Phạm Văn Huấn (1992) - Éclats d'un Labyrinthe ↑80 →60 cm

Teoksen nimi: Labyrintin sirpaleita (2026)
Materiaali: öljyvärimaalaus kankaalle käsintehtynä.
Koko: noin 80 × 60 cm
Taiteilija: Phạm Văn Huấn (1992)
Alkuperä: Ho Chi Minh City
Viite: 9 -L28-0826-09
Upea nykytaiteen maalaus, alkuperäinen, tehty taiteilijan Phạm Văn Huân ateljeessa.
Toimitettu galleriatodistuksen kanssa.
Myyty ilman kehystä ja ilman alusta.
Värit voivat hieman vaihdella jokaisen kameran tallennusominaisuuden vuoksi.

ARTIS Art Gallery: Taiteellisen aitouden uudistuminen
Maailmassa, jossa taide liian usein on massamarkkinatuote, jossa nimi syrjäyttää tien ja jossa teollinen tuotanto korvaa ihmiskäden, ARTIS Art Gallery sitoutuu myymään vain teoksia, jotka täyttävät äärimmäisen tiukat kriteerit.

Meidän tehtävämme on yksinkertainen mutta radikaali: palauttaa autenttisen luomisen kunnia.

Sitoutumisemme: taide, aito, rohkeiden ja ennen kaikkea ahkerien taiteilijoiden kanssa.

Käymme Aasiassa etsimässä todellisia kykyjä, taiteilijoita, joiden työ ei ole pelkkää markkinastrategiaa. Taidekappale ei ole meillä standardoitu tavara. ARTIS Art Galleryssa jokainen esittämämme teos täyttää seuraavat kriteerit:

100 % käsin tehty: Jokainen teos on huolellisen käsityön tulos, jossa taiteilijan käsi on luomisen ainoa voima.

Yksilöllisyys taattu: Kumotaan teollinen tuotanto, alihankinta ja tuotantolinjat. Se, mitä hankitte, on ainutlaatuinen teos, jonka taiteilija on suunnitellut ja toteuttanut itse.

Sitoumuksen merkki: jokainen teos on tekijän henkilökohtaisesti signeerattu. Tämä signeeraus ei ole pelkkä muodollisuus, vaan aitouden leima ja tae siitä, että taiteilija sitoutuu täysimääräisesti työhönsä alusta loppuun. Emme hyväksy tulostettuja signeerauksia; vain taiteilijan käsin tekemä signeeraus on hyväksytty, muuten teokset hylätään.

Kohteesta "taiteen markkinoinnille" vastaan
Me vastustamme jyrkästi tätä nykytrendiä, jossa myydään enemmän ”nimiä” kuin teoksia. Yleensä sarjatuotettu, todellista taiteilijan panosta vailla oleva koriste-esine menettää arvonsa markkinoinnin kuihtuessa.

Me luotamme laadun ydinsisällöön. Taiteilija, joka ottaa aikaa luodakseen, muokkaa jokaisen yksityiskohdan ja panostaa sielunsa työhönsä, jättäen jälkensä pysyvän – tällainen taiteilija antaa syvän vaikutuksen.
Jos emme voi ennustaa tulevaisuutta, me uskomme syvästi, että nämä aidot teokset ovat ainoita sijoituksia, jotka ajan myötä syventävät tunteita ja arvoa – toisin kuin puhtaasti markkinointipainotteiset tuotteet, jotka haihtuvat.

Miksi valita teos ARTIS Art Galleryssa?
Valitsemalla teoksen meiltä et osta vain taide-esinettä. Tuet:
1. Nousevaa lahjakkuutta: annat lahjakkaiden taiteilijoiden elää taiteestaan eheyttä rikkomatta heidän integriteettiään.
2. Etiikka ja läpinäkyvyys: tiedät tarkalleen, kuka teoksesi on tehnyt ja miten se on toteutettu. Todellinen take siitä, että ostat teoksen suoraan taiteilijalta eikä pelkästä alihankinnasta, josta vedotaan siihen, että taiteilija on jo tunnettu maailmalla.
3. Kestävä sijoitus: sijoitat taiteelliseen todellisuuteen, et markkinointishokkeliin.
4. Etiikka ja läpinäkyvyys: tiedät tarkalleen, kuka teoksesi on tehnyt ja miten se on toteutettu. Todellinen take siitä, että ostat taiteilijan itsensä toteuttaman teoksen, ei karkeaa alihankintaa; yhteys niihin, jotka etsivät totuutta taiteessa ja tekevät sen intohimolla, kärsivällisyydellä ja lahjakkaudella.

Astut kokoelmaan, jossa jokainen teos kertoo totta. Oma tarinasi alkaa täällä – ARTIS Art Galleryn valinnalla heti nyt tässä teoksessa.

Taiteilija Phạm Văn Huânin biografia 1992.
Syntynyt Saigonissa (Ho Chi Minh City) vuonna 1992, Pham Van Huan on nykytaiteilija, jonka teokset tutkivat herkästi kaupungin ja muistoihin kietoutuvien maisemien värivalaa. Kotikaupunkinsa kiihkeydestä syvästi vaikuttunut hän kehittää ainutlaatuista taidekieltä, jossa abstraktio kilpailee runollisen figuration kanssa.
Lähestymistapana vapaa gesti, kolmiulotteinen rakenne; hän kerrostaa värejä luodakseen riippuvia arkkitehtuureita ja räiskyviä kromisia harmonia.
Hänen kankaitaan, jotka liikkuvat vermilionin kirkkauksista syviin cobaltin sävyihin ja kultaisiin hehkuisiin, kutsuvat katsojan intiimiin matkaan kohti rakenteiden uneen ja tunteen uudelleenmuotoon.