Keith Haring - Untitled (cup man) - Giclée - Artestar licensed print

Keith Haringin Giclée-tuloste (*)
Reproduktion teoksesta “Untitled”, Haringin vuonna 1989 tekemä serigrafia.
Luksusjulkaisu matta-grammatehokkaalla korkealaatuisella digitaalipaperilla (250 g/m²). Erittäin monipuolinen ja laadukas paperi, valmistettu Saksassa, rassan puun massapitoisuudella, happoa ja klooria vapaina.
Tuloste on Artestar New Yorkin lupaama. Copyright: Keith Haring Foundation

- Lehtikoko: 60 x 47 cm
- Teoksen koko: 50 x 37 cm
- Tila: Erinomainen (tätä teosta ei ole koskaan kehystetty tai näytetty, se on aina säilytetty ammattilaisarkistossa, joten se myydään virheettömässä kunnossa).

Teos käsitellään ja pakataan huolellisesti kestokartonkipakkaukseen. Lähetys on todistettu seurantanumerolla (UPS DPD DHL FedEx)

Lähetykseen sisältyy lisäksi kuljetusvakuutus teoksen lopullisen arvon mukaan, täysi hyvitys kadon tai vahingon sattuessa, ostajalle ilman kuluja.

(*) Giclée-termi viittaa korkealaatuiseen taidepainamiseen, joka on digitaalinen ja tussituloste. Tämä prosessi käyttää pigmenttipohjaisia musteita ja erikoispuita, jotka tuottavat terävyyttä, väriominaisuuksia ja kestävyyttä – ihanteellinen taide- ja valokuvarepro.”

(**) Keith Haring syntyi vuonna 1958 Readingissä, Pennsylvania, Yhdysvalloissa.
Hän kasvoi Kutztownissa ja osoitti jo nuorena suurta kiinnostusta taiteeseen. Hän opiskeli graafista suunnittelua The Ivy School of Professional Art -koulussa Pittsburghissa, ja 19-vuotiaana, avoimesti homo, hän muutti New Yorkiin, missä graffiti-taiteen innoittamana hän liittyi School of Visual Artsiin, jossa hänen vaikutteitaan olivat Keith Sonnler ja Joseph Kossuth, jotka kannustivat häntä kehittymään konseptitaiteilijaksi kokeellisen muodon ja värin kautta.
Haring sai yleisön huomion vuonna 1980 piirtämällä pilakuviin viittaavia kuvia bussiliikenteessä ja myöhemmin valkoisella liitujauheella valkoisia sarjakuvia mustille mainosalopuille, mikä johti useisiin pidätyksiin. Hänen puhtaat viivat, kirkkaat värit ja dynaamiset hahmot välittivät vahvoja viestejä elämästä ja yhtenäisyydestä, ja hänen näyttelynsä kuvattiin Tseng Kwong Chin valokuvakameralla.
Myös tämän ajan kuluessa hän järjesti näyttelyn Club 57:ssä ja osallistui näyttelyyn Times Squarella, missä hän ensimmäistä kertaa piirsi eläimiä ja ihmiskasvoja.
Hänen ensimmäinen yksittäinen näyttelynsä oli Tony Shafrazy -galleriassa vuonna 1981, samana vuonna hän osallistui Dokumenta 7 -näyttelyyn Kasselissa, Saksassa.
Vuonna 1982 hän ystävystyi nousevien taiteilijoiden, kuten Kenny Sharfin, Madonnan ja Jean-Michel Basquiatin kanssa, ja tapasi jopa kuuluisan Andy Warholin.
Vuonna 1984 Haring matkusti Australiaan ja maalasi useita muraaleja Melbourneen ja Sydneyyn, sekä sai rahallista tukea Teollisuus Victoria -galleriasta ja Australian Contemporary Art Centreilta.
Hän teki myös vierailuja ja maalauksia Rio de Janeirossa, Pariisin Musée d’Art Moderneissa, Minneapolisissa ja Manhattanilla.
Ajan tämän hetken aikana hän suunnitteli myös vaatekappaleen, vaaleanpunaista jakua, jota Madonna käytti kappaleen “Like a Virgin” esittämisessä ohjelmassa “Solid Gold”.
Vuonna 1985 Bordeaux’n modernin taiteen museo järjesti hänen työnsä näyttelyn, ja hän osallistui myös Pariisin Biennaleen.
Marraskuussa samana vuonna hän esiintyi MTV-kanavalla jossa maalasi ohjelmassa ystävänsä Nick Rhodesin (Duran Duran) johtamana.
Vuonna 1986 hän maalasi muraaleja Amsterdamissa, Parisissa, Phoenixissa ja Berliinissä, maalasi Grace Jonesin kehon hänen musiikkivideossaan “I´m not Perfect” ja avasi myyntiliikkeen SOHO:lle.
Tähän mennessä hänen teoksensa alkoivat heijastaa ajankohdan sosiaalisia ja poliittisia ongelmia, kuten apartheidin vastaisuutta, aidsia ja huumeita.
Hän loi myös pop-taidetta brändeille kuten Absolut Vodka, Lucky Strike ja Coca-Cola, ja suunnitteli jopa hyväntekeväisyysalbumin “A Very Special Christmas” kantta, jonka Madonnakin oli mukana.
Vuonna 1988 hänet lisättiin rajoitettuun taiteilijoiden lista, joiden työt olivat Chateau Mouton Rothschild -viinien etiketeissä, ja samana vuonna hänelle diagnosoitiin AIDS, minkä vuoksi seuraavana vuonna avasi Keith Haring -säätiön, jonka tarkoituksena oli taistella AIDS:iin liittyviä sosiaalisia ongelmia ja edistää taiteilijan töitä näyttelyin, julkaisuin ja lisenssein.
Kesäkuussa vuonna 1989 hän maalasi viimeisen julkisen työnsä Pisa:n Santa Antonin kirkon luostarinseinään. Työ sai nimen “Tuttomondo”.
Keith Haring kuoli 16. helmikuuta 1990 varhaisessä 32 vuoden iässä AIDS:n vuoksi.

(**) “El Hombre de la Copa” (1989) on elävä todistus taiteilijan kyvystä yhdistää leikkisät kuvat syvällisen symbolisen voiman kanssa. Tämä serigrafia vangitsee Harringin ominaisen energian, käyttämällä rohkeita viivoja, räikeitä värejä ja dynaattista sommittelua luodakseen sekä leikkisän että kiehtovan hahmon. Keskushahmon, jonka rintakehän segmentaatio viittaa kerroksittaisuuteen, melkein matrioskan kaltainen rakenne, on kuvattu liikkeessä, käsien kohoamisen juhlallisessa eleessä, säkenöiden elinvoimaa ja liikettä. Ympäröivät viivat ja muodot voimistavat tämän kineettisen energian tunteen, muuttaen hahmon elämän ja liikunnan majakaksi.
Vaikuttavan vihreän-sinertävän taustan ja purppuran pilkullaisen taustan päällä teos osoittaa Harringin mestarillisen kontrastien ja rytmin käytön. Väri, muoto ja liike kohtaavat Harringin kiinnostuksen ihmisolemuksen universaaliudesta, välittäen iloa, elinvoimaa ja yhteyttä visuaalisena kielenä, joka on välittömästi tunnistettavissa. “El Hombre de la Copa” -hahmo kiteyttää Harringin tutkimuksen transformaatioon, moninaisuuteen ja yksilöllisen sekä kollektiivisen kokemuksen vuorovaikutukseen, heijastaen hänen elinikäistä omistautumistaan yhteiskunnallisiin teemoihin helposti lähestyttävien kuvien kautta.
Tämä teos edustaa Harringin perinnettä: hänen kykyään luoda visuaalisesti vangitsevaa, yhteiskunnallisesti resonanssia saavuttavaa ja syvästi inhimillistä taidetta. Se on sekä liikettä ja energiaa juhlistava että koskettava katsaus Harringin innovatiiviseen näkemykseen myöhäisen 1900-luvun nykyaiteessa.