Andreas Gursky - Andreas Gursky (MINT CONDITION, SHRINK-WRAPPED) - 2008

Hämmästyttävä Andreas Gursky -otsikko -
kohti KIRJA KULLASSA ja puhkaistulla pölysuojuksella SPECTACULAR, BRILLIANT DESIGN.

Uusi, mint, lukematon; vielä alunperin muovisuojuksessa painajan muovikalvolle
KOLEKTIONKYYTÖ.

Tervetuloa YHDEN MAIKAN MYYNTIIN Ecki Heuserin, 5Uhr30.comin (Colonia, Saksa) järjestämänä Catawiki-verkkosivulla - tällä kertaa esillä BEST-OF ”GERMAN PHOTOBOOKS”.

Andreas Gursky ("Montparnasse", Martin Parr, The Photobook, osa 2, s. 275) on yksi suurimmista maailmanlaajuisesti tunnetuista valokuvaajista ja taiteilijoista.
Andreas Gursky oli osa Berndin ja Hilla Becherin legendaarista ensimmäistä luokkaa Düsseldorfin ”Kunstakademie”-kouluissa (yhdessä Candida Höferin, Thomas Struthin, Thomas Ruffin ja Axel Hüttén kanssa).

Düsseldorfin valokuvauksen koulu viittaa ryhmään valokuvaajia, jotka opiskivat Kunstakademie Düsseldorfissa 1970-luvun puolivälissä vaikutusvaltaisten valokuvaajien Berndin ja Hilla Becherin johdolla.
Tunnettu heidän tinkimättömästä sitoutumisestaan 1920-luvun saksalaiseen Neue Sachlichkeit -perintöön, Becherien valokuvat olivat selkeitä, mustavalkoisia kuvia teollisista arkkityypeistä ( kaivoskuilut, vesitorvet, hiilosäiliöt).
Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff ja Thomas Struth muokkasivat opettajiensa lähestymistapaa soveltamalla uusia teknisiä mahdollisuuksia sekä henkilökohtaista ja nykyaikaista näkemystä, kuitenkaan luovuttamatta opettajien esittämää dokumentaarista menetelmää.

Kuten aina 5Uhr30.com takaa yksityiskohtaiset ja täsmälliset kuvaukset, 100% kuljetussuojan, 100% kuljetusvakuutuksen ja luonnollisesti yhdistetyn toimituksen - maailmanlaajuisesti.

Hatje Cantz, Kunstmuseum Basel, 2008. Ensimmäinen painos, ensimmäinen painatus.

Kulta-kantinen kovakantinen sidonta ja puhkaistu pölykotelo. 245 x 295 mm. 127 sivua. Valokuvat: Andreas Gursky. Teksti: saksa, englanti.

Eräs paras Andreas Gursky -julkaisuista - täydellisessä kunnossa.
Gurskyn julkaisut ja taidekirjat ovat erittäin kysyttyjä.

Andreas Gursky on tunnettu suurikokoisista arkkitehtuuri- ja maisemavaativista värivalokuvistaan, usein korkealta paikalta kuvatut. Hänen teoksiaan kauppa- ja taidemarkkinat ovat tarjonneet joidenkin suurimpien hintojen joukossa elävien valokuvaajien keskuudessa. Hänen valokuvansa Rhein II myytiin 4 338 500 Yhdysvaltain dollaria 8.11.2011.
Andreas Gursky on yksi maailman kuuluisimmista elossa olevista valokuvaajista ja taiteilijoista.
Hänen julkaisut ja taidekirjat ovat vahvasti kysyttyjä, esimerkiksi ”Montparnasse” (Martin Parr, The Photobook, osa 2, s. 275), mutta myös monet muut.
Gursky jakaa työskentelytilan Laurenz Bergesin, Thomas Ruffin ja Axel Hüttén kanssa Hansaalleellä, Düsseldorffissa. Rakennus, entinen sähköasema, muutettiin taiteilijastudioksi ja asuintilaksi vuonna 2001 arkkitehdeilta Herzog & de Meuron, Tate Modern -leijonanmaineelta. Vuonna 2010–11 arkkitehdit työskentelivät rakennuksen parissa uudelleen, suunnitellen kellariin gallerian.

"Andreas Gursky syntyi vuonna 1955 Leipzigissä, Itä-Saksassa. Hänen perheensä muuttoi Länsis-Saksaankin, muuttaen Essenin kautta Düsseldorfen loppuvuodesta 1957. Vaikka hänen vanhempansa pyörittivät kaupallista valokuvastudiota, nuori Gursky ei vakavasti harkinnut seuraavansa heidän urapolkuaan. Vuodesta 1978 vuoteen 1980 hän kävi Folkwangsschulea, Essenissä. Luokan aikana hän työskenteli taksinkuljettajana. Epäonnistuttuaan löytämään työtä valokuvausjournalismin parissa, Gursky päätyi arvostetun Kunstakademien, Düsseldorfin, opiskelemaan vuonna 1980 Thomas Struthin kannustamana. Vuoden opintojen jälkeen hän opiskeli valokuvausta Berndin ja Hilla Becherin kanssa. Vuonna 1981 ystävien kanssa perusti väreiluokkaa ja aloitti värivalokuvauksen Becherien suosimisesta mustavalkoisesta. Ensimmäinen yksityisnäyttely, Pförtnerbilder-sarja (1981–85), jossa kuvasivat saksan toimistorakennusten edustuston valvontalaitoksen parittajia, esiteltiin Düsseldorfin lentokentällä vuonna 1987. 1980-luvun puolivälissä hän tutki luonnon ja teollisuuden rinnakkainasetteluja Ruhrin laaksossa ja loi tarkkoja kuvia ihmisryhmistä, jotka nauttivat vapaa-ajastaan maisemissa. Gursky sai diplomiinsa vuonna 1987.
Gurskyn ensimmäinen yksittäinen galleriamiekkonäyttely pidettiin Galerie Johnen & Schöttle -galleriassa Kölnissä vuonna 1988. Seuraavana vuonna hänellä oli yksityisnäyttely museossa, Museum Haus Lange, Krefeldissä. Kansainvälisen taidekaupan kukoistus, mukaan lukien valokuvauksen yleistyminen ja kiinnostus Becherin piiriin, auttoivat tuomaan Gurskylle kaupallisen menestyksen. 1990-luvulla hän matkusti kansainvälisesti kaupunkeihin kuten Tokio, Kairos, Hongkong, Tukholma, Singapore ja Los Angeles, ja suunnitteli usein rakennusten, tehtaaluiden, hotellien ja toimistorakennusten kuvaamista etukäteen. Vuodesta 1991–1993 hän valokuvasi Siemensin valmistuslaitoksia yhtiön kutsusta, asettamalla teknologian, ihmiset ja ympäristön vastakkain.
Noin vuodesta 1988 Gursky suurensi valokuvien kokoa, ja hän tilasi ne kaupalliselta laboratorioilta suurennettaviksi. 1990-luvulla hän käytti markkinoiden suurinta valokuvapaperin kokoa; vuoteen 2000 mennessä hän yhdisti arkkeja luodakseen kuvia yli kuuden metrin korkuisiksi ja leveiksi. Tällöin Gursky alkoi käyttää digi-teknologiaa myös retusointiin ja negatiivien muokkaamiseen. Joillekin teoksille, kuten arkkitehtonisille aiheille, hän siirsi kameraa kuvauksen välillä ja yhdisti negatiiviset tietokoneella saumattomiksi, usein panoraama-maisiksi kuviksi. Vuonna 2001 hän teki Stockholder Meeting -teoksen, joka merkitsi uutta vaihetta hänen työlleen, kokonaan digitaalisella valmistuksella. Viimeisen kymmenen vuoden aikana hänen suurikokoisten, käsiteltyjen valokuvien aiheina ovat olleet maisemat, arkeologiset kohteet ja ihmisjoukot eri tapahtumissa kuten raveissa ja osakekaupassa.
Vuonna 1994 Deichtorhallen Hamburgissa ja De Appel Foundationissa Amsterdamissa esiteltiin Gurskyn teoksia vuosilta 1984–1993. Düsseldorfin Kunsthalle esitteli hänen työnsä keskinkertaisen uran retrospektiivin vuonna 1998. Modernin taiteen museo järjesti toisen retrospektiivin vuonna 2001. Vuonna 2007 kaksia suuria matkustavaa museonäyttelyä hänen töistään järjesti Kunstmuseum Basel ja Haus der Kunst Münchenissa. Hänen teoksiaan on nähty kansainvälisissä näyttelyissä, mukaan lukien Internazionale Foto-Triennale Esslingenissä (1989 ja 1995), Venetsian biennial (1990 ja 2004) sekä Sydney Biennale (1996 ja 2000). Gursky on voittanut useita palkintoja, muun muassa 1988 Förderpreis des Landes Nordrhein-Westfalen für junge Künstler, 1998 Citibank Private Bank Photography Prize sekä 2001 Infinity Award for Art -palkinnon International Center of Photography, New York.