin maskiperinteet ovat tunnettuja. Sen sijaan että elävöitetäisiin luonnollista ulkonäköä, veistäjä yhdistää erittäin abstrakteja inhimillisiä ja eläimellisiä piirteitä voimakkaaksi rituaaliksi, jonka dramaattinen ilme oli tarkoitettu herättämään sekä kunnioitusta että pelkoa masking-esiintymisten aikana.

Koostumus on hallitseva massiivisesta ulkonevasta kuonosta, joka on hakattu suurella suorakulmaisenmuotoisella suulla, jonka syvään syvennytön aukko paljastaa riveittäin teräväkärkisiä hampaita. Tämä liioiteltu arkkitehtuuri herättää välittömästi metsästäjillisten eläinten vaaralliset ominaisuudet, samalla kun se muuttaa ihmiskasvon yliluonnolliseksi olennoksi, joka ylittää tavalliset ihmisen ja olennon kategorialla. Kuonon yläpuolella leveä kolmio nenä nousee kohti korkeaa, melkein sylinterimäistä otsaa, jonka yllä on kolme merkittävää puolipalloista projektiota. Nämä pyöreät osat luovat rytmisen veistoksellisen tasapainon ja vahvistavat kokonaisuuden monumentaalista yksinkertaisuutta.

Mantelinkirjauksiin muotoillut mantelian silmät on supistettu kapeiksi vaakasuoriksi raoiksi, mikä antaa maskille keskittyneen, sisäänpäin suuntautuneen ilmeikkyyden. Niiden hillitty käsittely muodostaa jyrkän kontrastin laajalle suulle, ohjaten katselijan huomion maskin puhe- ja esitykselliseen luonteeseen. Ceremonioissa avoin suu olisi voinut voimistaa maskin kantajan ääntä samalla visuaalisesti viestittäen maskissa ilmetyn hengen vaikuttavaa voimaa.

Pinta säilyttää kauniin ikääntyneen patinan, jonka on aiheuttanut pitkäaikainen rituaalinen käyttö. Pehmentyneet reunat, kiillotetun käsittelyn alueet sekä harmaan, ruskean ja mustan sävyjen hienovaraiset vaihtelut osoittavat toistuvia esityksiä ja pitkälle ulottuvaa altistumista libaatioille, uhraustuotteille ja ympäristöolosuhteille. Tällainen luonnollisesti kehittynyt kuluminen lisää olennaisesti esineen veistoksellista vaikutusta ja heijastaa sen aktiivista rituaalista historiaa.

Erityisen huomionarvoista on tiheä uhraamateriaalein päällystetty yläkuono. Tummentuneita orgaanisia kuiva-aineita, joiden lomitse loistaa kirkkaan punainen pigmentti, säilyttävät todennettavaa todistetta rituaalisista uhrilahjoista, joita on suoritettu pitkän ajanjakson aikana. Tämä ei ole koristeellinen, vaan osa maskin henkisen tehokkuuden olennaista komponenttia, joka tallentaa successivein omistautumisakteja, jotka uudistivat hengen voiman, jonka objekti ilmentää.

Kinnen alapuolella riippuu vaikuttava koostumus taottuja pronssikelloja, jotka on kiinnitetty tavottuneisiin kuidusta kierteisiin köysiinne, koristeltuna simpukkakäpyillä. Esityksen aikana nämä kellot olisivat tuottaneet jatkuvaa metallista kaikua tanssijan liikkeiden mukana, jolloin maskin visuaalinen läsnäolo muuttui moniaistilliseksi kokemukseksi. Ääni ilmoitti hengen saapumisesta ja vahvisti samalla sen yliluonnollisen auktoriteetin. Simpukkakäpyjä on pitkään liitetty länsi-Afrikassa vaurauteen, arvovaltaan ja henkiseen suojelukseen, mikä tehostaa kukinteen rituaalista voimaa.

Käänteiset ja sivulliset reiät osoittavat suuren kuituasun kiinnityksen, joka kokonaan peitti esiintyjän. Kuten monien merkittävien We-maskien kanssa, veistetty puinen kasvot muodostivat vain näkyvän keskustan suuremman maskivaelluksen osana, jossa asu, liike, rytmi ja ääni toimivat erottamattomina esityksen komponentteina.

Tämän tyyppiset maskit käyttivät voimakkaiden miesten yhdistysten rituaalisessa valvonnassa, initiation, oikeusvaltuudessa ja yhteisön suojelussa. Ne ilmestyivät vain merkittävinä seremoniallisina tilaisuuksina ja edustivat metsän henkiä, joiden auktoriteetti ylitti yhteiskunnan yksittäisten jäsenten valta. Niiden esityksissä yhdisteltiin teatterielämyksen sekä uskonnollinen vaikutus, vahvistaen yhteiskunnallista järjestystä samalla kun ylläpidettiin yhteyttä ihmisten maailman ja voimakkaiden yliluonnollisten olentojen valtakunnan välillä.

Tähän esimerkkiin liittyy erittäin abstrakti geometria, dramaattiset veistokselliset tilavuudet ja rituaalisen kerrostuman huomattava säilyminen, ja se sijoittaa tämän teoksen We-veistosten kiehtovimpiin ilmaisuihin. Vertaistapauksia We-maskeja on julkaistu 5 Continents Editionsin We Masks -teoksessa, jossa vastaavanlaiset monumentaaliset esimerkit osoittavat We-maskeeraustenk perinneyksittäisen monimuotoisuuden ja taiteellisen sofistikation. Tämä maski jakaa näiden dokumentoitujen teosten kanssa dynaamisen vuorovaikutuksen abstraktion ja ilmaisukyvyn välillä, jolla We-veistos on määrittänyt Länsi-Afrikan taiteen yhtenä tunnistettavimmista saavutuksista.

Alain-Michel Boyer
We
5 Continents Editions, Milano, 2019
ISBN 978-88-7439-868-3

Erinomainen suositeltu moderni katsaus We-taiteeseen ja maskiperinteisiin. Boyer esittelee We:tä yhdeksi Länsi-Afrikan suurista maskikeskeisistä kulttuureista, tutkien erilaisia maskityyppejä, niiden sosiaalisia ja rituaalisia tehtäviä, tyylillistä kehitystä sekä We-veistosten erityistä ilmaisukykyä. Julkaisu on erityisen arvokas tutkimuksen ja kohoavien suurten maskien luokittelun kannalta, kuten voimakkaat metsähengen maskit, joissa suu, hampaat ja majesteettiset veistokselliset tilavuudet ovat liioiteltuja.

Eberhard Fischer
Hans Himmelheber
The Arts of the Dan in West Africa
Museum Rietberg, Zürich, 1984

Vaikka painopiste on Dan-taiteessa, tämä merkkikoinen julkaisu on välttämätön We/Guéré-maskien tutkimuksessa läheisten perinteiden historiallisen, maantieteellisen ja kulttuurisen yhteyden vuoksi. Tekijät tarjoavat tärkeitä analyysia maskityypeistä, rituaalisista toiminnoista, pinnan käsittelystä, kerätyn patinan, käytön jälkiä sekä korreloivaa suoraa suhdetta maskin, esiintyjän ja yhteisön välillä. Kirja on edelleen yksi tärkeimmistä viitteistä western Côte d’Ivoiren metsän vyöhykkeen maskijuhliin ja heidän taiteensa välisiin suhteisiin liittyessä.

Tietäjänä Bakari Bouaflé
Inv. No. M////A//Z/1/8/8/10

Myyjä takaa ja voi osoittaa, että esine on hankittu laillisesti. Myyjä sai Catawikilta tiedon siitä, että hänen on annettava kotimaansa lainsäädännön ja määräysten vaatimukset. Myyjä takaa ja on oikeutettu myymään/vientämään tämän esineen. Myyjä toimittaa ostajalle kaikki esineen alkuperäisantiedot. Myyjä varmistaa, että tarvittavat luvat ovat/saavat olla saatavilla. Myyjä ilmoittaa ostajalle välittömästi kaikista luvallisista viiveistä, jotka koskevat lupien hankkimista.

Myyjän tarina

Wolfgang Jaenickenin sitoutuminen afrikkalaiseen taiteeseen ei alkanut kentiltä tai markkinoilta, vaan hiljaisempaan, sisäisempään tilaan — papereiden, kirjojen ja isänsä omistamien esineiden pariin. Saksan entisten siirtokuntien arkistoa ei oltu järjestetty kertomaan yhtä tarinaa; se ehdotti monia. Se houkutteli tarkastelua enemmän kuin kunnioitusta, ja se opetti Jaenickelle varhain, että esineet eivät koskaan ole mykkiä. Ne kantavat sisällään aikaa — katkoksellisuutta ja jatkuvuutta samassa muodossa — ja ne pyydetään luettavaksi yhtä huolellisesti kuin tekstit. Pitkän yli kahden vuosikymmenen ajan Jaenicke on työskennellyt kerääjänä, välittäjänä ja kontaktikirjassa, vaikka mikään näistä termeistä ei täysin vangitse hänen käytäntönsä muotoa. Mikä aiemmin järjestettiin liian rennosti otsikon “tribal art” alle, ei ole hänelle koskaan näyttäytynyt suljettuna tai historiallisena kategoriana. Se on pikemminkin elävien perinteiden joukko, jotka neuvottelevat jatkuvasti nykyhetken kanssa. Hänen akateeminen koulutuksensa — etnologia, taidehistoria ja vertaileva oikeus — tarjosi kielen sarjan. Itse kielen oppi hän muualla. Malissa, Kamerunissa, Cote d’Ivoirella, Burkina Fasoissa, Togoissa ja Ghanassa tietoisuuden syntyi hitaasti, toistuvien kohtaamisten kautta, jotka kovettuivat suhteiksi ja joiden luottamus syntyi ei kerralla vaan vuosien kuluessa. Maliista tuli tämän kokemuksen gravitaatiokeskus. Vuosien 2002 ja 2012 välillä Jaenicke eli ja työskenteli Bamakossa ja Ségoussa, missä hän johti Tribalartforumia, galleriaa joka sijaitsi Niilijoen varrella. Tila kieltäytyi helposta kronologiasta. Patsaiden ja keramisten lisäksi huoneessa oli valokuvaa, ja Malick Sidibén teoksia — Malin nuorisoa 1970-luvulta, itsevarmoja ja elämäniloisia — roikkui vanhempien rituaalisten muotojen rinnalla. Efekti ei ollut nostalgiaa vaan selkeyttäminen: menneisyys ja nykyisyys eivät kumonneet toisiaan; ne terävöittivät toisiaan. Vuoden 2012 sota päätti tämän luvun äkillisesti, kuten sodat yleensä tekevät. Mutta se ei muuta työtä, jonka parissa he työskentelivät. Yhdessä Aguibou Kamatén kanssa Jaenicke kokoontui Loméen, lähempänä paikkoja, joista monet esineet ovat peräisin ja joiden reittejä ne yhä seuraavat. Vuodesta 2018 lähtien Berliini on muodostunut toiseksi pisteeksi tässä kartassa. Galerie Wolfgang Jaenicke toimii nyt Charlottenburgin palatsin vastakkaisella puolella, pienen asiantuntijatiimin tukemana. Sen huomio suuntautuu erityisesti Länsi-Afrikan pronssiin ja terrakottaan — aineisiin, jotka muokkautuvat maasta ja tulesta sekä muistimuodoista, jotka eivät helposti käänny. Mikä erottaa Jaenicken käytännön ei ole vain sen maantieteellinen laajuus vaan sen sisäinen jännite. Kenttätyöpari on provenance-tutkimuksen kanssa; kauppaa käsitellään osana vastuuta, erottamattomasti. Yhteistyössä museoiden ja akateemisten aloitteiden kanssa kierrätystä ei nähdä valuuttana vaan eettisenä prosessina, joka jää keskeneräiseksi. Tavoitteena ei ole poistaa esineitä maailmasta ja sulkea ne pois, vaan pitää ne luettavina sen sisällä — antaa niiden jatkaa puhumistaan, vaikka puheen olosuhteet muuttuvatkin. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke on Berliinissä sijaitseva galleria, joka erikoistuu Länsi-Afrikan veistoksiin, pronssiin, terrakottaan, maskeihin ja nykyaikaiseen afrikkalaiseen taiteeseen. Sitä johtaa Wolfgang Jaenicke, jonka työ yhdistää keräämisen, kaupan, provenance-tutkimuksen, kenttätyön ja arkistodokumentaation. Gallerian omaa kertomustaan seuraten Jaenicke on opiskellut etnologiaa, taidehistoriaa ja vertailevaa oikeutta ja työskennellyt afrikkalaisen taiteen kentällä yli kaksikymmentäviisi vuotta. Hänen toimintansa on kehittynyt pitkän aikavälin sitoutuneisuudesta maissa, kuten Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana ja Togo. Sen sijaan, että esittäisi afrikkalaista taidetta suljettuna historiallisena kategoriana, hän kuvaa sitä jatkuvana kulttuuriperintönä, jota muokkaavat elävät yhteisöt ja muuttuvat historialliset kontekstit. Erityisen tärkeä vaihe hänen urallaan oli Mali, jossa hän asui ja toimi noin 2002–2012 Bamakossa ja Ségoussa. Siellä hän johti Tribalartforum-galleriaa, joka yhdisti historiallista afrikkalaista veistosta nykyaikaiseen afrikkalaiseen valokuvaamiseen, mukaan lukien Malick Sidibén teokset. Maliassa vuonna 2012 kiertäneen poliittisen ja sotilaallisen kriisin vuoksi tämän toimintaluvun sulkeminen tuli väistämättömäksi. Myöhemmin, Aguibou Kamatén kanssa, Jaenicke jatkoi Loméstä, Togo, käsin työskentelyä ennen gallerian läpivientiä Berliinissä Charlottenburgin palatsin läheisyydessä. Galleria korostaa erityisesti Länsi-Afrikan pronssia, terrakottaa, Benin- ja Ife-tekijöitä, Nok-veistoksia, Dogon-taidetta, Baule-veistoksia, Senufo-objekteja sekä Yoruba-materiaalia. Yksi Jaenicken julkisesta asemasta erottuva piirre on hänen toistuva korostuksensa provenance-läpinäkyvyydestä ja restitutio-keskusteluista. Useilla julkaistuilla esinekirjoilla galleria käsittelee eksplisiittisesti vientidokumentaation, UNESCO-yleissopimusten, omistajahistorian ja tutkijoiden sekä palauttamistutkijoiden kanssa käytävän viestinnän kysymyksiä. Nämä lausunnot heijastavat laajempia nykykeskusteluja afrikkalaisen kulttuuriperinnön kiertävyydestä, laillisuudesta, keräämishistoriasta ja museokaupassa tapahtuvasta hankinnasta. Galleria ylläpitää kattavia verkkosivuarkeja ja luetteloita, jotka dokumentoivat satoja afrikkalaisia esineitä, mukaan lukien Benin- ja Ife-pronssit, Nok-terrakotat, Dogon-veistokset, Baule-figuurit, Fon-objektit, Moba-figuurit sekä muut Länsi-Afrikan materiaalit. Tutkijoille, jotka ovat kiinnostuneita afrikkalaisen taidekaupan historiasta, Jaenicke edustaa myöhäisempiä kauppiaiden sukupolvia verrattuna Joe J. Klejmaniin. Kun Klejman kuului 1950–1970-luvun post- toisen maailmansodan New Yorkin markkinoille, Jaenicken työ on muovautunut nykyajan huoliin kenttäkirjauksesta, provenance-tutkimuksesta, palautus-keskusteluista, digitaalisista arkistoista sekä suoraan yhteydenpitoon Länsi-Afrikan verkostoihin ja taiteilijoihin. Tämä teksti pohjautuu tekoälyn antamaan informaatioon.
Kääntänyt Google Translate

A We (Guéré) Maske, Länsi-Ivory Coast, kerätty Toulepleu-alueelta, mukana jalusta.

Puu, pigmentti, kuitu, simpukkakäpyjä ja rautakellot.

Tämä vaikuttava We-maski on esimerkki veistoksellisesta kekseliäisyydestä ja ilmaisukielestä, joiden vuoksi Länsi-Ivoriin maskiperinteet ovat tunnettuja. Sen sijaan että elävöitetäisiin luonnollista ulkonäköä, veistäjä yhdistää erittäin abstrakteja inhimillisiä ja eläimellisiä piirteitä voimakkaaksi rituaaliksi, jonka dramaattinen ilme oli tarkoitettu herättämään sekä kunnioitusta että pelkoa masking-esiintymisten aikana.

Koostumus on hallitseva massiivisesta ulkonevasta kuonosta, joka on hakattu suurella suorakulmaisenmuotoisella suulla, jonka syvään syvennytön aukko paljastaa riveittäin teräväkärkisiä hampaita. Tämä liioiteltu arkkitehtuuri herättää välittömästi metsästäjillisten eläinten vaaralliset ominaisuudet, samalla kun se muuttaa ihmiskasvon yliluonnolliseksi olennoksi, joka ylittää tavalliset ihmisen ja olennon kategorialla. Kuonon yläpuolella leveä kolmio nenä nousee kohti korkeaa, melkein sylinterimäistä otsaa, jonka yllä on kolme merkittävää puolipalloista projektiota. Nämä pyöreät osat luovat rytmisen veistoksellisen tasapainon ja vahvistavat kokonaisuuden monumentaalista yksinkertaisuutta.

Mantelinkirjauksiin muotoillut mantelian silmät on supistettu kapeiksi vaakasuoriksi raoiksi, mikä antaa maskille keskittyneen, sisäänpäin suuntautuneen ilmeikkyyden. Niiden hillitty käsittely muodostaa jyrkän kontrastin laajalle suulle, ohjaten katselijan huomion maskin puhe- ja esitykselliseen luonteeseen. Ceremonioissa avoin suu olisi voinut voimistaa maskin kantajan ääntä samalla visuaalisesti viestittäen maskissa ilmetyn hengen vaikuttavaa voimaa.

Pinta säilyttää kauniin ikääntyneen patinan, jonka on aiheuttanut pitkäaikainen rituaalinen käyttö. Pehmentyneet reunat, kiillotetun käsittelyn alueet sekä harmaan, ruskean ja mustan sävyjen hienovaraiset vaihtelut osoittavat toistuvia esityksiä ja pitkälle ulottuvaa altistumista libaatioille, uhraustuotteille ja ympäristöolosuhteille. Tällainen luonnollisesti kehittynyt kuluminen lisää olennaisesti esineen veistoksellista vaikutusta ja heijastaa sen aktiivista rituaalista historiaa.

Erityisen huomionarvoista on tiheä uhraamateriaalein päällystetty yläkuono. Tummentuneita orgaanisia kuiva-aineita, joiden lomitse loistaa kirkkaan punainen pigmentti, säilyttävät todennettavaa todistetta rituaalisista uhrilahjoista, joita on suoritettu pitkän ajanjakson aikana. Tämä ei ole koristeellinen, vaan osa maskin henkisen tehokkuuden olennaista komponenttia, joka tallentaa successivein omistautumisakteja, jotka uudistivat hengen voiman, jonka objekti ilmentää.

Kinnen alapuolella riippuu vaikuttava koostumus taottuja pronssikelloja, jotka on kiinnitetty tavottuneisiin kuidusta kierteisiin köysiinne, koristeltuna simpukkakäpyillä. Esityksen aikana nämä kellot olisivat tuottaneet jatkuvaa metallista kaikua tanssijan liikkeiden mukana, jolloin maskin visuaalinen läsnäolo muuttui moniaistilliseksi kokemukseksi. Ääni ilmoitti hengen saapumisesta ja vahvisti samalla sen yliluonnollisen auktoriteetin. Simpukkakäpyjä on pitkään liitetty länsi-Afrikassa vaurauteen, arvovaltaan ja henkiseen suojelukseen, mikä tehostaa kukinteen rituaalista voimaa.

Käänteiset ja sivulliset reiät osoittavat suuren kuituasun kiinnityksen, joka kokonaan peitti esiintyjän. Kuten monien merkittävien We-maskien kanssa, veistetty puinen kasvot muodostivat vain näkyvän keskustan suuremman maskivaelluksen osana, jossa asu, liike, rytmi ja ääni toimivat erottamattomina esityksen komponentteina.

Tämän tyyppiset maskit käyttivät voimakkaiden miesten yhdistysten rituaalisessa valvonnassa, initiation, oikeusvaltuudessa ja yhteisön suojelussa. Ne ilmestyivät vain merkittävinä seremoniallisina tilaisuuksina ja edustivat metsän henkiä, joiden auktoriteetti ylitti yhteiskunnan yksittäisten jäsenten valta. Niiden esityksissä yhdisteltiin teatterielämyksen sekä uskonnollinen vaikutus, vahvistaen yhteiskunnallista järjestystä samalla kun ylläpidettiin yhteyttä ihmisten maailman ja voimakkaiden yliluonnollisten olentojen valtakunnan välillä.

Tähän esimerkkiin liittyy erittäin abstrakti geometria, dramaattiset veistokselliset tilavuudet ja rituaalisen kerrostuman huomattava säilyminen, ja se sijoittaa tämän teoksen We-veistosten kiehtovimpiin ilmaisuihin. Vertaistapauksia We-maskeja on julkaistu 5 Continents Editionsin We Masks -teoksessa, jossa vastaavanlaiset monumentaaliset esimerkit osoittavat We-maskeeraustenk perinneyksittäisen monimuotoisuuden ja taiteellisen sofistikation. Tämä maski jakaa näiden dokumentoitujen teosten kanssa dynaamisen vuorovaikutuksen abstraktion ja ilmaisukyvyn välillä, jolla We-veistos on määrittänyt Länsi-Afrikan taiteen yhtenä tunnistettavimmista saavutuksista.

Alain-Michel Boyer
We
5 Continents Editions, Milano, 2019
ISBN 978-88-7439-868-3

Erinomainen suositeltu moderni katsaus We-taiteeseen ja maskiperinteisiin. Boyer esittelee We:tä yhdeksi Länsi-Afrikan suurista maskikeskeisistä kulttuureista, tutkien erilaisia maskityyppejä, niiden sosiaalisia ja rituaalisia tehtäviä, tyylillistä kehitystä sekä We-veistosten erityistä ilmaisukykyä. Julkaisu on erityisen arvokas tutkimuksen ja kohoavien suurten maskien luokittelun kannalta, kuten voimakkaat metsähengen maskit, joissa suu, hampaat ja majesteettiset veistokselliset tilavuudet ovat liioiteltuja.

Eberhard Fischer
Hans Himmelheber
The Arts of the Dan in West Africa
Museum Rietberg, Zürich, 1984

Vaikka painopiste on Dan-taiteessa, tämä merkkikoinen julkaisu on välttämätön We/Guéré-maskien tutkimuksessa läheisten perinteiden historiallisen, maantieteellisen ja kulttuurisen yhteyden vuoksi. Tekijät tarjoavat tärkeitä analyysia maskityypeistä, rituaalisista toiminnoista, pinnan käsittelystä, kerätyn patinan, käytön jälkiä sekä korreloivaa suoraa suhdetta maskin, esiintyjän ja yhteisön välillä. Kirja on edelleen yksi tärkeimmistä viitteistä western Côte d’Ivoiren metsän vyöhykkeen maskijuhliin ja heidän taiteensa välisiin suhteisiin liittyessä.

Tietäjänä Bakari Bouaflé
Inv. No. M////A//Z/1/8/8/10

Myyjä takaa ja voi osoittaa, että esine on hankittu laillisesti. Myyjä sai Catawikilta tiedon siitä, että hänen on annettava kotimaansa lainsäädännön ja määräysten vaatimukset. Myyjä takaa ja on oikeutettu myymään/vientämään tämän esineen. Myyjä toimittaa ostajalle kaikki esineen alkuperäisantiedot. Myyjä varmistaa, että tarvittavat luvat ovat/saavat olla saatavilla. Myyjä ilmoittaa ostajalle välittömästi kaikista luvallisista viiveistä, jotka koskevat lupien hankkimista.

Myyjän tarina

Wolfgang Jaenickenin sitoutuminen afrikkalaiseen taiteeseen ei alkanut kentiltä tai markkinoilta, vaan hiljaisempaan, sisäisempään tilaan — papereiden, kirjojen ja isänsä omistamien esineiden pariin. Saksan entisten siirtokuntien arkistoa ei oltu järjestetty kertomaan yhtä tarinaa; se ehdotti monia. Se houkutteli tarkastelua enemmän kuin kunnioitusta, ja se opetti Jaenickelle varhain, että esineet eivät koskaan ole mykkiä. Ne kantavat sisällään aikaa — katkoksellisuutta ja jatkuvuutta samassa muodossa — ja ne pyydetään luettavaksi yhtä huolellisesti kuin tekstit. Pitkän yli kahden vuosikymmenen ajan Jaenicke on työskennellyt kerääjänä, välittäjänä ja kontaktikirjassa, vaikka mikään näistä termeistä ei täysin vangitse hänen käytäntönsä muotoa. Mikä aiemmin järjestettiin liian rennosti otsikon “tribal art” alle, ei ole hänelle koskaan näyttäytynyt suljettuna tai historiallisena kategoriana. Se on pikemminkin elävien perinteiden joukko, jotka neuvottelevat jatkuvasti nykyhetken kanssa. Hänen akateeminen koulutuksensa — etnologia, taidehistoria ja vertaileva oikeus — tarjosi kielen sarjan. Itse kielen oppi hän muualla. Malissa, Kamerunissa, Cote d’Ivoirella, Burkina Fasoissa, Togoissa ja Ghanassa tietoisuuden syntyi hitaasti, toistuvien kohtaamisten kautta, jotka kovettuivat suhteiksi ja joiden luottamus syntyi ei kerralla vaan vuosien kuluessa. Maliista tuli tämän kokemuksen gravitaatiokeskus. Vuosien 2002 ja 2012 välillä Jaenicke eli ja työskenteli Bamakossa ja Ségoussa, missä hän johti Tribalartforumia, galleriaa joka sijaitsi Niilijoen varrella. Tila kieltäytyi helposta kronologiasta. Patsaiden ja keramisten lisäksi huoneessa oli valokuvaa, ja Malick Sidibén teoksia — Malin nuorisoa 1970-luvulta, itsevarmoja ja elämäniloisia — roikkui vanhempien rituaalisten muotojen rinnalla. Efekti ei ollut nostalgiaa vaan selkeyttäminen: menneisyys ja nykyisyys eivät kumonneet toisiaan; ne terävöittivät toisiaan. Vuoden 2012 sota päätti tämän luvun äkillisesti, kuten sodat yleensä tekevät. Mutta se ei muuta työtä, jonka parissa he työskentelivät. Yhdessä Aguibou Kamatén kanssa Jaenicke kokoontui Loméen, lähempänä paikkoja, joista monet esineet ovat peräisin ja joiden reittejä ne yhä seuraavat. Vuodesta 2018 lähtien Berliini on muodostunut toiseksi pisteeksi tässä kartassa. Galerie Wolfgang Jaenicke toimii nyt Charlottenburgin palatsin vastakkaisella puolella, pienen asiantuntijatiimin tukemana. Sen huomio suuntautuu erityisesti Länsi-Afrikan pronssiin ja terrakottaan — aineisiin, jotka muokkautuvat maasta ja tulesta sekä muistimuodoista, jotka eivät helposti käänny. Mikä erottaa Jaenicken käytännön ei ole vain sen maantieteellinen laajuus vaan sen sisäinen jännite. Kenttätyöpari on provenance-tutkimuksen kanssa; kauppaa käsitellään osana vastuuta, erottamattomasti. Yhteistyössä museoiden ja akateemisten aloitteiden kanssa kierrätystä ei nähdä valuuttana vaan eettisenä prosessina, joka jää keskeneräiseksi. Tavoitteena ei ole poistaa esineitä maailmasta ja sulkea ne pois, vaan pitää ne luettavina sen sisällä — antaa niiden jatkaa puhumistaan, vaikka puheen olosuhteet muuttuvatkin. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke on Berliinissä sijaitseva galleria, joka erikoistuu Länsi-Afrikan veistoksiin, pronssiin, terrakottaan, maskeihin ja nykyaikaiseen afrikkalaiseen taiteeseen. Sitä johtaa Wolfgang Jaenicke, jonka työ yhdistää keräämisen, kaupan, provenance-tutkimuksen, kenttätyön ja arkistodokumentaation. Gallerian omaa kertomustaan seuraten Jaenicke on opiskellut etnologiaa, taidehistoriaa ja vertailevaa oikeutta ja työskennellyt afrikkalaisen taiteen kentällä yli kaksikymmentäviisi vuotta. Hänen toimintansa on kehittynyt pitkän aikavälin sitoutuneisuudesta maissa, kuten Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana ja Togo. Sen sijaan, että esittäisi afrikkalaista taidetta suljettuna historiallisena kategoriana, hän kuvaa sitä jatkuvana kulttuuriperintönä, jota muokkaavat elävät yhteisöt ja muuttuvat historialliset kontekstit. Erityisen tärkeä vaihe hänen urallaan oli Mali, jossa hän asui ja toimi noin 2002–2012 Bamakossa ja Ségoussa. Siellä hän johti Tribalartforum-galleriaa, joka yhdisti historiallista afrikkalaista veistosta nykyaikaiseen afrikkalaiseen valokuvaamiseen, mukaan lukien Malick Sidibén teokset. Maliassa vuonna 2012 kiertäneen poliittisen ja sotilaallisen kriisin vuoksi tämän toimintaluvun sulkeminen tuli väistämättömäksi. Myöhemmin, Aguibou Kamatén kanssa, Jaenicke jatkoi Loméstä, Togo, käsin työskentelyä ennen gallerian läpivientiä Berliinissä Charlottenburgin palatsin läheisyydessä. Galleria korostaa erityisesti Länsi-Afrikan pronssia, terrakottaa, Benin- ja Ife-tekijöitä, Nok-veistoksia, Dogon-taidetta, Baule-veistoksia, Senufo-objekteja sekä Yoruba-materiaalia. Yksi Jaenicken julkisesta asemasta erottuva piirre on hänen toistuva korostuksensa provenance-läpinäkyvyydestä ja restitutio-keskusteluista. Useilla julkaistuilla esinekirjoilla galleria käsittelee eksplisiittisesti vientidokumentaation, UNESCO-yleissopimusten, omistajahistorian ja tutkijoiden sekä palauttamistutkijoiden kanssa käytävän viestinnän kysymyksiä. Nämä lausunnot heijastavat laajempia nykykeskusteluja afrikkalaisen kulttuuriperinnön kiertävyydestä, laillisuudesta, keräämishistoriasta ja museokaupassa tapahtuvasta hankinnasta. Galleria ylläpitää kattavia verkkosivuarkeja ja luetteloita, jotka dokumentoivat satoja afrikkalaisia esineitä, mukaan lukien Benin- ja Ife-pronssit, Nok-terrakotat, Dogon-veistokset, Baule-figuurit, Fon-objektit, Moba-figuurit sekä muut Länsi-Afrikan materiaalit. Tutkijoille, jotka ovat kiinnostuneita afrikkalaisen taidekaupan historiasta, Jaenicke edustaa myöhäisempiä kauppiaiden sukupolvia verrattuna Joe J. Klejmaniin. Kun Klejman kuului 1950–1970-luvun post- toisen maailmansodan New Yorkin markkinoille, Jaenicken työ on muovautunut nykyajan huoliin kenttäkirjauksesta, provenance-tutkimuksesta, palautus-keskusteluista, digitaalisista arkistoista sekä suoraan yhteydenpitoon Länsi-Afrikan verkostoihin ja taiteilijoihin. Tämä teksti pohjautuu tekoälyn antamaan informaatioon.
Kääntänyt Google Translate

Tiedot

Etninen ryhmä / kulttuuri
We
Alkuperämaa
Norsunluurannikko
Materiaali
Puu
Sold with stand
Kyllä
Kunto
Kunto
Teoksen nimi
A wooden mask
Leveys
25 cm
Paino
2.6 kg
Autenttisuus
Alkuperäinen
Myynyt käyttäjä
SaksaVerifioitu
6533
Myydyt esineet
99.44%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Samankaltaisia esineitä

Sinulle kategoriassa

Afrikkalainen taide ja heimotaide