Osvaldo Provvidone (1920-2013) - Senza Titolo






Toiminut 12 vuotta Senior Specialistina Finarte, erikoistunut moderneihin painokuviin.
1 € |
|---|
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 138416 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Myyjän antama kuvaus
AUTORE
Osvaldo Provvidone (1920 – 2013) italialainen taiteilija. syntynyt Novarassa, hän oli visuaalinen taiteilija, joka erottui nykytaiteen kentällä jatkuvalla ja intohimoisella stilistisella tutkimuksellaan. Hänen koulutuksensa juontaa juurensa post–sotarumbaan: hän opiskeli Torinon Albertinan taideakatemiassa, ja hänen opettajinaan olivat Felice Casorati ja Enrico Paolucci, joista jälkimmäista hän piti suoran oppaanaan. Opettuaan Turin valtion Figurino- ja muotilaitoksessa (joka tuolloin toimi Italo Cremonan johdolla) sekä myöhemmin Noviaran lukioissa ja teknillisissä oppilaitoksissa Provvidone omaksui näyttelytoiminnan täysin. Kuusikymmenluvulla hän alkoi kerätä merkittäviä tunnustuksia, joista esiin nousee toinen palkinto temperan käytöstä 1967 I Romana Biennalessa Nykytaiteessa.
Pienten viidenkymmenen vuoden vaihteessa Provvidonen taiteen poeettista ja tekniikkaa kuvaava suuntaus kääntyi selvästi: taiteilija erosi kuvatason tiukasta figuratiivisuudesta kohti utopistista tutkimusta tilallisesta abstraktista. Hänen tyylinsä määrittyy erittäin henkilökohtaisella merkin ja eleen maalauksella, jota kritiikki usein kuvaa todelliseksi „kromaatilliseksi magmaksi“, joka muuntaa sisäisen tunteen värinnoiksi kankaalle. Määritellen maalaamisen jatkuvana olemisen virtana Provvidone vuorotteli erittäin herkkien ja tonaalisesti hienostuneiden teosten sekä voimakkaan materian tunteiden ja epävirtaavien värialueiden luomuksia. Hänen lannistumaton kokeellisuutensa vei hänet välttämään öljyn ja temperan rajoja kankaalla, tutkien grafiikkaa, sekoitettua tekniikkaa kartongilla, kunnes hän suuntautui tekstiilitaiteeseen ja taideteosten integrointiin esteettisen arkkitehtonisiin konteksteihin.
Hänen työnsä ovat historiatettuja, hankittuja tai arvostettuja hänen kotialueidensa institutionaalisten tukijärjestelmien kautta: Novaran kunta on juhlinut hänen perintöään suurikokoisilla näyttelyillä, kuten Salone dell'Arengo del Broletto -salissa vuonna 2002 sekä retrospektiivit Spazio aperto all'Arte -tilassa, vakiinnuttaen lopullisesti hänen asemansa vibraationa ja autonomisena äänenä italialaisessa nykytaiteessa.
DESCRIZIONE
"Senza Titolo", sekatekniikkaä kartongille kiinnitetty levylle, 86x68cm, 1961. Takakannessa galleriaetiketti ja 2005 vuoden näyttelyetiketti "Osvaldo Provvidone - Opere Scelte", josta catalogu on toimitettava.
Kokonaisuus vallitsee autonomisena ja materian tutkimuksena sisäisestä maisemasta, tunnearvoperustale, jossa muodot eivät koskaan kristalloidu määritellyiksi esineiksi, vaan pysyvät alati liikkeessä ja energian tilassa. Teos syntyi Provvidonen uran kriittisen käänteen hetkellä, juuri hänen muodollisen koulutuksensa tiukimpien figuratiivisten vaikutteiden irtioton jälkeen, ja se ilmentää täydellisen epämuodollisen kielen omaksumisen.
Kompositio rakentuu dynaadisesta kerrosten ja solumaan perustuvasta fragmentaatiosta, jossa rohkeat värimassat vuorovaikuttavat ja törmäävät toisiinsa. Pystysuora tumma, syvän violetti ja palanut ruskea hallitsevat oikeanpuoleista osaa, kun vasen- ja alhaiset laajat ocre-kultaiset, kirkkaan keltainen ja oranssi alueet jatkuvat, katkottuna harmaa-lavand- ja kermaan valkoisilla lohkoilla. Tekniikka on erittäin ilmeinen ja materiaalinen, pensselinvedot vaihtelevat tiheästä läpinäkyvään. Mielenkiintoista on erityisesti sacco- ja ohuet viivat, joilla on viskeraalinen, kuidun kaltainen vaikutus; ne leikkaavat maalauspinnan paljastaen alempia kerroksia tai lisäten ilmavan verkkorakenteen, kuten keskili-nimisessä vasemmanpuoleisessa keskellä, ikään kuin hauras verkko tai geometrisoitu hahmo liukenemassa.
Teos sijoittuu täysin Provvidonen kypsään filosofiaan, jossa tutkitaan abstraktin tilan ilmaisua, johon koristeellisuus on vetäytynyt, ja joka purkautuu esteettisenä ilmaisuna. Teos ilmentää kritiikin kuvaamaa „kromaattisen magman“ ajatusta: energinen virta, joka on alati muuttumassa, jossa väri ei ole pelkkä pigmentti, vaan tunteiden ja energian materiaa, joka värähtelee pinnalla. Tässä ajanjaksossa taiteilija vahvistaa värityksen identiteettiään, viedä-tehtäväänsä, värin kyky välittää mielentiloja ja energiaa, vaihtellen erittäin herkkien hetkien ja äkkinäisten „materian vastareaktioiden“ välillä. Energisellä koostumuksella maalattu teos on dynaaminen ja visuaalisesti vangitseva.
CONDITION REPORT
Hyvä yleiskunto. Teoksessa kirkas väripalettien ja maalipinnan luettavuus, mainittava lievä kangasnyppyyntyminen oikean alakulman reunassa (ks. kuva). Mikä ei heikennä lainkaan teoksen yleistä esteettistä vaikuttavuutta.
Kuvan maalausta on käytetty ympäristöä esittävällä tekoälykuvalla; se on ainoastaan esimerkinomainen. Ainoat asiat, jotka ovat luotettavasti esillä, ovat muut kuvat, jotka osoittavat teoksen yleisiä ominaisuuksia sekä yksityiskohtia.
Lähetys seurattu ja vakuutettu asianmukaisella pakkauksella.
AUTORE
Osvaldo Provvidone (1920 – 2013) italialainen taiteilija. syntynyt Novarassa, hän oli visuaalinen taiteilija, joka erottui nykytaiteen kentällä jatkuvalla ja intohimoisella stilistisella tutkimuksellaan. Hänen koulutuksensa juontaa juurensa post–sotarumbaan: hän opiskeli Torinon Albertinan taideakatemiassa, ja hänen opettajinaan olivat Felice Casorati ja Enrico Paolucci, joista jälkimmäista hän piti suoran oppaanaan. Opettuaan Turin valtion Figurino- ja muotilaitoksessa (joka tuolloin toimi Italo Cremonan johdolla) sekä myöhemmin Noviaran lukioissa ja teknillisissä oppilaitoksissa Provvidone omaksui näyttelytoiminnan täysin. Kuusikymmenluvulla hän alkoi kerätä merkittäviä tunnustuksia, joista esiin nousee toinen palkinto temperan käytöstä 1967 I Romana Biennalessa Nykytaiteessa.
Pienten viidenkymmenen vuoden vaihteessa Provvidonen taiteen poeettista ja tekniikkaa kuvaava suuntaus kääntyi selvästi: taiteilija erosi kuvatason tiukasta figuratiivisuudesta kohti utopistista tutkimusta tilallisesta abstraktista. Hänen tyylinsä määrittyy erittäin henkilökohtaisella merkin ja eleen maalauksella, jota kritiikki usein kuvaa todelliseksi „kromaatilliseksi magmaksi“, joka muuntaa sisäisen tunteen värinnoiksi kankaalle. Määritellen maalaamisen jatkuvana olemisen virtana Provvidone vuorotteli erittäin herkkien ja tonaalisesti hienostuneiden teosten sekä voimakkaan materian tunteiden ja epävirtaavien värialueiden luomuksia. Hänen lannistumaton kokeellisuutensa vei hänet välttämään öljyn ja temperan rajoja kankaalla, tutkien grafiikkaa, sekoitettua tekniikkaa kartongilla, kunnes hän suuntautui tekstiilitaiteeseen ja taideteosten integrointiin esteettisen arkkitehtonisiin konteksteihin.
Hänen työnsä ovat historiatettuja, hankittuja tai arvostettuja hänen kotialueidensa institutionaalisten tukijärjestelmien kautta: Novaran kunta on juhlinut hänen perintöään suurikokoisilla näyttelyillä, kuten Salone dell'Arengo del Broletto -salissa vuonna 2002 sekä retrospektiivit Spazio aperto all'Arte -tilassa, vakiinnuttaen lopullisesti hänen asemansa vibraationa ja autonomisena äänenä italialaisessa nykytaiteessa.
DESCRIZIONE
"Senza Titolo", sekatekniikkaä kartongille kiinnitetty levylle, 86x68cm, 1961. Takakannessa galleriaetiketti ja 2005 vuoden näyttelyetiketti "Osvaldo Provvidone - Opere Scelte", josta catalogu on toimitettava.
Kokonaisuus vallitsee autonomisena ja materian tutkimuksena sisäisestä maisemasta, tunnearvoperustale, jossa muodot eivät koskaan kristalloidu määritellyiksi esineiksi, vaan pysyvät alati liikkeessä ja energian tilassa. Teos syntyi Provvidonen uran kriittisen käänteen hetkellä, juuri hänen muodollisen koulutuksensa tiukimpien figuratiivisten vaikutteiden irtioton jälkeen, ja se ilmentää täydellisen epämuodollisen kielen omaksumisen.
Kompositio rakentuu dynaadisesta kerrosten ja solumaan perustuvasta fragmentaatiosta, jossa rohkeat värimassat vuorovaikuttavat ja törmäävät toisiinsa. Pystysuora tumma, syvän violetti ja palanut ruskea hallitsevat oikeanpuoleista osaa, kun vasen- ja alhaiset laajat ocre-kultaiset, kirkkaan keltainen ja oranssi alueet jatkuvat, katkottuna harmaa-lavand- ja kermaan valkoisilla lohkoilla. Tekniikka on erittäin ilmeinen ja materiaalinen, pensselinvedot vaihtelevat tiheästä läpinäkyvään. Mielenkiintoista on erityisesti sacco- ja ohuet viivat, joilla on viskeraalinen, kuidun kaltainen vaikutus; ne leikkaavat maalauspinnan paljastaen alempia kerroksia tai lisäten ilmavan verkkorakenteen, kuten keskili-nimisessä vasemmanpuoleisessa keskellä, ikään kuin hauras verkko tai geometrisoitu hahmo liukenemassa.
Teos sijoittuu täysin Provvidonen kypsään filosofiaan, jossa tutkitaan abstraktin tilan ilmaisua, johon koristeellisuus on vetäytynyt, ja joka purkautuu esteettisenä ilmaisuna. Teos ilmentää kritiikin kuvaamaa „kromaattisen magman“ ajatusta: energinen virta, joka on alati muuttumassa, jossa väri ei ole pelkkä pigmentti, vaan tunteiden ja energian materiaa, joka värähtelee pinnalla. Tässä ajanjaksossa taiteilija vahvistaa värityksen identiteettiään, viedä-tehtäväänsä, värin kyky välittää mielentiloja ja energiaa, vaihtellen erittäin herkkien hetkien ja äkkinäisten „materian vastareaktioiden“ välillä. Energisellä koostumuksella maalattu teos on dynaaminen ja visuaalisesti vangitseva.
CONDITION REPORT
Hyvä yleiskunto. Teoksessa kirkas väripalettien ja maalipinnan luettavuus, mainittava lievä kangasnyppyyntyminen oikean alakulman reunassa (ks. kuva). Mikä ei heikennä lainkaan teoksen yleistä esteettistä vaikuttavuutta.
Kuvan maalausta on käytetty ympäristöä esittävällä tekoälykuvalla; se on ainoastaan esimerkinomainen. Ainoat asiat, jotka ovat luotettavasti esillä, ovat muut kuvat, jotka osoittavat teoksen yleisiä ominaisuuksia sekä yksityiskohtia.
Lähetys seurattu ja vakuutettu asianmukaisella pakkauksella.
