Bernd Hilla Becher - Häuser und Hallen (MINT CONDITION) - 1992

HARVINAINEN MAHDOLLISUUS ostaa tämä upea pieni katalogi Berndin ja Hillan Becherien kanssa ("Anonyme Skulpturen") - UUDESSA KUNNOSSA.

Julkaistu juhlistamaan näyttelyä “Museum für Moderne Kunst, Frankfurt am Main” vuonna 1992.

UUDESTA, virheettömästä, lukemattomasta - KOLLEKTORIN KAPPALE.

NAUTI UUSIMMASTA NUMEROIVASTAa SUPE POPULAARISSA YKSAKSIKILPAILUN JÄLJITTÄJÄSTÄ 5Uhr30.com
(Ecki Heuser, Köln, Saksa).

Tarjoan osan OVAT maailman PARHAIN valokuvakirjojen valikoima - omasta yksityisestä kokoelmastani ja viimeaikaisista hankinnoistani.

Bernhard "Bernd" Becher (1931-2007) ja Hilla Becher, synt. Wobeser (1934-2015), olivat saksalaisia käsitteellisiä taiteilijoita ja valokuvaajia, jotka työskentelivät yhteistyöllä duona. Heidät tunnetaan parhaiten laajasta valokuvien, tai typologioiden, sarjasta teollisista rakennuksista ja rakenteista, usein ruudukkomaisesti järjestettyinä. Becherin koulusta, joka myöhemmin tunnettiin nimellä “Becherin koulu” tai Düsseldorfin valokuvauksen koulu, vaikutti useisiin sukupolviin dokumentaarisia valokuvaajia ja taiteilijoita sekä Saksassa että ulkomailla. Heidät palkittiin Erasmus-palkinnolla ja Hasselblad-palkinnolla.

Düsseldorfin valokuvauksen koulu viittaa ryhmään valokuvantekijöitä, jotka opiskivat Kunstakademie Düsseldorfissa 1970-luvun puolivälissä vaikutusvaltaisilta opettajilta Berndiltä ja Hillalta. Tunnettuja siitä, että he noudattivat tiukkaa sitoutumista 1920-luvun saksalaiseen Neue Sachlichkeit -perinteeseen (uusi objektiivisuus), Becherien valokuvat olivat selkeitä, mustavalkoisia kuvia teollisista arkkityypeistä (hiilikaivot, vesitorvet, hiilivarastot). Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff ja Thomas Struth muokkasivat opettajiensa lähestymistapaa soveltaen uusia teknisiä mahdollisuuksia sekä henkilökohtaista ja nykyaikaista näkemystä, samalla kun he säilyttivät heidän opettajiensa dokementoivan menetelmän.

5Uhr30.com takaa yksityiskohtaiset ja tarkat kuvaukset, 100% suojan, 100% vakuutuksen ja yhdistetyn toimituksen maailmanlaajuisesti.

Museum für Moderne Kunst, Frankfurt am Main. 1992. Ensimmäinen painos, ensipainos.

Liuskakantinen kansi (kannella revitä). Mitta 187 x 240 mm. 69 sivua. 13 mustavalkoista valokuvaa. Valokuvat: Bernd ja Hilla Becher. Teksti: Susanne Lange. Teksti saksaksi ja englanniksi.

Loistava Bernd ja Hilla Becherin katalogi - täydellisessä kunnossa.

Becherit ovat tunnettuja taiteilijakirjoistaan (Martin Parr, The Photobook, vol 2, s. 268/269).
Becherit - tekijä uudelleennimeämiselle "Anonyme Skulpturen" (Martin Parr, The Photobook vol 2, s. 266).
Becherit - kuuluisia Becher- luokan tai Becher- koulun sekä Becher-koulun mestareita. Becherit - opettivat Andreas Gurskyä, Thomas Struthia, Candida Höferiä, Thomas Struthia ja muita.

"Bernd Becher syntyi Siegenissä. Hän opiskeli maalausta Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgartissa vuosina 1953–1956, sen jälkeen typografiaa Karl Rössingin johdolla Kunstakademie Düsseldorfissa vuosina 1959–1961. Hilla Becher syntyi Potsdamissa. Ennen Hillan valokuvauksen opiskelua Kunstakademie Düsseldorfissa (1958–1961) hän oli suorittanut oppisopimuskoulutuksen valokuvaajana syntymäkaupungissaan Potsdamissa. He aloittivat freelancer- valokuvaajina Troost Advertising Agencylla Düsseldorfissa ja keskittyivät tuotekuvaukseen. He vihittiin vuonna 1961.
Tapasivat opiskelijoina Kunstakademie Düsseldorfissa vuonna 1957; Bernd ja Hilla Becher alkoivat yhteistyöhön valokuvauksessa ja dokumentoivat katoavaa saksalaista teollista arkkitehtuuria vuonna 1959. Ruhrin laakso, jossa Becherin perhe oli työskennellyt teräs- ja kaivosaloilla, oli heidän ensi kohteensa. He olivat lumoutuneita niistä samanlaisten rakennusten muodoista, joihin niitä suunniteltiin. Tuhansien yksittäisten rakennusten kuvien keräämisen jälkeen he havaitsivat, että erilaiset rakennukset – esimerkiksi jäähdytyspanot, kaasutankit ja hiilivarastot – jakoivat monia erottuvia muotoiluominaisuuksia. Lisäksi heitä kiehtoi se, että niin monia näistä teollisista rakennuksista vaikutti siltä, että niissä oli kiinnitetty suurta huomiota suunnitteluun.
Yhteistyössä Becherit alkoivat kuvata 6x9 cm kameralla ja jälkeen vuonna 1961 suurikokoisella Plaubel Peco 13x18 cm:n uurrekameroilla. He kuvasivat näitä rakennuksia useista eri kulmista, mutta aina suoraviivaisella "objektiivisella" näkökulmalla. Monoraitaisen kameran säädettävät standardit mahdollistivat perspektiivin hallinnan pitämällä viivat rinnakkain valokuvissa. He käyttivät laajakulmalinsseistä 90 mm aina 600 mm teleobjektiiveihin samalla, kun samaa kohdetta näytettiin suurin piirtein samankokoisena, vaikka etäisyydet eivät aina olleet samat. He päättivät työskennellä mustavalkoisesti sekä sen vuoksi, että väri ei häiritsisi kolmiulotteisen tilavuuden näkemistä, että sen vuoksi, että siitä koitui tuohon aikaan kohtuullinen kustannus ja luotettavuus suhteessa värillisien materiaalien herkistymiseen. 13x18 cm:n lasialustojen kanssa he siirtyivät 1970-luvun alussa 25 ASA -filmille negatiivisen liuska-filminä. Yleensä he ottivat kaksi kuvaa jokaisesta näkymästä, vaihdellen valotusajoja 10 sekunnista minuuttiin. Becherit jakoivat pimeän huoneen tehtäviä; Bernd kehitti negatiivit ja Hilla teki vedokset. Tämän, että taivaankin he nousivat valkoiseksi, he ottivat useimmiten kuvat pilvisinä päivinä, mutta säätivät valaistuksensa kutakin aihetta varten (sinivaloista filtteria käyttäen silloin kun taivas oli sininen) tai kuvasivat aamuvarhaisella keväällä ja syksyllä. Heidän aiheitaan ovat kehyksellisen rakennusten (puu-runkoiset talot), maalaamat arat tallot, vesitorvet, hiilivarastot, jäähdytysnavet, viljasiilot, hiilivarastot, koksiuunit, öljynjalostamot, sulatustakat, kaasupullot, varastopankit ja varastot. Jokaisessa paikassa Becherit luon sekä kokonaismaisemakuvia koko laitoksesta, jotka sijoittavat rakenteet kontekstiinsa ja osoittavat miten ne liittyvät toisiinsa. He jättivät pois yksityiskohdat, jotka voisivat viedä huomion pois keskeisestä teemasta ja sen sijaan asettivat näkökulman ja valaistuksen vertailut, joiden kautta silmä johdetaan kuvien perusrakenteelliseen malliin. Tämä periaate, joka liittyy uuden topografian liikkeen taustalla olevaan filosofiaan, on ilmeisin kahdessa julkistetussa sarjassa: Anonyme Skulpturen: Eine Typologie technischer Bauten ja Typologien, Industrieller Bau, 1963–1975, joissa kuvat ovat ryhmiteltyinä kolmen kuvan ryhmiin. Toinen varhainen projekti, jota he harjoittivat lähes kahden vuosikymmenen ajan, julkaistiin Framework Houses (Schirmer/Mosel) vuonna 1977, rakennustyyppien visuaalinen luettelo, lähestymistapa, joka määritteli suurimman osan heidän työstä.

Kuvien taiteellista teollisen arkkitehtuurin kulttuurillista ulottuvuutta korostamalla heidän työnsä toi esiin myös tarvetta säilyttää näitä rakennuksia. Parin aloitteesta Dortmundin-Bovinghausenin Zollern II/IV -kaivostyölaitos, historialliselta ilmaisultaan rakennus (poikkeuksena konehalli) oli suojeltu maamerkiksi.
Becherit kuvasivat myös ulkomailla 1965 lähtien Iso-Britanniasta, Ranskasta, Belgiasta ja myöhemmin Yhdysvalloista löytyviä rakennuksia. Vuonna 1966 he tekivät kuusikuukautisen matkan Englantiin ja etelä-Walesiin, ottivat satoja kuvia Liverpoolin, Manchesterin, Sheffielin, Nottinghamin ja Rhondda Valleyn hiiliteollisuudesta. Vuonna 1974 he suuntasivat Pohjois-Amerikkaan ensimmäistä kertaa, kiertäen New Jerseyssä, Michiganissa, Pennsylvaniassa ja Etelä-Ontariossa, kuvaten erilaisia teollisia rakennuksia hiilikaivoksista puisten kiertokattiloihin.
Becherit esittelivät ja julkaisivat yksittäiskuvateliittejä, ryhmiteltyinä aiheen mukaan, kuuden, yhdeksän tai viisitoista kuvan ruudukossa. 1960-luvun puoliväliin mennessä Becherit olivat vakiinnuttaneet mieluisan esitystavan: samankaltaisista toiminnoiltaan olevat rakennukset asetetaan vierekkäin, jotta katsoja voi verrata niiden muotoa ja suunnittelua toiminnan, alueellisten jäykkyyksien tai rakenteiden iän perusteella. Becherit käyttivät termiä typologia kuvaamaan näitä järjestettyjä valokuvakokoelmia. Teosten nimet ovat ytimekkäitä ja kuvatekstit merkitsevät vain ajan ja paikan. Vuonna 1989–1991 Dia Art Foundationin New Yorkin näyttelyssä Becherit ottivat käyttöön toisen muodon tuotantoon: suurikokoiset, yksittäiset kuvat – kaksikymmentäneljä tuumaa korkeat – ja esittivät ne yksittäin sen sijaan, että ne olisivat ruudukkolettoina.

1976 Bernd Becher aloitti opettamisen valokuvauksen Kunsakademie Düsseldorfsissa (Hillaa koskevat käytännön asiat estivät hänen yhtäaikaisen nimittämisensä), missä hän pysyi opettajana aina vuoteen 1996 asti. Ennen häntä valokuvauksesta oli tullut poisluotua suurimmasta osasta maalausoppilaitosta. Hän vaikutti opiskelijoihin, jotka myöhemmin tekivät nimeä valokuvamaailmassa. Becherin entisiä oppilaita olivat muun muassa Andreas Gursky, Thomas Ruff, Thomas Struth, Candida Höfer, Axel Hütte ja Elger Esser. Bernd kuoli Rostockissa.

Bernd Becherin kuoleman jälkeen leskensä Hilla on jatkanut heidän teostensa kokoamista, pääasiassa käytettyjä valokuvia hyväksi käyttäen.

Becherit tekivät ensimmäisen galleria-näyttelynsä vuonna 1963 Galerie Ruth Nohlissa Siegenissä. Heidän työnsä tuli paremmin tunnetuksi Yhdysvalloissa Anonyme Skulpturen (Anonymous Sculptures) -kirjan julkaisemisen myötä vuonna 1970. Becherit esitettiin George Eastman House -galleriassa ja yksittäisnäyttelyissä Sonnabend Galleryssa, New Yorkissa, vuonna 1972. Vuonna 1974 Institute of Contemporary Arts, Lontoo järjesti heidän työnsä näyttelyn, joka kiersi Yhdistyneessä kuningaskunnassa. Paria pyydettiin osallistumaan Documenta 5, 6, 7 ja 11 Kasselissa vuosina 1972, 1977, 1982 ja 2002 sekä São Paulo -biennalen 1977. Stedelijk Van Abbemuseum, Eindhoven järjesti heidän työnsä katsauksen vuonna 1981. Vuonna 1985 taiteilijoilla oli suuri museonäyttely, joka kiersi Museum Folkwangiin, Essen, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris sekä Musée d'Art Moderne de la Ville de Liège, Belgia. Vuonna 1991 taiteilijat voittivat Leone d'Oro -palkinnon veistoksesta Venetsian biennaleilla. Venetsian näyttelyä muokattiin myöhemmin vuonna 1991 Kölnin taideyhdistyksen retrospektiivin yhteydessä. Typologies -asennus esiteltiin vuonna 1994 Ydessa Hendelesin taidefundaatioyrityksessä Torontossa ja Westfälisches Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte -instituutissa Münsterissä. Muita pareja koskevia retrospektiiveja on järjestänyt Kölnin Photographische Sammlung/SK Stiftung Kulture Colongossa (1999 ja 2003), Centre Georges Pompidou Parisissa (2005) ja Museum of Modern Art New Yorkissa (2008).

Vuonna 2014 Hilla Becher kuratoi "August Sander/Bernd and Hilla Becher: 'A Dialogue'" Bruce Silversteinin galleriaan New Yorkissa. Toisin kuin aiemmat esitykset, Becherien arkkitehtoniset kuvat olivat esillä yksittäisinä "muotokuvina", kun taas Sanderin ihmiskuvia edustivat typologiset ruudukot. Vuonna 2022 Metropolitan Museum of Art järjesti heidän valokuvataiteensa suurretrospektiivin, joka sai suuria kiitoksia merkittäviltä taidekriitikoilta.

Becherin koululla on ollut vaikutus useisiin (lähinnä saksalaisiin) valokuvaajiin, mukaan lukien Andreas Gursky, Thomas Struth, Thomas Ruff, Candida Höfer, Laurenz Berges, Bernhard Fuchs, Axel Hütte, Simone Nieweg ja Petra Wunderlich. Kanadalainen valokuvaaja Edward Burtynsky on myös saanut innoitusta duolta ja työskentelee samankaltaisessa muodossa. Becherien pitkäaikaisella projektilla on lisäksi ollut merkittävä vaikutus minimalismiin ja käsitteelliseen taiteeseen 1970-luvulta lähtien.

Korkein hinta, jonka duon teos on saavuttanut, oli Water Towers (1972) – yhdeksän valokuvan ruudukko, myyty 441 940 US-dollarin hintaan Sotheby’s Parisissa 15. marraskuuta 2015.