Miquel Torner de Semir (1938) - Amor entre capas

Allekirjoitus taiteilijan toimesta alaosasta

Teos esitetään kehyttämättömänä

Teoksen mitat: 55 cm korkea x 46 cm leveä

Hyvä säilyvyydeltään

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFI Miquel Torner de Semirista.

Miquel Torner de Semir syntyi vuonna 1938 menneessä vuosisadassa Santa Pau’n linnassa Garrotxassa (Girona), ollen viimeinen elossa syntynyt henkilö tässä ikonisessa rakennuksessa tulivuorten ympäröimänä (nykyisin asuu St. Feliu de Guísolsin kaupungissa). Tämä tosiasia määrittää hänen maalariidentiteettinsä. Vanhan Katalonian mies, sivistynyt, on aina tuntenut viehätyksen keskiaikaan, Pyreneiden romaaniseen ja primitiivisiin gootteihin. Italialaisen renessanssin taiteen jäljet, erityisesti 1400-luvun italialaisilta maalaajilta kuten Fra Angélico tai Rafael, tuntuvat läsnä monissa Torner de Semirin naisfiguureissa, kuten tässä kyseisessä teoksessa. Juuri tuo vanhan ja uuden sekoitus on teoksensa omaperäisyyden ydin. Eniten on vaikuttanut goottilaisen romaanisen tuntemus. Hänen hahmonsa ovat usein reunustettu paksulla tummalla viivalla, mikä muistuttaa goottilaisia lasimaalauksia, jotka ovat sekä kirkkaita että kauniita itsessään. Ricard Marletin, seiniä maalaavan taiteilijan ja graafikon oppilas, oppii hänelle tärkeimmän: piirustuksen kurinalaisuuden. Master Marletin kautta hän tutustuu modernismiin ja katalonialaiseen Nuevocentismoon. Hän opiskeli Barceloonan Sant Jordin taidekoulussa ja Madridin San Fernandoin yliopistossa, jossa hän vieraili Prado-museossa ja imi Velázquezin maalaustapaa, päätyen maalaamaan meninasin omalla tyylillään, eloisin värein kuten pinkki ja fosforesoiva violetti, jotka jättävät epäilystä siitä, korostaako teostaan moderniuksensa ja taiteilijan viehkeys. Lisäksi, jos tarkkaa katsoo, huomaa taiteilijan käyttävän kollaasitekniikkaa, upottamalla kangaspalan, pahvin tai jopa musiikkikappaleen teokseen.

Pariisissa hän aloittaa työnsä niin kuin hän sitä kutsuu "vanhan ja uuden välissä". Hän aloitti yksityisnäyttelyt Terrassassa vuonna 1968, ja teki sen jälkeen muissa katalonialaisissa kaupungeissa sekä Pariisissa (Espace- ja Boutique-galleriat). Hänen työnsä alkoi Välimeren figuralismina, jota myöhemmin seurasi abstraktiivisuus, lopulta palaen modernin käsityksen figuuraatioon. Hänet nähdään lopulta yhtenä tärkeimmistä katalonialaisen maalauksen edustajista.

Nämä kaikki suuntaukset eivät olleet hänelle vieraita, sillä Barcelonassa hänellä oli mahdollisuus tutustua Dau al Set -ryhmään. Dau al Setin koulussa hän tapasi niin kuuluisia taiteilijoita kuin Tharrats, Muxart tai Tapies. Hänen maalauksensa on luonteeltaan kirkkaan eloisien ja rikkaiden värien käyttöä. Hänen teostensa määritelmä voidaan tiivistää yhteen sanaan: ELÄVÄ. Näin ollen tämän katalonialaisen maalarin upea tuotanto erottuu rikkaan ja tiiviin värimaailmansa kautta, ja erilaisten tukien käyttämät, lopputuloksena muodostuu ekspressionistinen, korkealaatuisella väriskaalalla ja vahvalla persoonallisuudella varustettu maalaus, jonka luojana taiteilija on mestari.

Klassinen ja uusi sulautuvat Miquel Torner de Semirin siveltimen välissä. Aika hajoaa, häviää. Menneisyyden ja nykyisyyden rajauskäyrä häviää hänen maalauksissaan, hänen piirustustavassaan. Miquel saavuttaa sen, mitä harvat ennen häntä olivat saavuttaneet: puhua menneisyydestä nykyhetken äänellä. Hänen äänensä ovat hänen taulunsa. Hänen menetelmänsä on intohimo. Hänen saavutuksensa: koko hänen teoksensa.

Tekijä Gerundásta on saanut vaikutteita muinaisista, Giottosta, Italian renessanssista ja epämuodollisesta etsimisestä abstraktien maalauksien tekijöiden toimesta. Tämä kaikki on hänen maalauksensa lähtökohta; hän välittää työn ja idean yhtä paljon, tai enemmänkin. Hän on yrittänyt olla sillanrakentaja menneisyyden ja nykyisyyden välissä, mutta samalla avoin kaikelle uudelle, jatkuvalle etsinnälle. Mielenkiintoinen vastakkainasettelu Miquelin töissä on tapa, jolla hän esittää aikakausien ihmisiä, paikkoja ja tilanteita modernein maalaustekniikoin. Tämä tunnettu katalonialainen maalar on onnistunut rikkomaan ajan sääntöjä. Niin suorasukainen on Miquel Torner de Semir määritellä viivoja ja muotoja, että on uskomatonta katsoa, että teos on kaksiulotteinen kanka. Silmään katsomalla näyttää, kuin maalaus olisi enemmän kolmituloisuus maailmasta koostuva tekstuurien summa.

Joitakin hänen töistään on painotettu faubistiseen aksenttiin, vahvan ja tulisen väripaletin avulla, kontrastina kasvojen vakauteen ja tyhjään katseeseen, jotka kutsuvat katsojan uppoutumaan teoksen ympäristöön ja taiteilijan ajatuksiin. Tästä huolimatta Torner de Semirillä on oma tyyli, joka perustuu yksinkertaisuuteen, hyvin rakennetussa sommittelussa. Naisfiguurit ovat rauhallisesti muotoiltuja uskonnollisen taiteen krui, ja ne välittävät mielen rauhan. Hahmo palvelee Semirille järjestyksen ja inhimillisten toimintojen rytmin vaatimista.

Joan Lluís Montañé, Barcelonasta ja taidekriitikko International Association of Art Criticsin jäsen, arvioi: "Katalonialaisen taiteilijan Torner de Semirin laaja tuotanto on kiinnostunut koostumuksesta ja väristä, luoden erityisen huolellisesti valmistettuja teoksia, joissa korostuu päättäväisyyden ja kontrastivärien paletti. Esittelee hahmoja, maisemia ja composed- sekä an academicismi maalaustaidoissa, jossa ei luovuta joillekin muodollisille ja teknisille uusille ilmaisuille, kaiken tämän tunnistettujen plastiisen allekirjoituksen alla".

Taidekritikko Josep M. Cadena sanoo Semiristä: "Maalaaja merkitsee voimakkailla ja tarkkoilla viivoilla pääelementtien siluetit ja käyttää perus- ja puhtaita värejä ilmaisemaan tunteita. Silloin tällöin hän tekee teoksen sisällä toisen kuvan, ja jopa lisää taustalle tulkintoja ja abstrakteja merkkejä. Näin hän saa aikaan myönteisen suhteen erilaisten taiteen ilmaisujen välillä, ja hänen visuaalinen ilmaisunsa on paljon rikkaampi ja houkuttelevampi. Hänellä on oma tyylinsä, joka perustuu yksinkertaisuuteen hyvin rakennetussa sommittelussa. Naisfiguurit ovat rauhallisen muotoisia uskonnollisesta taiteesta, ja ne ilmentävät hengen rauhaa noudattamaan hengenilmaisujen todellisuutta. Hahmo palvelee järjestyksen ja rytmin vaatimuksia inhimillisissä toimissa. Maalaus on eettinen. Hän kommunikoi helposti positiivisia tunteita niille, jotka tuntevat hänen teoksensa".

J. Llop S.: "Piirros, perustava viiva, vahva, tarkka, terävä, määrittää muodon, rajaa tilat meditatiivisissa sommitelmissaan, joita Torner de Semir esittää. Ja sitten tulee näkemys eri tavalla, mielikuvitus, unet, jotka nivoutuvat todellisuuteen, jota hän kuvaa ja pukeutuu kontrastiväriin, joka yhdistää perusvärit, pehmeät sävyt. On henkilökohtainen tyylilaji, joka löytää maiseman toisen todellisuuden, figuurin toisen todellisuuden. Mielenkiintoinen ja viehättävä teos, joka vangitsee katselijan ja johdattaa hänet mielikuvituksen polulle".

Puolestapuhujana hänen primitiivinen näkemyksensä vuoksi hän ei ole huolehtinut liikaa siitä sosiaalisesta näkyvyydestään opettajiinsa päin; nämä olivat joskus nimettömiä ja vaikka hänen teoksensa ovat monissa maissa, hän on nähnyt eurooppaa, Amerikkaa ja Japaniin kiertäessään, on vaikea tehdä kattavaa luetteloa hänen CV:stä. Tällä hetkellä hän on pysyvästi esillä Madridin La Galería Arcadiassa.

Vuonna 2003 häntä valitsi Museo de la Real Casa de la Moneda, jotta hänen teoksistaan tulisi postimerkki ja hän osallistuisi Espanjan perustuslain XXV juhlavuoden näyttelyyn. Sillä välin Madridin Museo de la Real Casa de la Moneda on järjestänyt heidän teostensa näyttelyn.

Tornerin teoksia on näytetty useissa suurissa eurooppalaisissa ja espanjalaisissa kaupungeissa kuten: Pariisi, Bryssel, Frankfurt, Heidelberg, Strasbourg, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo, jne. Katsokaamme seuraavaksi artistin tärkeimpiä näyttelyitä katalonialaiselta taiteilijalta:

Merkittävimpiä näyttelyitä
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.
Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.
Sociéte des Artiste Independants. Paris.
Grand Palais. Paris.
Dan Art, Béziers-Francia.
Galerie Espace. Paris - Beaubourg.
Lyons Club. Chartres Doyen - Francia.
Inviteda his – Cercle Espanyol - Dreux - Francia.
Salon d’Automne. Clermont Ferrant - Francia.
Grand Prix la Femme et l’Imagerie Jeanne Gatineau. Paris.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris.Francia.
La Galerie de l’Hotel Meridien. Paris.
L’Atelier. Platja d’Aro.Girona.
Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen.Suiza.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería de arte Star. Colectiva.Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon.Francia.
Galería Campo u Campo. Bélgica.
Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.
Haus Arnold. Frankfurt am Main.Alemania.
Haus Berlinghoff. Heidelberg.Alemania.
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-France.
Exposición Conmemorativa del 25 Aniversario de la Constitución Española. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Colectiva de Navidad, 2009-Tarragona.
#parisapartment