yamila velazquez - El ángel del rumbo

Tietoa teoksesta:
Teos, joka esitellään, kuuluu maailmanlaajuisesti rajoitettuun 5 kappaleen erään, digitaalisesti valmistettuun ja käsin signeerattuun taiteilijan toimesta. Jokainen vedos on sarjassaan ainutlaatuinen, mikä takaa sen eksklusiivisuuden ja aitouden. Takakannelle on merkitty kaikki teokseen liittyvät tiedot, numerointi ja allekirjoitus.
Kokonaismitat: 100 x 65 cm
Materiaali: Ammattikorkealuokan pellavakankainen kangas, 100 % puuvilla, suurin vastustus kyydissä käsittelyä ja ulkoisia tekijöitä vastaan Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Takuu, että tuote on kestävä ja visuaalisesti laadukas.
Tekniikka: Giclée-tuloste, tunnettu tarkkuudestaan ja pitkäkestoisesta laadustaan.

Aitoustodistus:
Jos ostajalla on siihen toive, taiteilija voi toimittaa aitoustodistuksen. Sen tulee pyytää nimenomaisesti oston yhteydessä.

Taiteilijasta:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) on nykyaikainen taiteilija, joka käyttää digitaalisen älykkyyden työkaluja. Hän asuu ja työskentelee nyt Alicanten kaupungissa, Espanja. Hän omistaa ja on yhtiökumppani yrityksessä, joka keskittyy taiteilijoiden ja teosten myyntiin, edustamiseen ja kehittämiseen. Velázquez yhdistää liiketoiminnallisen näkemyksensä syvälliseen taiteelliseen sensitiivisyyteen.
Tämä nuori kubalainen lahjakkuus on vakiinnuttanut asemansa digitaaliaiteen kentällä, hyödyntäen nykyaikaisia keinoja tutkiakseen teemoja, kuten luonto, maisema ja naisen ja hänen ympäristönsä intiimi suhde. Hänen teoksensa käsittelevät herkästi ja voimakkaasti visuaalisesti kauneuden, rakkauden, intohimon ja naisellisen herkkyyden teemoja, aina tunnelmallisissa, romanttisissa ja hienostuneissa ilmapiireissä.
Vahvalla, ilmeikäällä estetiikalla Yamila Velázquez onnistuu yhdistämään klassisia vaikutteita moderniin kieleen, tuloksena monipuolisia, raikkaasti tunteita herättävä teoksia. Hänen kuvien maalauksellinen tekstuurinsa, taidokas värien käyttö ja tunteellisesti tasapainoinen sommittelu asettavat hänen työnsä nykytaiteen ja korkean esteettisen arvon edustajaksi.

Toimitus ja esittely:
teos pakataan huolellisesti ammattilaisen toimesta ja lähetetään jäykässä kartoniputkessa, sisäisesti kuplamuovilla suojattuna teoksen koskemattomuuden varmistamiseksi kuljetuksen aikana. Lähetyksiä hoitavat luotettavat kuljetusyritykset, kuten UPS, FedEx tai Correos España, riippuen kohteesta ja kunkin tapauksen tilanteesta.
Arvioitu toimitusaika on 7–10 päivää; se voi kuitenkin vaihdella kohdemaan mukaan.
Kuva esittää nopeakasvuisen siivet nähden nuorta naista, jolla on rauhallinen ilme ja syvällisesti tarkentavat silmät, jotka pitävät kädessään antiikkista kompassia. Teknisesti lähestymistapa tasapainottuu akateemisten suurten maalaustaiteilijoiden, kuten John William Waterhousein tai Edward Burne-Jonesin, realistisen ihanteen ja nykyaikaisen, uudistetun toteutuksen välillä, tavoitteenaan välittää enemmän kuin jäljitellä.
Lempeä väripaletti — pääosin luurankomaisia sävyjä, harmaan sinisiä ja lämpimiä kultaisia sävyjä — sekä kukkakuvioinen tausta ja komposition keskitasapaino luovat henkisen ja eteerisen tunnelman. Alusvaatteiden maalaustekstuuri ja siipien yksityiskohtainen työ herättävät puhtautta ja rauhallisuutta, visuaalisen harmonian, joka ylittää koristeellisuuden ja siirtyy symboliikkaan.
Siivet esittävät arkkityyppistä enkelin tai henkisen oppaan hahmoa, mutta ei uskonnollisessa merkityksessä, vaan yleisenä sisäisen suuntauksen symbolina. Koon keskellä oleva kompassi muuttuu tässä elämän tarkoituksen etsimisen metaforaksi, suunnan etsimiseksi, “seattum” ajassa vihollisissa. Sen, että hän pitää sitä sydämen korkeudella, korostaa sen merkitystä: todellinen polku löytyy intuitiosta ja tietoisuudesta.
Tämä teos on hiljainen kutsu vetäytymiseen, sisäiseen kuunteluun. Enkelikään ei lennä: hän pysyy, tarkkailee, ohjaa. Hän on tasapainon, pysähtyneen ajan ja olennaisen vartija.
Kappale kytkeytyy voimakkaasti nykyään syntyvään symbolisen realismin liikkeeseen, josta tulee klassisen taiteen teknisten arvojen uudelleenrakentamista olemassaolon ja tunteiden viesteiksi, erittäin ajankohtaista. Kuvissa viitataan myös 180-luvun lopun maalaustaiteen symboliikkaan, jossa arkipäiväiset esineet (kompassi, kukka, vaatekappale) kantavat filosofisia tai henkisiä merkityksiä.

Maailmassa, jossa visuaalinen melu on ylirasittunutta, tämä teos ehdottaa pyhän hiljaisen estetiikan, taiteen sisäisen peilin, arvoa. Ihanteellinen tilaoille, joissa on syvällisiä hetkiä tai kokoelmia, jotka arvostavat henkisyyttä osana kuvallista esitystä.