Hoàng Văn Hợp (1983) - Labyrinthe de Couleurs ↑60 →80 cm






Yli 10 vuotta kokemusta taidekaupasta, perusti oman gallerian.
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 138705 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Hoàng Văn Hợp (s. 1983) esittää Labyrinthe de Couleursin, maalaus akryylillä kankaalle vuodelta 2026, kooltaan 60 × 80 cm, alkuperäinen painos ja taiteilijan allekirjoittama, kotoisin Vietnamista, myyty Galeriellä galeriatodistuksella ja ilman kehyksiä.
Myyjän antama kuvaus
Teoksen nimi: Labyrintti väreissä (2026)
Aineisto: akryylimaalaus kankaalle käsintehtynä.
Koko: ↑60 →80 cm
Taiteilija: Hoàng Văn Hợp (1983)
Alkuperä: Nam Dinh
Viite: 55 -L21-0626-55
Upea nykytaiteen maalaus, alkuperäinen, tehty taiteilijan Hoàng Văn Hợpin atelierissa.
Toimitetaan galleriatodistuksella.
Myyty ilman kehystä ja ilman lastausta.
"Huomioithan, että joissakin valokuvissa saattaa esiintyä rypistymiä; nämä kevyet merkit, jotka johtuvat kuljetuksesta, katoavat luonnollisesti ja kokonaisuudessaan, kun teos laitetaan kehystämiseen ammattilaisen toimesta."
Värit voivat hieman poiketa kuvan kaikista kameran tallennuksesta johtuen.
ARTIS Art Gallery: Taiteen aitouden uudistuminen
maailmassa, jossa taide liian usein on massamarkkinatuotetta, jossa nimi korvaa taidon ja jossa tuotanto teollisesti korvaa ihmisen käsityön, ARTIS Art Gallery sitoutuu myymään vain teoksia, jotka täyttävät ehdottomat kriteerit.
Tehtävämme on yksinkertainen mutta radikaali: palauttaa aitouden kunniakseen luomisen teko.
Sitoutumisemme: taide, aito taide, rohkeiden ja ennen kaikkea ahkerien taiteilijoiden kanssa.
Ruumme etsimme Aasiasta todellisia lahjakkuuksia, taiteilijoita, joiden työ ei ole pelkkää kaupallista strategiaa. Taidekappaleena taide ei ole standardoitu tavara. ARTIS Art Galleryn jokainen teos täyttää seuraavat kriteerit:
100 % käsin tehty: Jokainen teos on syntynyt huolellisesta käsityöstä, jossa taiteilijan käsi on luomisen ainoa moottori.
Takuu yksilöllisyydestä: Kieltäydymme teollisesta kopioinnista, alihankinnasta ja tehtaan tuotantojärjestelmistä. Mikä teillä on, on ainutlaatuinen teos, jonka on luonut ja toteuttanut taiteilija itse.
Allekirjoitus sitoumuksena: jokainen teos on henkilökohtaisesti taiteilijan omalla käsialalla allekirjoitettu. Tämä allekirjoitus ei ole vain muodollisuus, vaan aitouden merkki ja vakuutus siitä, että taiteilija vastaa työstä kokonaisuudessaan – luonnoksesta valmiiseen teokseen. Emme hyväksy teoksissa suunnittelubordilleen (tulostettu allekirjoitus); ainoastaan taiteilijan oma käsin allekirjoitettu allekirjoitus hyväksytään, muuten kieltäydymme teoksista.
Sijoitusta vastaan "Taiteen markkinointi"
Me vastustamme jyrkästi tätä nykyistä suuntausta, jossa myydään “nimiä” ennemmin kuin teoksia. Taskuun tulevan sarjatuotteen hankkiminen ilman todellista taiteilijan panosta on kuin ostaisi muotiväline: sen arvo haihtuu heti kun markkinointi väistyy.
Parempi on panostaa taiteen aikataulun sisäiseen laatuun. Taiteilija, joka antaa aikaa luoda, muotoilee jokaisen yksityiskohdan ja sytyttää sielunsa työhönsä, on se, jolla on pysyvä jälki. Emme voi ennustaa tulevaisuutta, mutta olemme syvästi vakuuttuneita siitä, että nämä aitoja teokset ovat ainoita sijoituksia, jotka ajan myötä syvenevät, herättävät tunteita ja arvoa – toisin kuin pelkät markkinointituotteet, jotka haihtuvat.
Miksi valita taideteos ARTIS Art Gallerysta?
Valitsemalla teoksen meiltä et osta vain taideteosta; tuet:
1. Nouseva lahjakkuus: annetaan lahjakkaiden taiteilijoiden elää taiteellaan ilman, että heidän eettisyytensä vaarantuu.
2. Eettisyys ja läpinäkyvyys: tiedät tarkalleen, kuka teoksesi on tehnyt ja miten se on toteutettu.
Todellinen take maybe: taide teokseksi, joka on taiteilijan itse tekemä, ei halpaa alihankintaa, pelkästään koska taiteilija on jo tunnettu taidepiireissä.
3. Kestävä sijoitus: sijoitat taiteelliseen todellisuuteen sen sijaan, että sijoittaisit markkinointihypetykseen.
4. Eettisyys ja läpinäkyvyys: tiedät tarkkaan, kuka on tehnyt teoksesi ja miten se on toteutettu.
Todellinen take: taideteos, jonka taiteilija itse on tehnyt, ei halpaa alihankintaa, on yhteyssilta niille, jotka etsivät totuutta taiteessa ja niille, jotka luovat sitä intohimolla, kärsivällisyydellä ja taidolla.
Astuthan tarinalliseen kokoelmaan, jossa jokaisella teoksella on todellinen kertomus. Sinun tarinasi alkaa tästä – ARTIS Art Galleryn valitsemasta teoksesta jo nyt.
Ota yhteyttä: artisartgallery.assistant@gmail.com
Taiteilija Hoàng Văn Hợpin elämäkerta
Hoàng Văn Hợp on vietnamilaista nykytaidetta tekevä taiteilija, syntynyt vuonna 1983 Nam Dinhin maakunnassa, Pohjois-Vietnamin alueella, joka on tunnettu rikkaasta kulttuurihistoriastaan ja perinteisistä käsityöistään.
Tyyli ja taiteellinen lähestymistapa
Taiteilija on koulutukseltaan taiteen maisteri, ja hän on nopeasti noussut Vietnamissa nykytaiteen vaikuttajaksi omaleimaisella puolikuvituksellisella tyylillään. Hänen teoksensa erottuvat:
Runsas pinta- ja tekstuurituntuma: Hän käyttää impasto-tekniikkaa veitsellä tai paksulla siveltimellä, mikä antaa töille kolmiulotteisuutta ja dynaikkaa.
Kontrastikas paletti: Hän rakentaa kirkkaita, kylläisiä ja lämpimiä sävyjä (punaiset, keltaiset, oranssit) tausta-yleensä viileämpien tai sumuisien, luoden henkeä ja valon leikkiä.
Vesi ja kaupunki teemat: Hänen suosikkiaiheitaan ovat tiheät kaupunkimaisemat, Hanoiin vanhat kaupunginosat, kelluvat kylät sekä satama-silmut.
Teos (kana kuvan kanssa)
Teoksissaan (esimerkiksi yllä esitetty) Hoàng Văn Hợp vangitsee Vietnamin jokiväylien elämän ja nopea kaupungistumisen ytimeen. Rakenteelliset rakennusten muodot limittyvät toisiinsa muodostaen värikkään mosaiikin, kun etualalla olevat perinteiset veneet ja kaupungin pystysuuntaiset heijastukset vedessä tuovat liikkeen, nostalgiaa ja runoutta.
Nykyään hänen teoksiaan esittäytyy Vietnamissa sekä kansainvälisissä gallerioissa, houkutellen monia modernin aasialaisen taiteen keräilijöitä."
Teoksen nimi: Labyrintti väreissä (2026)
Aineisto: akryylimaalaus kankaalle käsintehtynä.
Koko: ↑60 →80 cm
Taiteilija: Hoàng Văn Hợp (1983)
Alkuperä: Nam Dinh
Viite: 55 -L21-0626-55
Upea nykytaiteen maalaus, alkuperäinen, tehty taiteilijan Hoàng Văn Hợpin atelierissa.
Toimitetaan galleriatodistuksella.
Myyty ilman kehystä ja ilman lastausta.
"Huomioithan, että joissakin valokuvissa saattaa esiintyä rypistymiä; nämä kevyet merkit, jotka johtuvat kuljetuksesta, katoavat luonnollisesti ja kokonaisuudessaan, kun teos laitetaan kehystämiseen ammattilaisen toimesta."
Värit voivat hieman poiketa kuvan kaikista kameran tallennuksesta johtuen.
ARTIS Art Gallery: Taiteen aitouden uudistuminen
maailmassa, jossa taide liian usein on massamarkkinatuotetta, jossa nimi korvaa taidon ja jossa tuotanto teollisesti korvaa ihmisen käsityön, ARTIS Art Gallery sitoutuu myymään vain teoksia, jotka täyttävät ehdottomat kriteerit.
Tehtävämme on yksinkertainen mutta radikaali: palauttaa aitouden kunniakseen luomisen teko.
Sitoutumisemme: taide, aito taide, rohkeiden ja ennen kaikkea ahkerien taiteilijoiden kanssa.
Ruumme etsimme Aasiasta todellisia lahjakkuuksia, taiteilijoita, joiden työ ei ole pelkkää kaupallista strategiaa. Taidekappaleena taide ei ole standardoitu tavara. ARTIS Art Galleryn jokainen teos täyttää seuraavat kriteerit:
100 % käsin tehty: Jokainen teos on syntynyt huolellisesta käsityöstä, jossa taiteilijan käsi on luomisen ainoa moottori.
Takuu yksilöllisyydestä: Kieltäydymme teollisesta kopioinnista, alihankinnasta ja tehtaan tuotantojärjestelmistä. Mikä teillä on, on ainutlaatuinen teos, jonka on luonut ja toteuttanut taiteilija itse.
Allekirjoitus sitoumuksena: jokainen teos on henkilökohtaisesti taiteilijan omalla käsialalla allekirjoitettu. Tämä allekirjoitus ei ole vain muodollisuus, vaan aitouden merkki ja vakuutus siitä, että taiteilija vastaa työstä kokonaisuudessaan – luonnoksesta valmiiseen teokseen. Emme hyväksy teoksissa suunnittelubordilleen (tulostettu allekirjoitus); ainoastaan taiteilijan oma käsin allekirjoitettu allekirjoitus hyväksytään, muuten kieltäydymme teoksista.
Sijoitusta vastaan "Taiteen markkinointi"
Me vastustamme jyrkästi tätä nykyistä suuntausta, jossa myydään “nimiä” ennemmin kuin teoksia. Taskuun tulevan sarjatuotteen hankkiminen ilman todellista taiteilijan panosta on kuin ostaisi muotiväline: sen arvo haihtuu heti kun markkinointi väistyy.
Parempi on panostaa taiteen aikataulun sisäiseen laatuun. Taiteilija, joka antaa aikaa luoda, muotoilee jokaisen yksityiskohdan ja sytyttää sielunsa työhönsä, on se, jolla on pysyvä jälki. Emme voi ennustaa tulevaisuutta, mutta olemme syvästi vakuuttuneita siitä, että nämä aitoja teokset ovat ainoita sijoituksia, jotka ajan myötä syvenevät, herättävät tunteita ja arvoa – toisin kuin pelkät markkinointituotteet, jotka haihtuvat.
Miksi valita taideteos ARTIS Art Gallerysta?
Valitsemalla teoksen meiltä et osta vain taideteosta; tuet:
1. Nouseva lahjakkuus: annetaan lahjakkaiden taiteilijoiden elää taiteellaan ilman, että heidän eettisyytensä vaarantuu.
2. Eettisyys ja läpinäkyvyys: tiedät tarkalleen, kuka teoksesi on tehnyt ja miten se on toteutettu.
Todellinen take maybe: taide teokseksi, joka on taiteilijan itse tekemä, ei halpaa alihankintaa, pelkästään koska taiteilija on jo tunnettu taidepiireissä.
3. Kestävä sijoitus: sijoitat taiteelliseen todellisuuteen sen sijaan, että sijoittaisit markkinointihypetykseen.
4. Eettisyys ja läpinäkyvyys: tiedät tarkkaan, kuka on tehnyt teoksesi ja miten se on toteutettu.
Todellinen take: taideteos, jonka taiteilija itse on tehnyt, ei halpaa alihankintaa, on yhteyssilta niille, jotka etsivät totuutta taiteessa ja niille, jotka luovat sitä intohimolla, kärsivällisyydellä ja taidolla.
Astuthan tarinalliseen kokoelmaan, jossa jokaisella teoksella on todellinen kertomus. Sinun tarinasi alkaa tästä – ARTIS Art Galleryn valitsemasta teoksesta jo nyt.
Ota yhteyttä: artisartgallery.assistant@gmail.com
Taiteilija Hoàng Văn Hợpin elämäkerta
Hoàng Văn Hợp on vietnamilaista nykytaidetta tekevä taiteilija, syntynyt vuonna 1983 Nam Dinhin maakunnassa, Pohjois-Vietnamin alueella, joka on tunnettu rikkaasta kulttuurihistoriastaan ja perinteisistä käsityöistään.
Tyyli ja taiteellinen lähestymistapa
Taiteilija on koulutukseltaan taiteen maisteri, ja hän on nopeasti noussut Vietnamissa nykytaiteen vaikuttajaksi omaleimaisella puolikuvituksellisella tyylillään. Hänen teoksensa erottuvat:
Runsas pinta- ja tekstuurituntuma: Hän käyttää impasto-tekniikkaa veitsellä tai paksulla siveltimellä, mikä antaa töille kolmiulotteisuutta ja dynaikkaa.
Kontrastikas paletti: Hän rakentaa kirkkaita, kylläisiä ja lämpimiä sävyjä (punaiset, keltaiset, oranssit) tausta-yleensä viileämpien tai sumuisien, luoden henkeä ja valon leikkiä.
Vesi ja kaupunki teemat: Hänen suosikkiaiheitaan ovat tiheät kaupunkimaisemat, Hanoiin vanhat kaupunginosat, kelluvat kylät sekä satama-silmut.
Teos (kana kuvan kanssa)
Teoksissaan (esimerkiksi yllä esitetty) Hoàng Văn Hợp vangitsee Vietnamin jokiväylien elämän ja nopea kaupungistumisen ytimeen. Rakenteelliset rakennusten muodot limittyvät toisiinsa muodostaen värikkään mosaiikin, kun etualalla olevat perinteiset veneet ja kaupungin pystysuuntaiset heijastukset vedessä tuovat liikkeen, nostalgiaa ja runoutta.
Nykyään hänen teoksiaan esittäytyy Vietnamissa sekä kansainvälisissä gallerioissa, houkutellen monia modernin aasialaisen taiteen keräilijöitä."
