Gustav Klimt (1862-1918) (after) - "Idylle, 1884"

- Gustav Klimt (after), giclée-tuloste paksulle teksturoidulle mattapaperille (noin 300 g/m², viittaa paperin paksuuteen/tiheyteen).

- Leima takana.

- Koholeima.

- Kunto: erinomainen. Ei koskaan kehystetty, ei koskaan altistettu.

- Koko: 35 x 55 cm.

- Gustav Klimtin Idylle (1884) kuuluu taiteilijan varhaiseen akateemiseen kauteen ja paljastaa sen poikkeuksellisen teknisen hiomattomuuden, joka myöhemmin kehittyi Wienin Secessionin epäilemättömään kieleen. Ennen hänen kultakauden radikaaleja innovaatioita syntynyt kompositio osoittaa Klimtin hallitsevan klassisen piirroksen, anatomisen tarkkuuden ja koristeellisen tasapainon, joihin on jo hiipinyt se runollinen symbolismi, joka määrittäisi hänen myöhemmän työnsä.

- Veistokselliset miesfiguurit, renessanssin ja neoklassisista malleista muistuttavalla selkeydellä esitettyinä, kehystävät ympyrän sisäisen herkkyyden kohtauksen, jossa naisnude ja lapsi tuovat liikkeen, jolla ennustetaan Klimtin elinikäistä tutkimusta elämän, rakkauden, hedelmällisyyden ja olemassaolon kierrosta. Hienostunut koristeellinen reuna sekä arkkitehtuurin, luonnon ja figuurien liittäminen paljastavat Hans Makartin kaltaisten taiteilijoiden vaikutuksen ja 19. vuosisadan Wienin historisistisen perinteen, samalla kun ne ennakoivat modernin koristeellisen synteesin siirtymää, joka myöhemmin asettaisi Klimtin rinnalle aloittelevia nimiä kuten Alphonse Mucha, Koloman Moser ja Josef Hoffmann.

- Sen kokoonpanollisesta harmoniasta ja symbolisesta ilmapiiristä Idylle avaa dialogin suurta eurooppalaista perinnettä, Raphaelista ja Michelangelosta Ingresiin asti, samalla ennakoiden koristeellisen litteyden ja psykologisen intensiteetin, joka huipentuu symbolemian, art nouveau - ja varhaisen modernismin keräilijöiden ihailemiin mestariteoksiin. Tämä varhainen teos on siten olennaisen tärkeä Klimtin kehityksen ymmärtämiseksi ja erityisesti keräilijöiden, jotka kaipaavat museoyhteyksisiä kuvia, jotka dokumentoivat yhden 1900-luvun tärkeimmistä taiteilijoista muodostuvan kehitysvaiheen.

- Tänään Klimtin kuvasto hallitsee kansainvälistä taidemarkkinaa yhdessä sinivahvistetuista nimistä kuten Egon Schiele, Pablo Picasso, Amedeo Modigliani ja Henri Matisse. Idylle on erityisen haluttu hienostuneisiin sisätiloihin, joissa sen klassinen rakenne, lämmin paletti ja koristeellinen rikkaus resonoivat sekä historiallisissa että nykyajan suunnittelukonteksteissa klassisista ajoista nykyajan minimalistisiin tiloihin, joissa yksi ikoninen kuva muodostaa tilan keskipisteen.

- Varhaisen ja historiallisesti merkittävän Gustav Klimtin compositiona tämä teos ei ainoastaan merkitse ratkaisevaa hetkeä akateemisen klassismin ja wieniläisen modernin välissä, vaan asettuukin laajempaan kansainväliseen markkinaan, joka tänä päivänä yhdistää Klimtin taidehistorian ja nykyisen keräilyn halutuimpiin nimiin. Blue-chip-tekijöiden kuten Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Banksy, Keith Haring, Karl Lagasse, Shepard Fairey, Pablo Picasso ja Egon Schiele rinnalla Klimt pysyy keräilijöiden museotason sisustusten kivijalkana. Idylle -n koristeellinen voima, historiallinen relevanttius ja tunnistettava visuaalinen identiteetti tekevät siitä erityisen halutun sisustussuunnittelussa, klassisista kuratoiduista tiloista nykyaikaisiin ympäristöihin, joissa ikoniset kuvat maailmanlaajuisesti tunnetuilta taiteilijoilta määrittelevät tilan ilmapiirin.

- Ilahduttavan suuri määrä liittyviä taiteilijoita, Basquiat, Picasso, Hockney, Lichtenstein, Sorolla, Banksy, Brainwash, Miró, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Rothko, Lautrec, Modigliani, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Klein, Coa, Cappiello, Kandinsky, Warhol, Chillida. Magistretti, Gauguin, Monet, Cezanne, Van Gogh, Botero, Katz, Braque, muiden ohella.