Puuveistos - Prampram - Ghana (Ei pohjahintaa)

08
päivät
06
tuntia
58
minuuttia
28
sekuntia
Nykyinen tarjous
€ 57
Ei pohjahintaa
Dimitri André
asiantuntija
Valinnut Dimitri André

Omistaa jatkotutkinnon afrikkalaisista opinnoista ja 15 vuotta kokemusta afrikkalaisesta taiteesta.

Arvio  € 2,300 - € 2,800
FR
57 €
DE
48 €
FR
43 €

Catawikin ostaja turva

Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot

Trustpilot 4.4 | 139085 arvostelua

Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.

Ghana, tämä Prampram-puurustukka-paari nimeltä 'A wooden sculpture' kuvaa naiskuvalla lapsen ja miehen figuurin, aito/virallinen alkuperäisyys, korkeus 37 cm, paino 650 g.

Tekoälyavusteinen yhteenveto

Myyjän antama kuvaus

Tämän poikkeuksellisen Prampram-parin, jossa on naisfiguuri lapsen kanssa ja miesfiguuri, asema kuuluu niihin muodollisesti radikaaleimpiin esimerkkeihin Prampram-veistosten ryhmässä, jonka olemme kokoaneet tähän mennessä. Nimettömänä pysyttelevä veistäjä omaksuu Prampram-figuureille vakiintuneen kaanonin, mutta muuttaa sen niin johdonmukaisesti abstraktiksi ja tyylitellyksi muodolliseksi kieleksi, että ihmiskeho supistuu melkein perusgeometrisiin merkeihin.

Erityisen tunnusomaista on äärimmäinen pään karsinta. Ilmaisuuksia kasvoista, hiustyystistä tai muista yksilöllistäviä piirteitä ei ole jätetty. Pää näyttää lähes täydelliseltä pallolta, joka on asetettu pitkälle sylinterimäiselle kaulalle. Kaksi muotoa kohtaavat ilman anatomisesti välitettyä siirtymää. Pää on siten enemmän veistoksellinen merkki ihmisen päästä kuin muotokuva.

Rinnakkaisen radikaali on myös vartalon käsittely. Se muodostaa pitkänomaisen, suunnilleen suorakaiteen muotoisen kappaleen, jossa reunat ovat hieman pyöristetyt. Rinta, vyötärö, lantio ja olkapäät ovat tuskin erotettavissa. Keho saa näin epätavallisen pystysuoran koheesion ja vaikuttaa tukevan akselin, johon pää ja raajat on kiinnitetty.

Tämän staattisen pystyakselin vastakkain on miltei dynaaminen käsittely käsivarret ja legsien suhteen. Käsivarret ovat jyrkästi kulmissa ja päättyvät äärimmäisen pitkiksi, neulankamaisiksi kärjiksi, jotka toimivat käsinä tai olkavarroina. Sama periaate määrittää myös sääret. Reidet ja ala-llas muodostavat kulmikkaita rakenteita, joiden alaosat kapenevat pitkiksi kärjiksi. Pallo, sylinteri, lohko, kulma ja piste muodostavat näin tämän veistäjän perusmuodon sanaston.

Kun ne esitetään yhdessä, käy ilmi, että mies- ja naisfiguurit toimivat ei vain liittyvina itsenäisinä veistoksina, vaan tarkoituksellisesti toisiinsa suhteutetun parin tavoin. Molemmat hahmot kääntyvät toisiaan kohti. Kulmikkaat käsivarret avautuvat keskus-alueelle, luoden kehojen väliin jännittyneen tyhjiön. Pitkitetyt kärjet lähestyvät toisiaan koskettamatta. Lähestymisen ja etäisyyden, kohtaamisen ja eron teemat tulevat näin samanaikaisiksi vuoropuheluiksi.

Sääret reagoivat myös toisiinsa lähes peilikuvassa. Epätavallinen polvistuva tai kyyristynyt asento on anatomisesti vaikeasti ymmärrettävissä, ja juuri tämän vuoksi se on erityisen vaikuttava veistoksellinen merkki. Figuurit näyttävät sekä levossa että jännityksessä. Veistäjä vapauttaa ihmiskehon luonnollisesta anatomiasta ja alistaa sen autonomiselle rakentavalle järjestykselle.

Naisfiguuriin liittyy sellaisenaan kehon kohdalla oleva lapsi. Myös tässä veistäjä säilyttää täysin johdonmukaisuutensa muodollisessa järjestelmässään. Lapsi ei ole luonnollinen miniatyyri, vaan toistaa aikuisfiguurin olennaiset piirteet: pallo-päähäntä, pitkitetty vartalo ja terävästi kulmikkaat raajat. Se esiintyy ikään kuin figuuri sisäfiguurin sisällä, jolloin äidin ja lapsen suhde tulee näkyväksi ainoastaan asennon, koon ja muodollisen toistamisen kautta.

Tämän yet-to-be-identified veistäjän poikkeuksellisen yksilöllisyys on innoittanut kolme visuaalista kunnianosoitusta Oskar Schlemmerille, Giorgio de Chiricoille ja René Magrittelle. Jokainen kunnianosoitus käsittelee veistosten eräänlaista eri aspektia. Schlemmerin ja Magritten kunnianosoituksissa miesfiguuri on pääosassa, kun taas de Chiricon kunnianosoitus siirtää koko parin – naisfiguurin lapsineen ja hänen vastakkaisensa miesfiguurin – uuteen maalausmaailmaan. Nämä kunnianosoitukset eivät implikoita minkäänlaista taidehistoriallista yhteyttä henkilön afrikkalaisen veistäjän ja Lännen modernismin taiteilijoiden välillä. Sen sijaan ne toimivat erillisinä vertailuformaatteina, joiden kautta Prampram-veistosten tunnusomaiset laadut tulevat näkyviin.

Oskar Schlemmeriin kohdistuva kunnianosoitus keskittyy miefiguuriin ja korostaa sen poikkeuksellisen geometrisen rakenteen. Schlemmerin teoksessa ihmisfiguuri rakentuu usein perusmääristä, aksseista ja geometrisista suhteista. Kunnianosoitus paljastaa sen, mikä on jo ilmiselvää Prampram-figuurissa itsessään: pallomainen pää vastaa perusgeometristä muotoa; pitkitetty vartalo luo ilmeisen pystysuoran akselin; käsivarret ja jalat määritellään kulmilla ja poikkileikkauksilla. Lähes neulankamaiset päätteet vahvistavat tätä abstraktiota entisestään. Miesfiguuri ilmenee siis vähemmän ihmiskehon anatomisena esityksenä kuin tarkkana rakenteena, joka koostuu pallosta, sylinteristä, lohkosta, kulmasta ja pisteestä. Vertailu Schlemmeriin osoittaa, miten poikkeuksellisen johdonmukaisesti tuntematon Prampram-veistäjä on alistanut ihmiskehon geometriselle järjestykselle.

Giorgio de Chiricon kunnianosoitus toimii toisin. Tässä esitetään kokonainen Prampram-pari tarkoituksella: nainen lapsineen kuvatuna vastapäin mieheen nähden. Siirrettynä autioituneeseen metafyysiseen kaupunkimaisemaan holveineen, eristäytyneine torneineen, mataline horisontteineen ja pitkitettyine varjoineen, kaksi veistosta saavuttavat odottamattoman monumentaalisuuden. Niiden pallomaiset, piirteettömät päät ja lieriömäiset vartalot osallistuvat ankaraan arkkitehtuuriin.

Erityisesti tässä kunnianosoituksessa kahden figuurin välinen suhde kehittyy täysin. Toisiinsa kääntyvät vartalot muodostavat lähes symmetrisen konstellation. Kulmikkaat käsivarret projisoituvat tilaan heidän välilleen; heidän pitkitettyjä kärkiään lähestyvät toisiaan koskettamatta. Väliin jäävä tyhjiö muodostaa siten olennaisen osan kokonaisuutta. Se merkitsee sekä läheisyyttä että etäisyyttä, kohtaamista ja eroa.

Lapsi, joka on kiinnittynyt naisfiguuriin, tuo kolmannen, pienemmän läsnäolon ja samanaikaisesti rikkoo parin symmetriaa. De Chiricon maailmassa ryhmä näyttäytyy näin hiljaisena ja arvoituksellisena kohtaamisena, jonka lopullinen merkitys jää katsojalle hämäräksi.

René Magritten kunnianosoitus palauttaa huomion yksittäiseen miesfiguuriin. Se eristää veistoksen taivaan ja meren taustalle ja liittää sen lauseeseen “Ceci n’est pas une prière.” Länsimaalisesta näkökulmasta kohotetut ja terävästi kulmikkaat käsivarret saattavat spontaanisti tulkita rukouksen, vetoomuksen tai kutsun eleeksi. Silti juuri tämä ilmeinen tulkinta on se, jota lause kyseenalaistaa. Näemme eleen, mutta emme voi olettaa tuntevamme sen alkuperäisen merkityksen.

Maassa oleva lisäpyöräily pallo vahvistaa tätä muodon ja merkityksen välistä leikkiä. Veistoksessa sama geometrinen muoto nähdään luonnollisesti päämääränä; kehon kontekstista irrotettuna se aluksi näyttää pelkältä pallolta. Tämä osoittaa, miten merkitys riippuu asemmasta ja kontekstista. Kunnianosoitus paljastaa näin miehessä ominaisen laadun: sen muodot ovat poikkeuksellisen tarkkoja ja välittömästi ymmärrettäviä, kun taas niiden merkitys pysyy auki.

Kolme kunnianosoitusta seuraa siten eri polkuja. Schlemmer ja Magritte eristävät miesfiguurin ja tutkivat sen radikaalin karsinnan kahta erillistä laatua: toisaalta geometrinen rakentuminen, toisaalta merkityksen avoimuus. De Chirico tuo mukaan koko kokonaisuuden ja tekee suhteen miesfiguurin, naisfiguurin ja lapsen todelliseksi aiheeksi. Tämä vertailu tekee erityisen selväksi, miten hyvin rajoitettu pallo-, sylinteri-, lohko-, kulma- ja pistevalikoima voi tuottaa sekä tunnistettavan inhimillisen muodon että monimutkaisen suhteen hahmojen välillä.

Tämän veistäjän erityinen laatu ei riipu pelkästään ihmiskehon äärimmäisestä karsimisesta, vaan myös tästä vähennyksestä nousevasta poikkeuksellisesta visuaalisesta toiminnasta. Kunnianosoitukset paljastavat tämän laadun ilman lopullista määrittelyä. Tässä mielessä ne muuttuvat näköisiksi välineiksi: ne eivät määrää, mitä Prampram-figuurien “täytyy tarkoittaa”, vaan avaavat erilaisia mahdollisuuksia sille, mitä nämä figuurit kuvina voivat tehdä.

Voimme odottaa suurella mielenkiinnolla, millaisen taidehistoriallisen merkityksen tämä hämmästyttävä, vielä nimeämätön veistäjä lopulta saa afrikkalaisen taiteen historiassa.

Valittu kirjallisuus

Bredekamp, Horst: Theorie des Bildakts. Frankfurter Adorno-Vorlesungen 2007, Berlin: Suhrkamp, 2010.

Boehm, Gottfried (toim.): Was ist ein Bild?, München: Wilhelm Fink, 1994.

Boehm, Gottfried: “Die Wiederkehr der Bilder,” osana Gottfried Boehm (toim.), Was ist ein Bild?, München: Wilhelm Fink, 1994, s. 11–38.

Mitchell, W. J. T.: “The Pictorial Turn,” Artforum, Vol. 30, No. 7, 1992, s. 89–94.

Mitchell, W. J. T.: Picture Theory: Essays on Verbal and Visual Representation, Chicago/Lontoo: University of Chicago Press, 1994.

Schlemmer, Oskar: “Mensch und Kunstfigur,” teoksessa Oskar Schlemmer, László Moholy-Nagy, Farkas Molnár, Die Bühne im Bauhaus, Bauhausbücher 4, München: Albert Langen, 1925.

Schlemmer, Oskar: Briefe und Tagebücher, toim. Tut Schlemmer, München: Albert Langen/Georg Müller, 1958.

Schmied, Wieland: Giorgio de Chirico: The Endless Journey, München/New York: Prestel, 2002.

Soby, James Thrall: Giorgio de Chirico, New York: Museum of Modern Art, 1955.

Sylvester, David: Magritte, Brussels: Mercatorfonds, 2009.

Foucault, Michel: Ceci n’est pas une pipe, Montpellier: Fata Morgana, 1973.

La Gamma, Alisa: Heroic Africans: Legendary Leaders, Iconic Sculptures, New York: The Metropolitan Museum of Art, 2011.

Vogel, Susan Mullin: African Art, Western Eyes, New Haven/London: Yale University Press, 1997.

Bassani, Ezio; Fagg, William B.: Africa and the Renaissance: Art in Ivory, New York: Center for African Art, 1988

Osa tiedosta on tuotettu keinotekoisesti ja pohjautuu julkaistuihin lähteisiin etnografian, arkeologian ja taidehistorian aloilta.

Inventi-numero MAZ22068

Korkeus: 37 cm / 35 cm
Paino: 360 g / 290 g (jalustan kanssa)

Myyjä takaa ja pystyy todistamaan, että esine on hankittu laillisesti. Myyjää on informoinut Catawiki siitä, että hänen on toimitettava asuinmaansa lainsäädännön ja sääntöjen edellyttämä dokumentaatio. Myyjä takaa ja on oikeutettu myymään/vientämään tämän esineen. Myyjä toimittaa ostajalle kaiken tiedossa olevan alkuperätiedon esineestä. Myyjä varmistaa, että kaikki tarvittavat luvat ovat/myöhemmin järjestetään. Myyjä ilmoittaa ostajalle välittömästi kaikista luvien hankkimisesta mahdollisesti ilmenevistä viiveistä.

Myyjän tarina

Wolfgang Jaenickenin sitoutuminen afrikkalaiseen taiteeseen ei alkanut kentiltä tai markkinoilta, vaan hiljaisempaan, sisäisempään tilaan — papereiden, kirjojen ja isänsä omistamien esineiden pariin. Saksan entisten siirtokuntien arkistoa ei oltu järjestetty kertomaan yhtä tarinaa; se ehdotti monia. Se houkutteli tarkastelua enemmän kuin kunnioitusta, ja se opetti Jaenickelle varhain, että esineet eivät koskaan ole mykkiä. Ne kantavat sisällään aikaa — katkoksellisuutta ja jatkuvuutta samassa muodossa — ja ne pyydetään luettavaksi yhtä huolellisesti kuin tekstit. Pitkän yli kahden vuosikymmenen ajan Jaenicke on työskennellyt kerääjänä, välittäjänä ja kontaktikirjassa, vaikka mikään näistä termeistä ei täysin vangitse hänen käytäntönsä muotoa. Mikä aiemmin järjestettiin liian rennosti otsikon “tribal art” alle, ei ole hänelle koskaan näyttäytynyt suljettuna tai historiallisena kategoriana. Se on pikemminkin elävien perinteiden joukko, jotka neuvottelevat jatkuvasti nykyhetken kanssa. Hänen akateeminen koulutuksensa — etnologia, taidehistoria ja vertaileva oikeus — tarjosi kielen sarjan. Itse kielen oppi hän muualla. Malissa, Kamerunissa, Cote d’Ivoirella, Burkina Fasoissa, Togoissa ja Ghanassa tietoisuuden syntyi hitaasti, toistuvien kohtaamisten kautta, jotka kovettuivat suhteiksi ja joiden luottamus syntyi ei kerralla vaan vuosien kuluessa. Maliista tuli tämän kokemuksen gravitaatiokeskus. Vuosien 2002 ja 2012 välillä Jaenicke eli ja työskenteli Bamakossa ja Ségoussa, missä hän johti Tribalartforumia, galleriaa joka sijaitsi Niilijoen varrella. Tila kieltäytyi helposta kronologiasta. Patsaiden ja keramisten lisäksi huoneessa oli valokuvaa, ja Malick Sidibén teoksia — Malin nuorisoa 1970-luvulta, itsevarmoja ja elämäniloisia — roikkui vanhempien rituaalisten muotojen rinnalla. Efekti ei ollut nostalgiaa vaan selkeyttäminen: menneisyys ja nykyisyys eivät kumonneet toisiaan; ne terävöittivät toisiaan. Vuoden 2012 sota päätti tämän luvun äkillisesti, kuten sodat yleensä tekevät. Mutta se ei muuta työtä, jonka parissa he työskentelivät. Yhdessä Aguibou Kamatén kanssa Jaenicke kokoontui Loméen, lähempänä paikkoja, joista monet esineet ovat peräisin ja joiden reittejä ne yhä seuraavat. Vuodesta 2018 lähtien Berliini on muodostunut toiseksi pisteeksi tässä kartassa. Galerie Wolfgang Jaenicke toimii nyt Charlottenburgin palatsin vastakkaisella puolella, pienen asiantuntijatiimin tukemana. Sen huomio suuntautuu erityisesti Länsi-Afrikan pronssiin ja terrakottaan — aineisiin, jotka muokkautuvat maasta ja tulesta sekä muistimuodoista, jotka eivät helposti käänny. Mikä erottaa Jaenicken käytännön ei ole vain sen maantieteellinen laajuus vaan sen sisäinen jännite. Kenttätyöpari on provenance-tutkimuksen kanssa; kauppaa käsitellään osana vastuuta, erottamattomasti. Yhteistyössä museoiden ja akateemisten aloitteiden kanssa kierrätystä ei nähdä valuuttana vaan eettisenä prosessina, joka jää keskeneräiseksi. Tavoitteena ei ole poistaa esineitä maailmasta ja sulkea ne pois, vaan pitää ne luettavina sen sisällä — antaa niiden jatkaa puhumistaan, vaikka puheen olosuhteet muuttuvatkin. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke on Berliinissä sijaitseva galleria, joka erikoistuu Länsi-Afrikan veistoksiin, pronssiin, terrakottaan, maskeihin ja nykyaikaiseen afrikkalaiseen taiteeseen. Sitä johtaa Wolfgang Jaenicke, jonka työ yhdistää keräämisen, kaupan, provenance-tutkimuksen, kenttätyön ja arkistodokumentaation. Gallerian omaa kertomustaan seuraten Jaenicke on opiskellut etnologiaa, taidehistoriaa ja vertailevaa oikeutta ja työskennellyt afrikkalaisen taiteen kentällä yli kaksikymmentäviisi vuotta. Hänen toimintansa on kehittynyt pitkän aikavälin sitoutuneisuudesta maissa, kuten Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana ja Togo. Sen sijaan, että esittäisi afrikkalaista taidetta suljettuna historiallisena kategoriana, hän kuvaa sitä jatkuvana kulttuuriperintönä, jota muokkaavat elävät yhteisöt ja muuttuvat historialliset kontekstit. Erityisen tärkeä vaihe hänen urallaan oli Mali, jossa hän asui ja toimi noin 2002–2012 Bamakossa ja Ségoussa. Siellä hän johti Tribalartforum-galleriaa, joka yhdisti historiallista afrikkalaista veistosta nykyaikaiseen afrikkalaiseen valokuvaamiseen, mukaan lukien Malick Sidibén teokset. Maliassa vuonna 2012 kiertäneen poliittisen ja sotilaallisen kriisin vuoksi tämän toimintaluvun sulkeminen tuli väistämättömäksi. Myöhemmin, Aguibou Kamatén kanssa, Jaenicke jatkoi Loméstä, Togo, käsin työskentelyä ennen gallerian läpivientiä Berliinissä Charlottenburgin palatsin läheisyydessä. Galleria korostaa erityisesti Länsi-Afrikan pronssia, terrakottaa, Benin- ja Ife-tekijöitä, Nok-veistoksia, Dogon-taidetta, Baule-veistoksia, Senufo-objekteja sekä Yoruba-materiaalia. Yksi Jaenicken julkisesta asemasta erottuva piirre on hänen toistuva korostuksensa provenance-läpinäkyvyydestä ja restitutio-keskusteluista. Useilla julkaistuilla esinekirjoilla galleria käsittelee eksplisiittisesti vientidokumentaation, UNESCO-yleissopimusten, omistajahistorian ja tutkijoiden sekä palauttamistutkijoiden kanssa käytävän viestinnän kysymyksiä. Nämä lausunnot heijastavat laajempia nykykeskusteluja afrikkalaisen kulttuuriperinnön kiertävyydestä, laillisuudesta, keräämishistoriasta ja museokaupassa tapahtuvasta hankinnasta. Galleria ylläpitää kattavia verkkosivuarkeja ja luetteloita, jotka dokumentoivat satoja afrikkalaisia esineitä, mukaan lukien Benin- ja Ife-pronssit, Nok-terrakotat, Dogon-veistokset, Baule-figuurit, Fon-objektit, Moba-figuurit sekä muut Länsi-Afrikan materiaalit. Tutkijoille, jotka ovat kiinnostuneita afrikkalaisen taidekaupan historiasta, Jaenicke edustaa myöhäisempiä kauppiaiden sukupolvia verrattuna Joe J. Klejmaniin. Kun Klejman kuului 1950–1970-luvun post- toisen maailmansodan New Yorkin markkinoille, Jaenicken työ on muovautunut nykyajan huoliin kenttäkirjauksesta, provenance-tutkimuksesta, palautus-keskusteluista, digitaalisista arkistoista sekä suoraan yhteydenpitoon Länsi-Afrikan verkostoihin ja taiteilijoihin. Tämä teksti pohjautuu tekoälyn antamaan informaatioon.
Kääntänyt Google Translate

Tämän poikkeuksellisen Prampram-parin, jossa on naisfiguuri lapsen kanssa ja miesfiguuri, asema kuuluu niihin muodollisesti radikaaleimpiin esimerkkeihin Prampram-veistosten ryhmässä, jonka olemme kokoaneet tähän mennessä. Nimettömänä pysyttelevä veistäjä omaksuu Prampram-figuureille vakiintuneen kaanonin, mutta muuttaa sen niin johdonmukaisesti abstraktiksi ja tyylitellyksi muodolliseksi kieleksi, että ihmiskeho supistuu melkein perusgeometrisiin merkeihin.

Erityisen tunnusomaista on äärimmäinen pään karsinta. Ilmaisuuksia kasvoista, hiustyystistä tai muista yksilöllistäviä piirteitä ei ole jätetty. Pää näyttää lähes täydelliseltä pallolta, joka on asetettu pitkälle sylinterimäiselle kaulalle. Kaksi muotoa kohtaavat ilman anatomisesti välitettyä siirtymää. Pää on siten enemmän veistoksellinen merkki ihmisen päästä kuin muotokuva.

Rinnakkaisen radikaali on myös vartalon käsittely. Se muodostaa pitkänomaisen, suunnilleen suorakaiteen muotoisen kappaleen, jossa reunat ovat hieman pyöristetyt. Rinta, vyötärö, lantio ja olkapäät ovat tuskin erotettavissa. Keho saa näin epätavallisen pystysuoran koheesion ja vaikuttaa tukevan akselin, johon pää ja raajat on kiinnitetty.

Tämän staattisen pystyakselin vastakkain on miltei dynaaminen käsittely käsivarret ja legsien suhteen. Käsivarret ovat jyrkästi kulmissa ja päättyvät äärimmäisen pitkiksi, neulankamaisiksi kärjiksi, jotka toimivat käsinä tai olkavarroina. Sama periaate määrittää myös sääret. Reidet ja ala-llas muodostavat kulmikkaita rakenteita, joiden alaosat kapenevat pitkiksi kärjiksi. Pallo, sylinteri, lohko, kulma ja piste muodostavat näin tämän veistäjän perusmuodon sanaston.

Kun ne esitetään yhdessä, käy ilmi, että mies- ja naisfiguurit toimivat ei vain liittyvina itsenäisinä veistoksina, vaan tarkoituksellisesti toisiinsa suhteutetun parin tavoin. Molemmat hahmot kääntyvät toisiaan kohti. Kulmikkaat käsivarret avautuvat keskus-alueelle, luoden kehojen väliin jännittyneen tyhjiön. Pitkitetyt kärjet lähestyvät toisiaan koskettamatta. Lähestymisen ja etäisyyden, kohtaamisen ja eron teemat tulevat näin samanaikaisiksi vuoropuheluiksi.

Sääret reagoivat myös toisiinsa lähes peilikuvassa. Epätavallinen polvistuva tai kyyristynyt asento on anatomisesti vaikeasti ymmärrettävissä, ja juuri tämän vuoksi se on erityisen vaikuttava veistoksellinen merkki. Figuurit näyttävät sekä levossa että jännityksessä. Veistäjä vapauttaa ihmiskehon luonnollisesta anatomiasta ja alistaa sen autonomiselle rakentavalle järjestykselle.

Naisfiguuriin liittyy sellaisenaan kehon kohdalla oleva lapsi. Myös tässä veistäjä säilyttää täysin johdonmukaisuutensa muodollisessa järjestelmässään. Lapsi ei ole luonnollinen miniatyyri, vaan toistaa aikuisfiguurin olennaiset piirteet: pallo-päähäntä, pitkitetty vartalo ja terävästi kulmikkaat raajat. Se esiintyy ikään kuin figuuri sisäfiguurin sisällä, jolloin äidin ja lapsen suhde tulee näkyväksi ainoastaan asennon, koon ja muodollisen toistamisen kautta.

Tämän yet-to-be-identified veistäjän poikkeuksellisen yksilöllisyys on innoittanut kolme visuaalista kunnianosoitusta Oskar Schlemmerille, Giorgio de Chiricoille ja René Magrittelle. Jokainen kunnianosoitus käsittelee veistosten eräänlaista eri aspektia. Schlemmerin ja Magritten kunnianosoituksissa miesfiguuri on pääosassa, kun taas de Chiricon kunnianosoitus siirtää koko parin – naisfiguurin lapsineen ja hänen vastakkaisensa miesfiguurin – uuteen maalausmaailmaan. Nämä kunnianosoitukset eivät implikoita minkäänlaista taidehistoriallista yhteyttä henkilön afrikkalaisen veistäjän ja Lännen modernismin taiteilijoiden välillä. Sen sijaan ne toimivat erillisinä vertailuformaatteina, joiden kautta Prampram-veistosten tunnusomaiset laadut tulevat näkyviin.

Oskar Schlemmeriin kohdistuva kunnianosoitus keskittyy miefiguuriin ja korostaa sen poikkeuksellisen geometrisen rakenteen. Schlemmerin teoksessa ihmisfiguuri rakentuu usein perusmääristä, aksseista ja geometrisista suhteista. Kunnianosoitus paljastaa sen, mikä on jo ilmiselvää Prampram-figuurissa itsessään: pallomainen pää vastaa perusgeometristä muotoa; pitkitetty vartalo luo ilmeisen pystysuoran akselin; käsivarret ja jalat määritellään kulmilla ja poikkileikkauksilla. Lähes neulankamaiset päätteet vahvistavat tätä abstraktiota entisestään. Miesfiguuri ilmenee siis vähemmän ihmiskehon anatomisena esityksenä kuin tarkkana rakenteena, joka koostuu pallosta, sylinteristä, lohkosta, kulmasta ja pisteestä. Vertailu Schlemmeriin osoittaa, miten poikkeuksellisen johdonmukaisesti tuntematon Prampram-veistäjä on alistanut ihmiskehon geometriselle järjestykselle.

Giorgio de Chiricon kunnianosoitus toimii toisin. Tässä esitetään kokonainen Prampram-pari tarkoituksella: nainen lapsineen kuvatuna vastapäin mieheen nähden. Siirrettynä autioituneeseen metafyysiseen kaupunkimaisemaan holveineen, eristäytyneine torneineen, mataline horisontteineen ja pitkitettyine varjoineen, kaksi veistosta saavuttavat odottamattoman monumentaalisuuden. Niiden pallomaiset, piirteettömät päät ja lieriömäiset vartalot osallistuvat ankaraan arkkitehtuuriin.

Erityisesti tässä kunnianosoituksessa kahden figuurin välinen suhde kehittyy täysin. Toisiinsa kääntyvät vartalot muodostavat lähes symmetrisen konstellation. Kulmikkaat käsivarret projisoituvat tilaan heidän välilleen; heidän pitkitettyjä kärkiään lähestyvät toisiaan koskettamatta. Väliin jäävä tyhjiö muodostaa siten olennaisen osan kokonaisuutta. Se merkitsee sekä läheisyyttä että etäisyyttä, kohtaamista ja eroa.

Lapsi, joka on kiinnittynyt naisfiguuriin, tuo kolmannen, pienemmän läsnäolon ja samanaikaisesti rikkoo parin symmetriaa. De Chiricon maailmassa ryhmä näyttäytyy näin hiljaisena ja arvoituksellisena kohtaamisena, jonka lopullinen merkitys jää katsojalle hämäräksi.

René Magritten kunnianosoitus palauttaa huomion yksittäiseen miesfiguuriin. Se eristää veistoksen taivaan ja meren taustalle ja liittää sen lauseeseen “Ceci n’est pas une prière.” Länsimaalisesta näkökulmasta kohotetut ja terävästi kulmikkaat käsivarret saattavat spontaanisti tulkita rukouksen, vetoomuksen tai kutsun eleeksi. Silti juuri tämä ilmeinen tulkinta on se, jota lause kyseenalaistaa. Näemme eleen, mutta emme voi olettaa tuntevamme sen alkuperäisen merkityksen.

Maassa oleva lisäpyöräily pallo vahvistaa tätä muodon ja merkityksen välistä leikkiä. Veistoksessa sama geometrinen muoto nähdään luonnollisesti päämääränä; kehon kontekstista irrotettuna se aluksi näyttää pelkältä pallolta. Tämä osoittaa, miten merkitys riippuu asemmasta ja kontekstista. Kunnianosoitus paljastaa näin miehessä ominaisen laadun: sen muodot ovat poikkeuksellisen tarkkoja ja välittömästi ymmärrettäviä, kun taas niiden merkitys pysyy auki.

Kolme kunnianosoitusta seuraa siten eri polkuja. Schlemmer ja Magritte eristävät miesfiguurin ja tutkivat sen radikaalin karsinnan kahta erillistä laatua: toisaalta geometrinen rakentuminen, toisaalta merkityksen avoimuus. De Chirico tuo mukaan koko kokonaisuuden ja tekee suhteen miesfiguurin, naisfiguurin ja lapsen todelliseksi aiheeksi. Tämä vertailu tekee erityisen selväksi, miten hyvin rajoitettu pallo-, sylinteri-, lohko-, kulma- ja pistevalikoima voi tuottaa sekä tunnistettavan inhimillisen muodon että monimutkaisen suhteen hahmojen välillä.

Tämän veistäjän erityinen laatu ei riipu pelkästään ihmiskehon äärimmäisestä karsimisesta, vaan myös tästä vähennyksestä nousevasta poikkeuksellisesta visuaalisesta toiminnasta. Kunnianosoitukset paljastavat tämän laadun ilman lopullista määrittelyä. Tässä mielessä ne muuttuvat näköisiksi välineiksi: ne eivät määrää, mitä Prampram-figuurien “täytyy tarkoittaa”, vaan avaavat erilaisia mahdollisuuksia sille, mitä nämä figuurit kuvina voivat tehdä.

Voimme odottaa suurella mielenkiinnolla, millaisen taidehistoriallisen merkityksen tämä hämmästyttävä, vielä nimeämätön veistäjä lopulta saa afrikkalaisen taiteen historiassa.

Valittu kirjallisuus

Bredekamp, Horst: Theorie des Bildakts. Frankfurter Adorno-Vorlesungen 2007, Berlin: Suhrkamp, 2010.

Boehm, Gottfried (toim.): Was ist ein Bild?, München: Wilhelm Fink, 1994.

Boehm, Gottfried: “Die Wiederkehr der Bilder,” osana Gottfried Boehm (toim.), Was ist ein Bild?, München: Wilhelm Fink, 1994, s. 11–38.

Mitchell, W. J. T.: “The Pictorial Turn,” Artforum, Vol. 30, No. 7, 1992, s. 89–94.

Mitchell, W. J. T.: Picture Theory: Essays on Verbal and Visual Representation, Chicago/Lontoo: University of Chicago Press, 1994.

Schlemmer, Oskar: “Mensch und Kunstfigur,” teoksessa Oskar Schlemmer, László Moholy-Nagy, Farkas Molnár, Die Bühne im Bauhaus, Bauhausbücher 4, München: Albert Langen, 1925.

Schlemmer, Oskar: Briefe und Tagebücher, toim. Tut Schlemmer, München: Albert Langen/Georg Müller, 1958.

Schmied, Wieland: Giorgio de Chirico: The Endless Journey, München/New York: Prestel, 2002.

Soby, James Thrall: Giorgio de Chirico, New York: Museum of Modern Art, 1955.

Sylvester, David: Magritte, Brussels: Mercatorfonds, 2009.

Foucault, Michel: Ceci n’est pas une pipe, Montpellier: Fata Morgana, 1973.

La Gamma, Alisa: Heroic Africans: Legendary Leaders, Iconic Sculptures, New York: The Metropolitan Museum of Art, 2011.

Vogel, Susan Mullin: African Art, Western Eyes, New Haven/London: Yale University Press, 1997.

Bassani, Ezio; Fagg, William B.: Africa and the Renaissance: Art in Ivory, New York: Center for African Art, 1988

Osa tiedosta on tuotettu keinotekoisesti ja pohjautuu julkaistuihin lähteisiin etnografian, arkeologian ja taidehistorian aloilta.

Inventi-numero MAZ22068

Korkeus: 37 cm / 35 cm
Paino: 360 g / 290 g (jalustan kanssa)

Myyjä takaa ja pystyy todistamaan, että esine on hankittu laillisesti. Myyjää on informoinut Catawiki siitä, että hänen on toimitettava asuinmaansa lainsäädännön ja sääntöjen edellyttämä dokumentaatio. Myyjä takaa ja on oikeutettu myymään/vientämään tämän esineen. Myyjä toimittaa ostajalle kaiken tiedossa olevan alkuperätiedon esineestä. Myyjä varmistaa, että kaikki tarvittavat luvat ovat/myöhemmin järjestetään. Myyjä ilmoittaa ostajalle välittömästi kaikista luvien hankkimisesta mahdollisesti ilmenevistä viiveistä.

Myyjän tarina

Wolfgang Jaenickenin sitoutuminen afrikkalaiseen taiteeseen ei alkanut kentiltä tai markkinoilta, vaan hiljaisempaan, sisäisempään tilaan — papereiden, kirjojen ja isänsä omistamien esineiden pariin. Saksan entisten siirtokuntien arkistoa ei oltu järjestetty kertomaan yhtä tarinaa; se ehdotti monia. Se houkutteli tarkastelua enemmän kuin kunnioitusta, ja se opetti Jaenickelle varhain, että esineet eivät koskaan ole mykkiä. Ne kantavat sisällään aikaa — katkoksellisuutta ja jatkuvuutta samassa muodossa — ja ne pyydetään luettavaksi yhtä huolellisesti kuin tekstit. Pitkän yli kahden vuosikymmenen ajan Jaenicke on työskennellyt kerääjänä, välittäjänä ja kontaktikirjassa, vaikka mikään näistä termeistä ei täysin vangitse hänen käytäntönsä muotoa. Mikä aiemmin järjestettiin liian rennosti otsikon “tribal art” alle, ei ole hänelle koskaan näyttäytynyt suljettuna tai historiallisena kategoriana. Se on pikemminkin elävien perinteiden joukko, jotka neuvottelevat jatkuvasti nykyhetken kanssa. Hänen akateeminen koulutuksensa — etnologia, taidehistoria ja vertaileva oikeus — tarjosi kielen sarjan. Itse kielen oppi hän muualla. Malissa, Kamerunissa, Cote d’Ivoirella, Burkina Fasoissa, Togoissa ja Ghanassa tietoisuuden syntyi hitaasti, toistuvien kohtaamisten kautta, jotka kovettuivat suhteiksi ja joiden luottamus syntyi ei kerralla vaan vuosien kuluessa. Maliista tuli tämän kokemuksen gravitaatiokeskus. Vuosien 2002 ja 2012 välillä Jaenicke eli ja työskenteli Bamakossa ja Ségoussa, missä hän johti Tribalartforumia, galleriaa joka sijaitsi Niilijoen varrella. Tila kieltäytyi helposta kronologiasta. Patsaiden ja keramisten lisäksi huoneessa oli valokuvaa, ja Malick Sidibén teoksia — Malin nuorisoa 1970-luvulta, itsevarmoja ja elämäniloisia — roikkui vanhempien rituaalisten muotojen rinnalla. Efekti ei ollut nostalgiaa vaan selkeyttäminen: menneisyys ja nykyisyys eivät kumonneet toisiaan; ne terävöittivät toisiaan. Vuoden 2012 sota päätti tämän luvun äkillisesti, kuten sodat yleensä tekevät. Mutta se ei muuta työtä, jonka parissa he työskentelivät. Yhdessä Aguibou Kamatén kanssa Jaenicke kokoontui Loméen, lähempänä paikkoja, joista monet esineet ovat peräisin ja joiden reittejä ne yhä seuraavat. Vuodesta 2018 lähtien Berliini on muodostunut toiseksi pisteeksi tässä kartassa. Galerie Wolfgang Jaenicke toimii nyt Charlottenburgin palatsin vastakkaisella puolella, pienen asiantuntijatiimin tukemana. Sen huomio suuntautuu erityisesti Länsi-Afrikan pronssiin ja terrakottaan — aineisiin, jotka muokkautuvat maasta ja tulesta sekä muistimuodoista, jotka eivät helposti käänny. Mikä erottaa Jaenicken käytännön ei ole vain sen maantieteellinen laajuus vaan sen sisäinen jännite. Kenttätyöpari on provenance-tutkimuksen kanssa; kauppaa käsitellään osana vastuuta, erottamattomasti. Yhteistyössä museoiden ja akateemisten aloitteiden kanssa kierrätystä ei nähdä valuuttana vaan eettisenä prosessina, joka jää keskeneräiseksi. Tavoitteena ei ole poistaa esineitä maailmasta ja sulkea ne pois, vaan pitää ne luettavina sen sisällä — antaa niiden jatkaa puhumistaan, vaikka puheen olosuhteet muuttuvatkin. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke on Berliinissä sijaitseva galleria, joka erikoistuu Länsi-Afrikan veistoksiin, pronssiin, terrakottaan, maskeihin ja nykyaikaiseen afrikkalaiseen taiteeseen. Sitä johtaa Wolfgang Jaenicke, jonka työ yhdistää keräämisen, kaupan, provenance-tutkimuksen, kenttätyön ja arkistodokumentaation. Gallerian omaa kertomustaan seuraten Jaenicke on opiskellut etnologiaa, taidehistoriaa ja vertailevaa oikeutta ja työskennellyt afrikkalaisen taiteen kentällä yli kaksikymmentäviisi vuotta. Hänen toimintansa on kehittynyt pitkän aikavälin sitoutuneisuudesta maissa, kuten Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana ja Togo. Sen sijaan, että esittäisi afrikkalaista taidetta suljettuna historiallisena kategoriana, hän kuvaa sitä jatkuvana kulttuuriperintönä, jota muokkaavat elävät yhteisöt ja muuttuvat historialliset kontekstit. Erityisen tärkeä vaihe hänen urallaan oli Mali, jossa hän asui ja toimi noin 2002–2012 Bamakossa ja Ségoussa. Siellä hän johti Tribalartforum-galleriaa, joka yhdisti historiallista afrikkalaista veistosta nykyaikaiseen afrikkalaiseen valokuvaamiseen, mukaan lukien Malick Sidibén teokset. Maliassa vuonna 2012 kiertäneen poliittisen ja sotilaallisen kriisin vuoksi tämän toimintaluvun sulkeminen tuli väistämättömäksi. Myöhemmin, Aguibou Kamatén kanssa, Jaenicke jatkoi Loméstä, Togo, käsin työskentelyä ennen gallerian läpivientiä Berliinissä Charlottenburgin palatsin läheisyydessä. Galleria korostaa erityisesti Länsi-Afrikan pronssia, terrakottaa, Benin- ja Ife-tekijöitä, Nok-veistoksia, Dogon-taidetta, Baule-veistoksia, Senufo-objekteja sekä Yoruba-materiaalia. Yksi Jaenicken julkisesta asemasta erottuva piirre on hänen toistuva korostuksensa provenance-läpinäkyvyydestä ja restitutio-keskusteluista. Useilla julkaistuilla esinekirjoilla galleria käsittelee eksplisiittisesti vientidokumentaation, UNESCO-yleissopimusten, omistajahistorian ja tutkijoiden sekä palauttamistutkijoiden kanssa käytävän viestinnän kysymyksiä. Nämä lausunnot heijastavat laajempia nykykeskusteluja afrikkalaisen kulttuuriperinnön kiertävyydestä, laillisuudesta, keräämishistoriasta ja museokaupassa tapahtuvasta hankinnasta. Galleria ylläpitää kattavia verkkosivuarkeja ja luetteloita, jotka dokumentoivat satoja afrikkalaisia esineitä, mukaan lukien Benin- ja Ife-pronssit, Nok-terrakotat, Dogon-veistokset, Baule-figuurit, Fon-objektit, Moba-figuurit sekä muut Länsi-Afrikan materiaalit. Tutkijoille, jotka ovat kiinnostuneita afrikkalaisen taidekaupan historiasta, Jaenicke edustaa myöhäisempiä kauppiaiden sukupolvia verrattuna Joe J. Klejmaniin. Kun Klejman kuului 1950–1970-luvun post- toisen maailmansodan New Yorkin markkinoille, Jaenicken työ on muovautunut nykyajan huoliin kenttäkirjauksesta, provenance-tutkimuksesta, palautus-keskusteluista, digitaalisista arkistoista sekä suoraan yhteydenpitoon Länsi-Afrikan verkostoihin ja taiteilijoihin. Tämä teksti pohjautuu tekoälyn antamaan informaatioon.
Kääntänyt Google Translate

Tiedot

Etninen ryhmä / kulttuuri
Prampram
Alkuperämaa
Ghana
Materiaali
Puu
Sold with stand
Ei
Kunto
Kunto
Teoksen nimi
A wooden sculpture
Leveys
37 cm
Paino
650 g
Autenttisuus
Alkuperäinen
Myynyt käyttäjä
SaksaVerifioitu
6604
Myydyt esineet
99.43%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Samankaltaisia esineitä

Sinulle kategoriassa

Afrikkalainen taide ja heimotaide