Phạm Văn Huấn - Géométrie céleste ↑80 →60 cm

Teoksen nimi: Geometría céleste (2026)
Aine: öljymaalaus kangaspohjalle käsintehty
Mitat: ↑80 →60 cm
Kuvansija: Phạm Văn Huấn (1992)
Alkuperä: Ho Chi Minh City
Viite: 8 -L29-0826-08
Upea nykytaidekanvaasi, alkuperäinen, toteutettu taiteilija Phạm Văn Huânin työpajassa.
Toimitetaan galleriatodistuksella.
Myyty ilman kehystä ja alakulmaa.
Värit voivat hieman poiketa jokaisen kameran tallennustavan vuoksi kuvaustuotannossa.

ARTIS Art Gallery: Taiteellisuuden aitouden uusinta
Maailmassa, jossa taide on liian usein massatuotteen markkinointituote, jossa nimi ohittaa taidon ja jossa teollinen tuotanto korvaa ihmisen käden, ARTIS Art Gallery sitoutuu myymään vain teoksia, jotka täyttävät äärimmäiset laatuvaatimukset.

Tavoitteemme on yksinkertainen mutta radikaali: palauttaa aiton luomisen kunnia.

Sitoumuksemme: taide, aitoa, rohkeiden ja ennen kaikkea ahkerien taiteilijoiden kanssa.

Käymme Aasiassa etsimässä todellisia lahjakkuuksia, taiteilijoita, joiden työ ei ole vain kaupallinen strategia. Taideteos ei ole meille standardoitu tavara. ARTIS Art Galleryn valikoimasta jokainen teos täyttää seuraavat vaatimukset:

100 % käsintehty: jokainen teos on huolellisen käsityön tulos, jossa taiteilijan käsi on luomisen ainoa voima.

Takuuuniikkaus: emme hyväksy teollista uudelleen tuotantoa, alihankintaa tai tehdasvalmistusjärjestelmiä. Mitä hankitte on ainutlaatuinen teos, jonka on luonut ja toteuttanut taiteilija itse.

Alle lotaan sitoumus: jokainen teos on taiteilijan henkilökohtaisesti signeeraama. Tämä signeeraus ei ole pelkkä muodollisuus; se on aitouden leima ja tae siitä, että taiteilija ottaa vastuun työnsä koko prosessista ensimmäisestä luonnoksesta viimeistelyyn saakka. Emme hyväksy lehtitariaan signeerauksia; sormenpäällä käsin signeeratut merkit ovat ainoat hyväksytyt, muussa tapauksessa teokset hylätään.

Tohtonottamaan "Taiteen markkinoinnista" kiistämistä

vastustamme vilpittömästi nykyistä suuntausta, jossa myydään nimikkeistöä ennemmin teoksia. Yksiköittävasti tuotettua koriste-esinettä ilman todellista taiteilijansuoritusta hankkiminen on kuin ostaisi muotiasuste: sen arvo häviää markkinoinnin ehtyessä.

Pidämme tärkeänä taiteen aikataulun sisäistä laatua. Taiteilija, joka käyttää aikaa luomiseen, muokkaa jokaisen yksityiskohdan ja sijoittaa sielunsa työhönsä, jättää pysyvän jäljen. Emme voi ennustaa tulevaisuutta, mutta syvällä uskomme, että nämä aidot teokset ovat ainoita sijoituksia, jotka ajan mittaan syvenevät, vaikuttavat ja arvostavat – toisin kuin puhtaasti markkinointipainotteiset tuotteet, jotka haihtuvat.

Miksi valita teos ARTIS Art Gallerysta?

Valitessasi teoksen meiltä et osta vain taide-esinettä. Tuet:

1. Nouseva lahjakkuus: annat taiteilijoille mahdollisuuden elättää itsensä taiteellaan säilyttäen heidän eettisyytensä.

2. Eettisyys ja läpinäkyvyys: tiedät tarkalleen, kuka teoksesi on tehnyt ja miten se on toteutettu. Todellinen takuu siitä, että olet hankkinut taiteilijan itse tekemän teoksen, etkä pelkän alihankinnan, vaikka taiteilija olisikin jo tunnettu taidepiireissä.

3. Kestävä sijoitus: sijoitat taiteelliseen todellisuuteen sen sijaan, että sijoittaisit markkinoinnin illuusioon.

4. Eettisyys ja läpinäkyvyys: tiedät tarkalleen, kuka teoksen on tehnyt ja miten se on toteutettu. Todellinen takuu taideteoksesta, jonka on tehnyt taiteilija itse, ei pelkkä alihankinta, on side, joka yhdistää taiteen totuuden etsijät intohimoisesti, kärsivällisesti ja lahjakkaasti työskenteleviin.

Astut sisään kokoelmaan, jossa jokaisella teoksella on oma tarinansa. Oma tarinasi alkaa tästä – ARTIS Art Galleryn valinnan mukaan heti tämän teoksen hankkimisella.

Taiteilija Phạm Văn Huân, syntynyt 1992.
Syntynyt Saigonissa (Ho Chi Minh City) vuonna 1992, Pham Van Huan on nykyaikainen taiteilija, jonka teos tutkii herkästi kaupunkimaisemien ja muistelevien tunteiden värähtelyä. Hänen kotikaupunkinsa vilkkaudesta syvällisesti vaikuttunut hän kehittää omintakeisen maalausotteensa, jossa abstraktio kilpailee runollisen figuratiivisuuden kanssa. Vapaan ilmaisun gestiolla ja kolmiulotteisella tekstuurilla hän kerrostaa värejä saadakseen aikaiseksi kelluvia arkkitehtuurin rakenteita ja räiskyviä värisävyjä. Hänen maalauksensa, jotka vuorottelevat vermillionin kajoissa, cobaltin syvyyksissä ja kultaisissa hehkuissa, kutsuvat katsojaa intiimiin matkalle rakennetun ja unen sekä tunteen tuoksinaan.