Robert Frank - Moving Out (BIG MONOGRAPH, VERY FRESH, ORIGINAL DUSTJACKET) - 1995

NAUTI UUSIMMISTA SUPER SUOSITTUJEN SINGLE-SELLER AUCTIONEIDEN EDITIOTA 5Uhr30.com:sta
(Ecki Heuser, Köln, Saksa).

Tarjoamme joitakin PARAS PUKEUTUSTUOTTEIDEN KUVAKIRJOJA KAIKIALTA MAAILMALTA – omasta kokoelmastani ja äskettäin hankituista teoksista.

FANTASTINEN ISOIN JA SYVÄN LAINDI RETROSPEKTIIVINEN KUVATEOS kuuluisa valokuvaaja Robert Frankin, joka on tehnyt 3 yhdestä merkittävimmästä kuvakirjasta koskaan julkaistusta:

- The Americans (Martin Parr, The Photobook, s. 247)
- Flower Is (Martin Parr, The Photobook, s. 264)
- The Lines of my Hand (Martin Parr, The Photobook, s. 261)

Omakuoriin kuuluu erillinen kannen sisäkuoret – kansiöite edition, myös pokkari oli samanaikaisesti.

ERITTÄIN FRESH KUNTO.
5Uhr30.com takaa yksityiskohtaiset ja tarkat kuvaukset, 100% suojaus, 100% vakuutus ja yhdistetty toimitus maailmanlaajuisesti.

Scalo, Zürich. 1995. Ensimmäinen saksankielinen painos, ensimmäinen painos.
Julkaistu samanaikaisesti kuin ensimmäinen englanninkielinen painos – samassa koossa, asettelussa ja sisällössä.

Kovakantinen kannella. 245 x 300 mm. 335 sivua. 150 valokuvaa. Valokuvat: Robert Frank. Teksti saksaksi.

Kunto:
Kirja sekä sisä- että ulkopuolelta erinomaisessa kunnossa, erittäin tuore ja virheetön; puhdas ilman jälkiä ja ilman ruostetta. Kannellinen suojapussukka erittäin tuore ja ehjä ilman repäisyjä, ilman teippitarvikkeita ja ilman puuttuvia osia; erinomainen etukansi ja selkä, takapinta hieman nipsuja ja naarmuja. Yleisesti hieno, parempi ja tuoreempi kuin yleensä.

Mahtava monografia legendaarisen Robert Frankin kanssa alkuperäisen suojan kera – erittäin tuoreessa kunnossa.

"Robert Frank (1924–2019) oli sveitsiläis-amerikkalainen valokuvaaja ja dokumenttielokuvantekijä. Hänen tunnetuin työnsä, vuonna 1958 julkaistu The Americans, toi Frankin vertailtavaksi nykypäivän Tocquevilleen hänen tuoreeseen ja vivahteikkaaseen ulkopuolisen katsomuksensa Amerikan yhteiskuntaan. Kritiikki Sean O'Hagan The Gurdianissa vuonna 2014 totesi The Americansin ”muuttaneen valokuvauksen luonnetta, mitä se saattoi sanoa ja miten se sai sen sanottua. [ ... ] se on kenties 1900-luvun vaikutusvaltaisimpia valokuvakirjoja.” Frank laajeni myöhemmin elokuva- ja videotuotantoon sekä kokeili valokuvien ja valokuvamontaasin manipulointia.
Frank syntyi Zürichissä, Sveitsissä, Rosa (Zucker) ja Hermann Frankin poikana. Hänen perheensä oli juutalainen. Gerald Foxin vuonna 2004 ohjatussa dokumentissa Leaving Home, Coming Home: A Portrait of Robert Frank Frank kertoo äitinsä, Rosan (toisten lähteiden mukaan Regina), omistaneen sveitsin-passinsa, kun hänen isänsä Herman, joka oli alun perin Frankfurtista, Saksasta, oli tullut vailla valtiollista kansalaisuutta juutalaisena. Heidän piti hakea Robertin ja vanhemman veljensä Manfredin sveitsiläistä kansalaisuutta. Vaikka Frank ja hänen perheensä pysyivät turvallisina Sveitsissä toisen maailmansodan aikana, natseminsin uhka vaikutti heidän kokemukseensa sortamisesta. Hän kääntyi valokuvaukseen osin keinona paeta perhe- ja liikemiesminän rajoitteita, ja kouluttautui useiden valokuvaajien ja graafisten suunnittelijoiden alaisuudessa ennen kuin loi ensimmäisen käsin tehdyssä valokuvateoksensa, 40 Fotos, vuonna 1946. Frank muutti Yhdysvaltoihin vuonna 1947 ja sai työn Harper's Bazaarin muotokuvaajana New Yorkissa.
Vuonna 1949 Camera-lehden uusi toimittaja Walter Laubli (1902–1991) julkaisi laajan Jakob Tuggenerin kuvasarjan, joka tehtiin ylellisissä illanvietoissa ja tehtaissa, yhdessä 25-vuotiaan Frankin töiden kanssa, joka oli juuri palannut kotimaahansa Sveitsiin kaksivuotisen ulkomaillaolon jälkeen, sivuillaan mukaan lukien hänen ensimmäisiä kuviaan New Yorkista. Lehti esitteli heidät Sveitsin ”uuden valokuvauksen” edustajina.
Tuggener oli nuoremman taiteilijan mallikuvana, ja hänet mainitsi ensin Frankin pomo ja mentori, Zürichin kaupallinen valokuvaaja Michael Wolgensinger (1913–1990), joka ymmärsi, että Frank ei ollut soveltuva kaupalliseen sovellukseen. Tuggener, vakavana taiteilijana joka oli jättänyt kaupallisen maailman taakseen, oli Guido Magnaguagno ja Fabrik mukaan kuva-albumin mallina Frankin Les Américainsille ('The Americans'), joka julkaistiin kymmenen vuotta myöhemmin Pariisissa Delpire'n toimesta, vuonna 1958.
Hän lähti nopeasti matkustelemaan Etelä-Amerikkaan ja Eurooppaan. Hän teki toisen käsin tehdyn valokuva-albumin, jonka kuvasi Perussa, ja palasi Yhdysvaltoihin vuonna 1950. Tämä vuosi oli hänen kannaltaan merkkitapaus, kun hänen tapasi Edward Steichenin, ja hän osallistui MoMAn 51 American Photographers -ryhmänäyttelyyn; hän meni myöhemmin naimisiin toisen taiteilijan Mary Frankin (o. Lockspeiser) kanssa, jolla oli kaksi lasta, Andrea ja Pablo.
Vaikka hän alun perin uskoi Yhdysvaltojen yhteiskuntaan ja kulttuuriin, Frankin näkökulma muuttui nopeasti kohdatessaan Yhdysvaltojen elämännopeuden ja rahakeskityksen, jonka hän näki liialliseksi. Hän näki Amerikkaa usein synkkänä ja yksinäisenä paikkana, mikä ilmeni myöhemmässä valokuvauksessaan. Hän koki myös toimittajien kontrollin työssään selvästi raskauttavana. Hän jatkoi matkustelua ja muutti perheensä Pariisiin hetkeksi. Vuonna 1953 hän palasi New Yorkiin ja jatkoi freelancena valokuvalääkäriä lehtiin, mukaan lukien McCall's, Vogue ja Fortune. Yhdistyen toisiin nykyaikaisiin valokuvaajiin kuten Saul Leiter ja Diane Arbus, hän auttoi muodostamaan sen, minkä Jane Livingston on nimittänyt The New York School of photographers (ei sama kuin The New York School of art) 1940– ja 1950-luvuilla.
Vuonna 1955 Frank sai tunnustusta, kun Edward Steichen sisällytti seitsemän hänen valokuvaansa (monia useammin kuin useimmat muut tekijät) maailmankiertueelle The Family of Man -näyttelyyn, joka keräsi 9 miljoonaa vierailijaa ja jolla oli suosittu katalogi, joka on edelleen painossa. Frankin panokset olivat Espanjassa (naisesta suutelemassa sikiöä imettävän vauvan kanssa), Perussa kumarrun vanhan naisen kuva, Walesissa rähmäinen kaivosmies sekä Englannissa ja Yhdysvalloissa muita kuvia, mukaan lukien kaksi (toinen poikkeuksellisen pehmeä tarkennus) hänen vaimostaan raskaana; sekä yksi (jota myöhemmin käytettiin The Americans -teoksessa) kuudesta nauravasta naisesta ikkunan edessä Hamburger Stand -kojun ikkunassa Fourteenth Streetillä, New York Cityssä.
Swiss-tuttu Jakob Tuggenerin vuonna 1943 ilmestyneen Fabrik-filmisen kirjan innoittamana, Bill Brandtin The English at Home (1936), Walker Evansin American Photographs (1938) innoittamana ja Evansin suosituksesta, Alexey Brodovitch, Alexander Leiberman, Edward Steichen ja Meyer Schapiro, Frank sai Guggenheim-apurahan John Simon Guggenheim Memorial Foundationilta vuonna 1955 matkustaa Yhdysvaltoihin ja kuvata koko yhteiskunnan kerroksia. Kaupunkeja joissa hän vieraili olivat Detroit ja Dearborn, Michigan; Savannah, Georgia; Miami Beach ja St. Petersburg, Florida; New Orleans, Louisiana; Houston, Texas; Los Angeles, California; Reno, Nevada; Salt Lake City, Utah; Butte, Montana; ja Chicago, Illinois. Hän otti perheensä mukaan osittain sarjan tien päällä -matkoja seuraavien kahden vuoden aikana, jolloin hän otti 28 000 kuvaa. Näistä 83 valittiin julkaistavaksi The Americansissa.
Frankin matka ei ollut mutkaton. Hän myöhemmin muisteli antisemitismin kokemista pienessä Arkansasin kaupungissa. "Muistan, kun kaveri [poliisi] vei minut poliisiasemalle, ja hän istui siellä asettaen jalkansa pöydälle. Osoittautui, että olin juutalainen, koska minulla oli Guggenheim-säätiön kautta tullut kirje. He olivat todellakin primitiivisiä." Syyttäjä sanoi hänelle: "No, meidän täytyy saada joku, joka puhuu Yiddishia." ... "He halusivat tehdä asiasta numeroita. Tämä oli ainoa kerta, kun se tapahtui tällä matkalla. He veivät minut vankilaan. Se oli pelottavaa. Kukaan ei tiennyt missä olin." Muualta etelässä hänelle sanottiin, että hänen on lähdettävä kaupungista tunnin ajaksi. Nämä tapahtumat saattavat olla vaikuttaneet hänen synkkään kuvaustapaansa Amerikasta.
Heti Palmerin paluusta New Yorkiin 1957, Frank tapasi Beat-kirjailija Jack Kerouacin "New Yorkin juhlaillassa, jossa olivat runoilijat ja Beatnikit", ja näytti hänelle matkansa valokuvia. Joyce Johnsonin mukaan Kerouacin rakastajattarena tuolloin, hän tapasi Frankin odottaessaan Kerouacia Buddhistin tapaamista toimittajiensa kanssa Viking Pressissä, katsoi Frankin portfolioa ja esitteli heidät toisilleen. Kerouac sanoi välittömästi Frankille: "Tietenkin voin kirjoittaa jotain näistä kuvista." Hän lopulta kirjoitti esipuheen The Americansin Yhdysvaltain painokseen. Frankistä tuli myös lifelong ystävä Allen Ginsbergin kanssa ja hän oli yksi keskeisimmistä visuaalisista taiteilijoista dokumentoidessaan Beat-alagen vegetation, joka tunsi yhteydet Frankin kiinnostukseen dokumentoida 1950-luvun optimismin ja luokan sekä rotujen erojen todellisuuden välisiä jännitteitä. Ironic, että Frank löysi amerikkalaisen kulttuurin ja rikkauden kiillon tässä jännitteessä, antoi hänen valokuvilleen selkeän kontrastin suurten amerikkalaisten valokuvajournalistien töihin ja hänen käyttämänsä epätavallinen tarkennus, alhainen valaistus ja rajaus, jotka poikkesivat hyväksytyistä valokuvauksen tekniikoista.
Tämä poikkeama aikansa valokuvauksen standardeista aiheutti Frankille aluksi vaikeuksia saada amerikkalaista julkaisijaa. Les Américains julkaistiin ensin vuonna 1958 Robert Delpirein toimesta Parisissa, Encyclopédie Essentielle -sarjan osana, tekstien kanssa, jotka Delpire asetteli Frankin valokuvien vastapainoksi. Lopulta se julkaistiin vuonna 1959 Yhdysvalloissa ilman tekstejä Grove Pressin toimesta, jossa se sai aluksi suurta kritiikkiä. Popular Photography piti hänen kuviaan "merkityksettömänä sumuna, rakeisina, mutaisina otoksina, humalaisina Horisontteina ja yleisenä hölmöilynä". Vaikka myynti oli aluksi epäonnistuvaa, introitio Kerouacilta auttoi laajentamaan yleisöä. Ajan myötä ja myöhempien taiteilijoiden innoittamana The Americans nousi amerikkalaisen valokuvauksen ja taidehistorian keskeiseksi teokseksi, ja on se teos, jonka kanssa Frank on eniten yhdistetty. Kritiikki Sean O'Hagan The Guardianissa vuonna 2014 totesi: "on mahdotonta kuvitella valokuvauksen viimeaikaista menneisyyttä ja ylikyperäisesti hämmentynyttä nykyhetkeä ilman hänen pitkään läsnä olevaa vaikutustaan." ja että The Americans "muuttivat valokuvauksen luonteen, mitä se voisi sanoa ja miten se voisi sanoa sen. [ ... ] se saattaa olla 1900-luvun vaikuttavimman valokuvakirjan."
Vuonna 1961 Frank sai ensimmäisen yksityisnäyttelynsä nimellä Robert Frank: Photographer Chicagon taideinstituutissa. Hän näyttäytyi myös New Yorkin Modernin taiteen museossa vuonna 1962.
Ranskalainen aikakauslehti Les Cahiers de la photographie omisti erikoisnumeroita 11 ja 12 vuonna 1983 Robert Frankin teokselle ihailevana eleenä ja hänen työnsä kanssa myötävaikuttamisensa korostamisena sekä hänen kyvykkyytensä as artists.
Juhlallisemman viidenkymmentävuotisjuhlan kunniaksi The Americansin ensipainatuksesta julkaistiin maailmanlaajuisesti uusi painos 30. toukokuuta 2008. Tätä Steidlin painosta varten suurin osa valokuvista on raaka rajaukselta (vastakohtaisesti aikaisempiin painoksiin) ja kaksi valokuvaa on korvattu samalla kohteella, mutta eri perspektiivistä.
Juhlanäyttely The Americans, otsikolla Looking In: Robert Frank's The Americans, esitettiin vuonna 2009 Washington DC:n National Gallery of Artissa, San Franciscan SFMOMA:ssa ja New Yorkin Metropolitan Museum of Artissa. Neljän osuuden, vuoden 2009, SFMOMA-näyttelyn toinen osa esitteli Frankin alkuperäisen hakemuksen John Simon Guggenheim Memorial Foundationille (joka rahoitti The Americans -projektin päätyöskentelyn), sekä vanhoja kontaktikortteja, kirjeitä valokuvaaja Walker Evansille ja kirjailija Jack Kerouacille sekä kahta varhaista käsikirjoitusversiota Kerouacin esipuheesta kirjaan. Näyttelyyn kuului myös kolme kollaasia (tehty yli 115 alkuperäisestä raakapainoksesta) jotka koottiin Frankin valvonnassa vuonna 2007 ja 2008, paljastaen hänen suunnittelemansa teemat sekä hänen ensimmäiset kuvien valinnan kierrokset. Yhdessä julkaistu kirja, jota kutsuttiin myös Looking In: Robert Frank's The Americans, julkaistiin,[21] joka on valokuvakirjojen historian syvällisin tutkimus koskaan, 528 sivua. Kun hän työskenteli vartijana Metropolitan Museum of Artissa, Jason Eskenazi pyysi toisia tunnettuja valokuvaajia, jotka kävivät Looking In -näyttelyssä, valitsemaan heidän lempikuvansa The Americansista ja selittämään valintansa, mikä johti kirjaan By the Glow of the Jukebox: The Americans List.