Tijs Dragtsma (1992) - Chaos Takes a Bow

Hän seisahtuu yksin pimeydessä, toinen käsi kohotettuna, ikään kuin esittäisi huoneelle lahjan, jota kukaan ei pyytänyt. Ei ihan roisto, pikemminkin seremoniamestari: elegantti, tyyni ja hieman pielessä, niin kuin hymy, joka kestää yhden tahdin liikaa, muuttuu kokonaan joksikin muuksi. Tämä on Jokeri teatterina, ei spektaakkelina, hahmo, joka ymmärtää, ettei esityksen ja totuuden välinen raja ole koskaan ollut niin kiinteä kuin kukaan halusi uskoa.

Chaos Takes a Bow ei niinkään etsi tuhoa, vaan sitä, mitä tuho paljastaa. Puku on epäjärjestyksessä, mutta ei unohdettu, asento kantaa yhä omaa seremoniaansa, ja tuo jännittyneisyys hallinnan ja romahduksen välillä muodostaa koko muotokuvan. Sivilisaatio, teos vihjaa, on naamio, jonka niin taitavasti kantaa, että suurin osa ihmisistä unohtaa sen olevan naamio ollenkaan. Hän on yksinkertaisesti se, joka uskaltaa osoittaa sitä ja nauraa.

Ei maalia. Ei painatusta. Ei mustetta. Kasvot ja ele on kaiverrettu akryylilasipinnan pintaan, rakennettu poistamisen kautta pikemminkin kuin lisäyksen, kunnes viettely, äly ja uhka laskeutuvat yhteen ilmeeseen.

Kuva on aina läsnä, riippumatta valosta. Valo ei luo sitä, se terävöittää sen: naarmut tartuttavat ja pitävät hehkun, kontrasti syvenee, hahmo saa lisää painoa. Eri kulmista katsottuna teos lukee joka kerta hieman eri tavalla, liikkuu kirkkauden ja hiljaisuuden välillä, mutta kuva itsessään ei koskaan lähde.

Toiselta puolelta huonetta se näyttäytyy yhtenä eleenä, miehen kumarruksen keskellä. Tule lähemmäs, ja tuo varmuus murtuu yksittäisten merkintöjen kentäksi, joista mikään ei selitä itse itseään yksin, vaan tuntuu kokonaisuutena, samalla tavalla kuin muotokuvan mies koostuu pienistä, tarkoituksellisista halkeamista suuremmasta esityksestä.

Chaos Takes a Bow jatkaa Tijs Dragtsmanin Art with Scratch -sarjaa, jossa kuvat muodostuvat hallitusta pintavauriosta pikemminkin kuin pigmentistä tai tulosteesta. Visuaalinen kieli, jossa vaurio ei ole tuhoamista, vaan rakennetta.

"Maski lipsuu helpoimmin niiltä, jotka vielä nauravat."

Tietoja Art with Scratchista

Art with Scratch on teos, jossa kuvaa ei piirretä, vaan vapautetaan. Kaiverretaan viiva kerrallaan syvän mustan pinnan läpi; jokainen teos nousee lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka ottavat valon vastaan ja tuovat muodon pimeästä esiin.

Kaukaa katsottuna kuva näyttää melkein valokuvamaiselta. Voimallinen, tunnistettava ja läsnäoleva. Läheltä katsottuna teos hajoaa tiheäksi yksittäisten merkkien kentäksi. Kevyt, hauras ja melkein painoton. Mitä näytti kiinteältä paljastuu ohuena verkona viivoja, jokainen niistä tarkoitushakuinen ele, jokainen välttämätön kokonaisuudelle.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee, kun naarmutetut viivat heijastavat. Kun valo liikkuu pinnan poikki, kuva hengittää. Yhdestä kulmasta hahmo on selvän ja määritellyn tuntuinen. Toisesta se pehmenee ja asettuu takaisin pimeyteen, josta se tuli, eikä koskaan katoa. Kirkkailla kohdevaloilla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, lähes loisteisen laadun.

Mikä tekee tästä välineestä niin kiehtovan, on sen hiljainen jännite. Naaraamisen teko on suora ja peruuttamaton. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi peruuttaa. Mutta tulos ei ole julmaa. Se on intiimi, tunnelmallinen ja täynnä liikettä. Kova muuttuu pehmeäksi. Tuho muuttaa luomukseksi. Poissaolo muuttuu läsnäoloksi.

Tällaisissa teoksissa, kuten tässä muotokuvassa, hahmo ei koskaan ole täysin kiinnitetty. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutuksessa kuva muuttuu näkökulman ja ilmapiirin mukaan. Tietyinä hetkinä aihe näyttää astuvan esiin mustasta. Toisinaan se taas asettuu takaisin liikkumattomuuteen. Siinä liikkeessä, terävyyden ja rauhan välisessä tilassa, teos herää eloon.

Kuten aika, jokinain materiaalit, pinta kantaa mukanaan oman hiljaisen elämänsä. Jokainen naarmu pitää sisällään hetken, hengenvedon, eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan olemassaolon, joka paljastaa itsensä yhä uudestaan valon muuttuessa.

Tietoja taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio -perustaja.

Taiteilijana minua ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylilajeina, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunne yhdistyvät.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi muodostua intiimiksi. Kuinka täsmällisyys voi luoda tunteen. Tämä tutkimus on kaiken luovan ytimen ydin.

TD Fine Art Studion sisällä jokainen teos käsitellään omana maailmanaan, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Osa teoksista rakennetaan rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Jokainen yhdistää ne yhteiseen omaperäisyyden, selkeyden ja emotionaalisen läsnäolon sitoumukseen.

Minua kiehtoo kontrasti. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Näkyvän ja tulkittavaksi jätetyn välillä. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomion ja kutsuu pohtimaan sekä paljastaa itsensä ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole vain ateljee, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, muotoutuva uteliaisuudesta, tarkkuudesta ja halusta luoda töitä, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksellisilta ja eläviä.