Andreas Gursky - 2020 (MINT CONDITION, SHRINK-WRAPPED, SLIPCASE) - 2020

HARVINAINEN TILAISETOPPU PURAAN TÄMÄN ERITTÄIN KAUNIIN PHOTOKIRJAN JA TAITEILIJAKIRJAN ANDREAS GURSKY:lta - uudenveroisessa kunnossa.

Andreas Gursky ("Montparnasse", Martin Parr, The Photobook, vol 2, s. 275) on yksi maailman tärkeimmistä, menestyneimmistä ja kuuluisimmista valokuvataiteilijoista.

KOKO KONTEKSTIN PUJATTUNA SIVUN KANSSA.

ITSENÄISESTI JULKAISTU, NOPEASTI LOPPUUN MYYTYY, JA ELIÖT-TUOLEVUUS.

KAIKKI GURSKY-FANIN PAKKOHANKINTA.

Uusi, mint, lukematon; on vielä alkuperäisessä muovipakkauksessa.
KOKOELIJAN KAPPALE.

Tervetuloa ONE-SELLER-AUKCIOON Ecki Heuserin, 5Uhr30.comin (Kööln, Saksa) toimesta Catawikin kautta - tällä kertaa esittelyssä BEST-OF ”GERMAN PHOTOBOOKS”.

(Bernd ja Hilla Becher) jossa hän oli osa legendaarista ensimmäistä luokkaa Berndin ja Hillan Becherin johdolla Düsseldorfin taideakatemiassa (yhdessä Candida Höferin, Thomas Struthin, Thomas Ruffin ja Axel Hűtten kanssa).

Düsseldorfin Valokuvataidekoulu viittaa joukkoon valokuvaajia, jotka opiskivat Kunstakademie Düsseldorfissa 1970-luvun puolivälissä vaikutusvaltaisten Berndin ja Hillan Becherin johdolla. Tunnettuja heidän kurinalaisesta omistautumisestaan 1920-luvun Saksalaiselle Neuer Sachlichkeit -perinteelle, Becherien valokuvat olivat selkeitä, mustavalkoisia teollisuusarkkityyppejä ( kaivostunnelit, vesitorvet, hiilivarastot).
Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff ja Thomas Struth muokkasivat opettajiensa lähestymistapaa soveltaen uusia teknisiä mahdollisuuksia sekä henkilökohtaista ja nykyaikaista näkemystä, säilyttäen samalla heidän opettajiensa ehdottaman dokumentaarisen menetelmän.

Kuten aina 5Uhr30.com takaa yksityiskohtaiset ja tarkat kuvaukset, 100 % kuljetussuojan, 100 % kuljetusvakuutuksen sekä tietenkin yhdistetyn toimituksen maailmankiertueella.

Andreas Gursky (itse julkaissut). 2020. Ensimmäinen painos, ensimmäinen painatus.

Sidoksin sidottu kansi (kuten julkaistiin). 304 x 270 mm. 188 sivua. 57 värikuvaa sekä 51 väriesitystä tekstissä. Kuvat: Andreas Gursky. Tekstit saksaksi ja englanniksi.

Loistava Gursky-kirja – täydellisessä kunnossa. Julkaistu Leipzigin ja Duisburgin näyttelyiden yhteydessä.

Andreas Gursky tunnetaan suurikokoisista arkkitehti- ja maisemavärivalokuvistaan, usein korkealta käsin kuvatuista. Hänen teoksensa saavuttavat joitakin korkeimmista hinta-ajoista taidekaupankäynnissä elävien valokuvaajien keskuudessa. Hänenvalokuvansa Rhein II myytiin 4 338 500 US-dollaria 8. marraskuuta 2011.
Andreas Gursky on yksi maailman tunnetuimmista nykyisistä valokuvaajista ja taiteilijoista.
Hänen julkaisunsa ja taiteilijakirjansa ovat erittäin kysyttyjä, esimerkiksi "Montparnasse" (Martin Parr, The Photobook, vol 2, s. 275), mutta myös monet muut.
Gursky jakaa studion Laurenz Bergesin, Thomas Ruffin ja Axel Hüttén kanssa Hansaallee'lla Düsseldorfissa. Rakennus, entinen sähköasema, muutettiin taiteilijastudioksi ja asuintiloiksi vuonna 2001 arkkitehdeilta Herzog & de Meuron, Tate Modernin maineessa. Vuonna 2010–11 arkkitehdit työskentelivät uudelleen rakennuksen parissa, suunnitellen kellarissa olevan galleriakiin.

'Andreas Gursky syntyi vuonna 1955 Leipzigissä, Itä-Saksassa. Hänen perheensä muutti Länsi-Sakseen, muuttaen Essenin kautta Düsseldorfiin vuoden 1957 loppuun mennessä. Vaikka hänen vanhempansa omistivat kaupallisen valokuvastudion, nuori Gursky ei vakavasti harkinnut seuraavansa heidän urapolkuaan. Vuosina 1978–1980 hän opiskeli Folkwangschule, Essen. Kouluaikana hän työskenteli taksikuskina. Löytäessään työtä valokuvajournalistina Gursky hakeutui kuuluisaan Kunstakademieeen Düsseldorfiin vuonna 1980 Thomas Struthin rohkaisusta. Vuoden peruskurssin jälkeen hän opiskeli valokuvausta Berndin ja Hillan Becherin kanssa. Vuonna 1981 ystävien kanssa perusti värivalokuvausyhdyskunnan, ja hän työskenteli täysin värissä Becherien mieltymyksen ollessa mustavalkoinen. Ensimmäinen yksityisnäyttely, Pförtnerbilder-sarja (1981–1985), jossa esiteltiin saksalaisten toimistotalojen edustajien eteisen turvatyöntekijöiden pareja, esiteltiin Düsseldorfin lentokentällä vuonna 1987. 1980-luvun puolivälissä hän tutki luonnon ja teollisuuden kontrasteja Ruhrin laaksossa ja tallensi tarkasti kuvia ihmisryhmistä, jotka harrastivat vapaa-aikaa maisemassa. Gursky sai diplomin vuonna 1987.
Gurskyn ensimmäinen yksittäinen gallerianäyttely järjestettiin Galerie Johnen & Schöttleissä, Kölnissä, vuonna 1988. Seuraavana vuonna yksittäinen museo-näyttely seurasi Museum Haus Lange – Krefeldissä. Kansainvälisen taidekaupan kukoistus sekä kasvava kiinnostus valokuvaukseen ja Becherin piirin ympärille auttoivat tuomaan Gurskylle kaupallista menestystä. 1990-luvulla hän matkusti maailmanlaajuisesti kaupunkeihin kuten Tokio, Kairo, Hongkong, Tukholma, Singapore ja Los Angeles, usein suunnitellen kuvauspäivät rakennuksista, tehtailta, hotelleista ja toimistorakennuksista ennen saapumistaan. Vuonna 1991–93 hän otti valokuvia Siemensin tuotantolaitoksista yhtiön kutsusta, asettaen teknologian, ihmiset ja heidän ympäristönsä vastakkain.
Noin vuodesta 1988 Gursky suurensi kuvien kokoa, joita hän tilasi kaupalliselta laboratorioilta. 1990-luvulla hän käytti markkinoiden suurinta valokuvapaperikokoa; vuoteen 2000 mennessä hän yhdisti arkkeja tuottaakseen yli kuuden jalan ja - viisitoista jalan kokoisia kuvia. Tässä vaiheessa hän alkoi myös käyttää digitaalisia tekniikoita retusointiin ja negatiivien muokkaukseen. Joillakin teoksilla, kuten arkkitehtuuriaiheilla, hän siirsi kameran kulloinkin välissä otosten välillä ja yhdisti negatiivit tietokoneella saumattomiksi, usein panoraamamaisiksi kuviksi. Vuonna 2001 hän sai Stockholder Meetingin valmiiksi, mikä edusti uutta askelta hänen työssään, täysin digitaalisen valmistuksen omina.
Viimeisen vuosikymmenen aikana hänen suurikokoisten, muokattujen valokuvien aiheisiin ovat kuuluneet maisemat, arkeologiset kohteet ja ihmisjoukot useissa erilaisissa paikoissa kommelluksista bailaussaleihin ja pörssikentälle.
Vuonna 1994 Gurskyn töitä esiteltiin 1984–1993 Hamburgin Deichtorhallenissa ja Amsterdamissa De Appel -säätiössä. Düsseldorfin Kunsthalle esitteli hänen työnsä puolivälin retrospektiivin vuonna 1998. Modernin taiteen museo järjesti toisen retrospektiivin vuonna 2001. Vuonna 2007 kaksi suurta kiertävää museo-näyttelyä järjestettiin Kunstmuseum Basel ja Haus der Kunst Münchenissa. Hänen teoksiaan on nähty kansainvälisissä näyttelyissä, mukaan lukien Kansainvälinen Foto-Triennaali Essenissä (1989 ja 1995), Venetsian biennaali (1990 ja 2004) sekä Sydney Biennale (1996 ja 2000). Gursky on voittanut useita palkintoja, muun muassa Saksian Nordrhein-Westfalenin nuorille taiteilijoille suunnatun Förderpreis -palkinnon vuonna 1988, 1998 Citibank Private Bank Photography Prize ja 2001 Infinity Award for Art From the International Center of Photography, New York.
(Guggenheim Museum)