Agathe Toman - CLOUD #4 15/15

Tämä teos kuuluu taiteilijan kokoelmasarjaan « COLLECTION PARTAGÉE ».

Taidevalokuva otettu Hossegorissa (Ranska) kesällä 2021, tulostettu kiiltävälle Fine Art -paperille. Kuva on tarkoituksellisesti työstetty näkyvällä grainilla, joka osallistuu täysin sen plastiseen ilmaisuun.

Teos on numeroitu ja käsin signeerattu sekä etu- että takakannella. Sen mukana tulee taiteilijan allekirjoittama aitoustodistus. Valokuva on lähetetty huolellisesti rullattuna suojaputkessa (kehystä ei toimiteta).

Taiteilijan elämäkerta
Syntynyt vuonna 1989, Agathe Toman on ranskalainen taiteilija, jolla on ranskalaisia, itävaltalaisia ja tšekkiläisiä sukujuuria. Hänen työnsä ulottuu maalausta, piirustusta, valokuvausta, runoutta ja veistosta.

Koulutuksensa hän sai Chambre Syndicale de la Couture Parisienne -koulussa ja usean vuoden uran haute couture -talojen stylistinä Pariisissa, minkä jälkeen hän päätti omistautua täysin taiteelliselle practiikalleen.

Asustaa Les Landesissa, hänen teoksensa on nykyään useiden yksityiskokoelmien hallussa sekä Ranskassa että kansainvälisesti. Sotheby’sin noteissa vuodesta 2021 lähtien hänen teoksiaan on tarjottu useissa huutokaupoissa, ja hän on erityisesti ollut esillä Art Paris -messuilla.

Hänen taiteellinen tutkimuksensa tutkii yhteyksiä muistin, havainnon, kehon ja sisäisten maisemien välillä. Missä valo, aine ja ele tulevat emotionaalisen ja zenitten kokemuksen välittäjiksi.

Olipa kyse maalauksesta, piirustuksesta tai valokuvasta, Agathe Toman pyrkii vähemmän esittämään todellisuutta kuin paljastamaan sen, mikä pysyy näkymättömänä: psyykkiset tilat, muistin merkit ja tiedostomattoman liikkeet.

Samaan aikaan taiteellisen harjoittelunsa ohella hän on jo usean vuoden ajan suorittanut psykoanalyysin ja transaktionaalisen analyysin koulutusta Pariisissa. Tämä tutkimus ravitsee syvästi hänen teostaan, jossa visuaalinen luominen ja psyyken tutkiminen limittyvät toisiinsa.

Työtään on tuotu esiin useissa nykytaiteeseen keskittyvissä julkaisuissa, muun muassa Forbes, L'Œil ja ELLE.

Taiteellinen näkemys
« Mon travail explore les liens profonds entre la psyché et le corps. J'interroge la manière dont nos expériences s'inscrivent dans la matière, dans la mémoire et dans le paysage.
Mes œuvres sont des abstractions où la lumière dialogue avec l'obscurité, où le visible laisse apparaître l'invisible. Elles ne cherchent pas à raconter une histoire mais à provoquer une expérience intérieure.
Je considère chacune de mes créations comme la matérialisation d'un état psychique. Elles deviennent des espaces de projection où le regardeur participe pleinement à l'œuvre, lui donnant une existence nouvelle à travers sa propre sensibilité.
Ce qui m'intéresse n'est pas ce que l'œuvre représente, mais ce qu'elle éveille. L'œuvre prend vie dans la rencontre. »