Jitka Hanzlova - Bewohner (FIRST BOOK, MINT CONDITION) - 2001

NAUTI UUDEN VERSIOTUN TJÄRKESTÄ SUPER SUOSITUN YLI-MIELISET SINGLE-SELLER-AUKTIOT 5Uhr30.com:n kautta
(Ecki Heuser, Kolonia, Saksa).

Tarjoamme joitakin maailman PARHAISTA FOTOKIRJAT - omasta yksityiskokoelmastani ja viimeaikaisista hankinnoistani.

Toinen painos GREAT FIRST BOOKista tunnetun valokuvataiteilijan Jitka Hanzlovan (identtinen ensimmäisen kanssa; koko, asettelu ja sisältö) - UUDESSA TILASSA.

Painettu vuosi ennen Hanzlovan toista teosta 'Rokytnik' (1997, Martin Parr, The photobook, vol 1, page 85).

Yhteydessä 'Vielsalm' (1999) on osa taiteilijan erittäin tärkeää trilogiaa.

Rajoitettu voimakkaasti 1000 kappaleeseen.

Uusi, mint – LUETTAVA KOKOELLE.

5Uhr30.com takaa yksityiskohtaiset ja tarkan kuvaukset, 100% suojaus,
100% vakuutus ja yhdistetty toimitus maailmanlaajuisesti.

Fotomuseum Winterthur, 2001.

kovakantinen (kuten julkaistu). 165 x 245 mm. 72 sivua. 26 valokuvaa. Valokuvat: Jitka Hanzlová. Teksti ja suunnittelu: Jitka Hanzlová, Miriam Lambert. Saksankielinen teksti.

Loistava valokuvakirja - täydellisessä kunnossa.

Loistava uudelleenjulkaisu äärimmäisen harvinaisen ensimmäisen painoksen vuodelta 1996 (Frankfurter Kunstverein).

"Jitka Hanzlová, syntynyt 1958, on tšekkiläinen valokuvaaja, tunnetuimpana muotokuvistaan. Hanzlová kasvoi Rokytníkissä, kylässä Itä-Bohemian alueella. Rokytník, opiskelevana Essenissä vuosina 1990–1994, muodosti hänen toisen sarjansa perustan. Berliinin muurin murtumisen jälkeisen poliittisen ja sosiaalisen mylläkän vaikutuksesta sarja on valokuvallinen oikeustieteen tutkimus, jossa hän kuvaa kylää, asukkaita suhteessa lapsuuden maaseudun maisemaan. Suurin osa kuvauksista on ulkona; niityn vihreä väri antaa hallitsevan värin. Alusta alkaen hänen tyylinsä on vakiintunut muodollisesti: ainoastaan pystysuorassa (muotokuva) formaatissa, silmätason korkeudelta, luonnollisilla kirkkaille väreille, melko synkkiä kuvia asioista ja ympäristöstä, lempeät asetelmat vuorottelevat muotokuvien kanssa, aiheet ottavat suurin piirtein puolet kuvan kehyksen korkeudesta, Rokytníkissä vielä vähän vähemmän, jättäen ympärille tilaa tunnelmalle, mikä korostaa kuuluvuuden tunnetta sentimentaalisuudesta huolimatta. Paikan tunne ja erityisesti valo ovat hänelle erittäin tärkeitä. Rauhallinen, lähes rentoutunut ilmapiiri ei olisi voinut välittyä mustavalkoisena. Ei mikään etnografinen tyypittäminen kuten August Sanderin etsimä, eikä William Egglestonin värivalokuvien syvällinen amerikkalaisen todellisuuden tunne; Hanzlován muotokuvissa värit näyttävät kuuluvan yksilön identiteettiin itsemäärittelyn keinona."
(Wikipedia)

"Vuodesta 1978 Jitka Hanlová työskenteli Prahan valtion televisiossa. Vuonna 1982 Hanzlová pakeni Prahaa ja haki poliittista turvapaikkaa Länsi-Saksassa. Aluksi hän oli kiinnostunut maalaamisesta ja piirtämisestä ennen kuin löysi valokuvauksen taiteelliseksi ilmaisuksi vuonna 1983. Inspiroituneena Diane Arbusin töistä ja Walker Evansin anonyymeistä muotokuvista, hän teki ensimmäisen matkansa Amerikkaan vuonna 1986.
Vuonna 1987 hän aloitti visuaalisen viestinnän opinnot Essenin yliopistossa, painopisteenaan valokuvaus, jonka hän suoritti vuonna 1994. Vuonna 1989 Stern julkaisi hänen ensimmäisen ryhmäteoksensa otsikolla "Man Calls It School" pakolaisiksi hakevien koulusta. Berliinin muurin kaatumisen ja kommunistisen järjestelmän lopettamisen jälkeen hän palasi ensimmäistä kertaa kotimaahansa Tšekkiin.
Hanzlová sai lisää muovaavia vaikutteita Yhdysvaltain valokuvaajan Robert Frankin ja New Color Photography - Joel Sternfeldin sekä William Egglestonin keskeisistä hahmoista. 1990-luvun alussa hän löysi tärkeitä mentoreita Ute Eskildsenissä, Fotokokoelman pääjohtaja Essenin Museum Folkwangissa, sekä kirjailija John Bergerin, jotka seurasivat hänen teostensa Forest (2000–2005) ja Horse (2007–2016) syntyä.
From 2005 to 2007 hän toimi vierailevana professorina Hamburgin taideyliopistossa, ja vuodesta 2012 vuoteen 2016 Zürichin taideyliopistossa.
Lukuisat kansainväliset yksityisnäyttelyt ovat seuranneet hänen taiteellista kehitystään. Alusta asti hänen työnsä on ollut esillä lukemattomissa ryhmä- sekä yksittäisistä muotokuvista, identiteetistä ja ihmisen ja luonnon suhteesta kertovissa katsauksissa (lähde kirjallisuusluettelo). Vuonna 2019 National Gallery Prague toteutti laajan yksityisnäyttelyn Silences, kuraattorina Adam Budak, joka teki hänen teoksensa käsitteelliset linjat näkyviksi ensimmäistä kertaa.
Vuodesta 1990 lähtien Hanzlová on työskennellyt ryhmissä teoksia, joissa hän pohtii sekä luonnollisia että kaupunkilaisia elinympäristöjä.
Bewohner-sarjassa, suurimmaksi osaksi kuvatut vuodesta 1994 vuoteen 1996 Ruhrin alueella ja Essenin ympäristössä, kotikaupunkinsa ympäristö nähdään vastakkain; sama pätee myöhempään Hier-sarjaan ('Here', 2005–2010). Rokytník perustuu maisemaan upotettuihin muotokuviin; eläimet esiintyivät osana maaseudun elämää; nainen iloitsee vuohella tanssikumppaninaan, kuten yksilöllä, joka on yhtä pitkä sen takana seisovan vuohen kanssa. Nyt eläimet ovat myös kuva-aiheita, ja jopa muovimullassa oleva, ilmanlehtiä ja puoliksi haalistunutta auringonkukkaa voidaan nähdä sellaisenaan. Muotokuva genrenä, joka yleensä määritellään erottamalla yksilö tai ryhmä ympäröivästä tilasta (yleensä studiolla), saa merkityksensä huomioimalla sekä todellinen tila että valon laatu. Siitä huolimatta kuvatut naisten ja pojan ilmeet ovat itsevarmoja ja eivät lainkaan anonyymejä. Lähes yhtä suuri määrä kuvia arkkitehtuurin yksityiskohdista, öljypinta-alueesta tai koneen kuva aavikolla sumussa sekä maisemista kääntyvät myös irrationaalisuuden ja kotoutumisen tunteisiin. Italo Calvino'sin Invisible Cities -johdannainen sitaatti kaupungin asukkaiden vieraantumisesta kerrosilman aikakausille asetetaan näiden Bewohner-kuvasarjan eteen; sarja alkaa lintuperspektiivisestä kuvauksesta lumisesta Berliinistä, joka on yksittäinen näkymä hänen tuotannossaan ja syvästi symbolinen koko Euroopan historian osalta 20. vuosisadalla sekä jokaisen yksilön elämän kannalta, jonka elämä on määritelty, häiriintynyt ja uudelleen kytketty epävaralla tavalla.
Suurta sarjaa 'Female' (1997–2000) ja sitä seuraava Brixton, Lontoon eteläosa, jossa on suuri karibialainen maahanmuuttajayhteisö ja joka kutsuttiin The Photographers' Galleryn toimesta vuonna 2002, koostuu sekä yksinomaan naisten muotokuvista. Ne olivat hänelle suurimmaksi osaksi vieraantuneita, kadulla kohtaamiaan naisia. Mutta hän lähestyy lähempää; Brixtonissa pieni 23 valokuvan ryhmä, kaikki muotokuvia kolmannelta kuvan korkeudelta, jättää tilaa noin neljänneksen kuvan korkeudesta ja puolikkaan kuvan leveydestä. Molemmissa sarjoissa naiset katsovat suoraan kameraan. Brixtonin ikkunoita esiintyy useaan otteeseen ja ne toimivat metaforana "välissä" - termi, jota Hanzlová käyttää kuvaamaan sisä- ja ulko-erojen erilaisia yhteyksiä, yksilön tilannetta asuinympäristössään sekä kuuluvuuden, menetyksen ja vieraantumisen historiallista ulottuvuutta.
Nämä kerrokset kääntyvät kuviksi ja tulevat näkyviin vasta kun suhde "aiheen" ja kameran välillä hetken otossa muodostaa yhteyden: "joissakin tapauksissa siitä tulee tiheä, kun taas toisinaan se muuttuu ihmeellisesti takaisin päästä päähän, köysi, joka yhdistää kaksi tilaa.".
Luonto ei näy hänen pitkän aikavälin projekteissaan 'Forest' (2000-2005), 'Vanitas' (2009-2012), 'Horse' (2007-2014) ja 'Water' (2013-2020) pelkästään fyysisenä kuva-tilana, vaan myös 'psykisen energiakentän' muodossa, jolla on potentiaalia tehdä metafyysiset teemat näkyviksi. Hänen valokuvauksensa, kirjoittaja Ulf Erdmann Zieglerin mukaan, "ei ole vain ei-ideologista vaan suorastaan anti-ideologista."