Rene Groebli - Photo. Variation 2 (HARDCOVER, DUSTJACKET) - 1971

NAUTI UUSIMMISTA TILAADEISTA SUPER-POPUARIN SINGLE-SELLER AUKTIONISTA 5Uhr30.comin kautta
(Ecki Heuser, Köln, Saksa).

Tarjolla joitakin maailman PARHAITA KUVALLEHTIÄ yksityisestä kokoelmastani ja viimeisistä hankinnoista.

"Photo. Variation 2. Some suggested uses of communicative colour photography" -näyttää erittäin vaikuttavaa kaupallista työtä tunnetun sveitsiläisen valokuvaajan René Groeblin toimesta.

AITO ENSIMMÄINEN SVEITSINEN EDITIO JA PAINOS vuodelta 1971 (!).

TÄYSIN HARVEMPI KOVAKANTISEDITION ORIGINAALILLA TUHKASUOJILLA.

René Groebli on tunnettu muun muassa teoksistaan "Rail Magic" (Martin Parr, Gerry Badger, The Photobook, vol 1, s. 204. The Open Book, Hasselblad center, s. 152/153. 802 valokuvakirjaa M. + M. Auer -kokoelmasta, s. 705) ja teoksesta "The Eye of Love".

5Uhr30.com takaa yksityiskohtaiset ja täsmälliset kuvaukset, 100% suojauksen, 100% vakuutuksen sekä yhdistetyn toimituksen maailmanlaajuisesti.

Teufen, Verlag Arthur Niggli AG. 1971. Ensimmäinen painos, ensimmäinen tulostus.

Kovakantinen kannella ja mokka-kotelon suojakuorella. 265 x 315 mm. 165 sivua. 225 värikuvaa. Valokuvat: René Groebli. Teksti ranskaksi, englanniksi, saksaksi.

Tila:
Kirja sisäpuolelta puhdas, ei vanhan omistajan merkintöjä; ensimmäisellä sivulla hieman tahraa, muut sivut ilman tahraa; sivujen haju märkää. Ulkopuoli erittäin raikkaat kannet ja selkä (kannet suojattu suojakotelolla); yläreuna hieman tahriintunut. Tuhkakantta täydellinen ilman repaleita, ilman teippiojeltuja reikiä ja ilman puuttuvia osia, erittäin tuoretta käytön merkkeineen (etupuolelta), takareunasta hieman tahriintunut. Kokonaisuutena erinomainen.

Loistava valokuvakirja René Groeblistä huomattavasti harvinaisemmassa kovakantisessa versiossa erillisellä suojakotelolla.

Julkaistu Yhdysvalloissa samana vuonna (vuonna 1971) Hastings House, Publishers, New York 10016.

"René Groebli, syntynyt 1927 Zürichissä, on esiintuova ja julkistettu sveitsiläinen teollisuus- sekä mainosvalokuvaaja, asiantuntija värin siirtämisessä ja värilitrografiassa.
René Groebli, Émile-nimisen prokuristin poika, kasvoi Zürichin Enge-alueella, jossa hän kävi Langzeitgymnasiumia. Kahden vuoden jälkeen hän siirtyi Oberrealschuleen, tiedekuntakeskeiseen yleissivistävään kouluun, mutta keskeytti opintonsa kahden vuoden jälkeen aloittaakseen valokuvaajan oppiin Theo Vonowin luo Zürichissä vuonna 1944. Kun hänen opettajansa palasi Graubündenin alueelle, Groebli liittyi Zürichin soveltavan taiteen koulun valmistavan kurssin, jota hän kävi keväästä 1945 alkaen. Myöhemmin hän liittyi Hans Finslerin ja Alfred Willimannin johtamaan kuuluisaan ammatilliseen valokuvauksenluokkaan kesään 1946 asti. Opiskelukavereihin kuului Ernst Scheidegger ja Anita Nietz.

Syyskuussa 1946 Groebli aloitti koulutuksen dokumenttikuvaajana Central Film ja Gloria Film Zürichissä ja valmistui lopulta loppuvuodesta 1948 erikoisammattialalla, vaikkei hän kuitenkaan toiminut myöhemmin kameroiden kanssa.

Vuonna 1947 hän voitti kolmannen palkinnon kuukausittaisen Cameran kilpailussa sarjallaan Karussell. Freelance-­työnä Victor-N. Cohen -toimistolle Zürichissä vuonna 1948 Groebli teki ensimmäisen matkansa Pariisiin ja vuonna 1949 osti ensimmäisen Leican.

Vuodesta 1949 Groebli työskenteli suurilukuisena valokuvatoimittajana ja otti tehtäviä Züri-Wochelle sekä myöhemmin Afrikassa ja Lähi-idässä Londonin Black Star -toimistolle. Kuva julkaistiin Life- ja Picture Post -lehdissä. Hänen ensimmäinen pienikokoinen valokuva-albuminsa Magie der Schiene (Rail Magic), joka käsittää 16 valokuvaa (kantta sekä etu- että takakantta), kuvattiin myös vuonna 1949 ja julkaistiin myöhemmin samana vuonna. Se tallentaa höyryveturiliikenteen “taian” 1940-luvun lopulla. Nuorena ja melko tuntemattomana Groebli onnistui lainaamaan tarpeeksi rahaa laadukkaan painatuksen rahoittamiseksi. Teknisesti se on portfolioa enemmän kuin kirja, sivut irrotettavissa ja lausuttuna Man Rayn ja Paul Éluardin FACILE (1935) julkaisun innoittamana, jonka hän osti Pariisissa ensimmäisellä matkallaan vuonna 1948. Valokuvattu Rolleiflex 6×6- ja Leica 35 mm -kameralla Pariisin ympäristössä sekä Sveitsin paikoissa; liikkuva ja rakeinen kuva välittää höyryn energiaa. Saksankielinen obi-teksti tuotettiin noin 30–40 alkuperäistä ennakkotilausta varten, muut kopiot myytiin ilman sitä. Hän järjesti ensimmäisen yksityisnäyttelynsä kirjan valokuvilla. Hän vietti kolme kuukautta Pariisissa ja tapasi Brassaïn sekä Robert Franksin ja vietti kuukauden Lontoossa.

Vuonna 1951 hän ja Rita Dürmüller (1923-2013) menivät naimisiin 13. lokakuuta 1951.

Toinen ohut kuvakirja, Das Auge der Liebe, omakustanteinen vuonna 1954 Turnus-yrittäjänä, tehtiin yhteistyössä vaimon Rita Groeblin kanssa, joka oli suorittanut Otto Morachin alaisen erikoistumisen sovellettuun ja visuaaliseen taiteeseen Zürichin soveltavan taiteen koulussa. Graafinen suunnittelija Werner Zryd laati asettelun.

Pieni kirja, Das Auge der Liebe ('The Eye of Love'), vaikka sen suunnittelua ja valokuvausta arvostettiin, aiheutti jonkin verran keskustelua, mutta toi Groeblillekin huomiota. Se koottiin suoritetusta häämatkasta, jonka valokuvaaja ja hänen vaimonsa Rita tekivät Pariisissa 1952 kahden viikon aikana ja seuraavana vuonna Marseillessa muutaman päivän ajan. Vaikka valokuvien julkaisemista ei ollut suunniteltu vuonna 1953, Groebli asetti ne kirjaksi ja sisälsi päiväsaikusoittuvan tyhjän sivun kronologiassaan. Sveitsiläisessä Photorundschau -lehdessä, jonka julkaisee Sveitsin valokuvaajien liitto, toimitaja Hermann König käytti kirjaa koskevaa kirjeenvaihtoa soveltuvan taiteen koulun erikoisopettajan kanssa; kirjan otsikon sana 'love' nähtiin opiskelijoiden taholta liian sentimentaalisena huomioiden selkeät seksuaaliset konnotaatiot. Kun valokuvaajan tarkoitus oli romanttinen vaikutus, toimittaja myönsi kertomuksen seksuaalisuuden. Johtavassa lehden Neue Zürcher Zeitungissa toimittaja Edwin Arnet vastusti julkaisun korostusta alastomuuteen. Groebli sommitteli valokuvansa kertomaan tarinan naisesta, joka tapaa miehen halvassa hotellissa. Viimeinen valokuva näyttää naisen käden vihkisormuksen kanssa sormessaan, ja hän pitelee melkein valmista postkoitalista savuketta. Silloin yleisö näki sen siten, että naisen piti olla joko “helppo nainen”, huora tai uskoton vaimo. Kuitenkin USA:n Camera Annual -arvostelu vuonna 1955 nimesi sen kuitenkin “herkäksi valokuva-essaioksi valokuvaajan rakkaudesta naiseen.”

Valokuvatoimittajan Paul Sennin kuoleman jälkeen vuonna 1953 ja Werner Bischofin surman jälkeen Peruussa vuonna 1954 Kurt Blum, Robert Frank ja René Groebli otettiin uudelleen Schweizerischer Photographen Kollegiumiin. Vuoden 1955 suuri näyttely, jonka järjesti Kollegium, vakuutti kriitikot siitä, että syntyisi uusi 'Sveitsin tyyli', joka todellakin eteni kohti valokuvauksen ilmaisua kuten näyttely otsikoi, ja kriittisen (myöhemmin nimettyä 'huolestunutta') valokuvauksen loppua. Liitto kuitenkin hajotettiin pian erimielisyyksien vuoksi Gotthard Schuhin ja Jakob Tuggenerin välillä, ja Groebli oli siihen mennessä luopunut valokuvasta uutena.

Sama vuonna ja neljän muun sveitsiläisvalokuvaajan kanssa, Werner Bischof, Robert Frank, Gotthard Schuh ja Sabine Weiss, René Groebli sai kuvan The Family of Man -näyttelyyn Edward Steichenin kuratoimana New Yorkin Museum of Modern Artille. Hänet esitti saatavissa valo -kuva osoittaa tiiviin joukkoaan jännittyneitä, tanssimaan innostuneita teini-ikäisiä, heidän liikkeensä sakenee Magie der Schiene -tyylin tavoin.

Groebli perusti oman studionsa kaupallista teollisuus- ja mainosvalokuvausta varten vuonna 1955 Zürich-Wollishofenissa hiljattain rakennetussa asuin- ja studiolähiössä. Hänen kanssaan työskentelivät muun muassa Rolf Lyssy, Margareth Bollinger, Roland Glättli, Ruth Wüst, Roland Gretler, Marlies Tschopp ja muut. Monet tunnetut graafikot kuten Werner Zryd, Victor N. Cohen, Karl Gerstner ja Manfred Tulke tilasivat studion tuottoisan valokuvatehtävän.

1957 amerikkalainen valokuvausjulkaisu Popular Photography julkaisi Color Annual -julkaisussaan kaksitoistasivuisen kuvakokonaisuuden nimellä ylihuolella “René Groebli - Master of Color”. 1950-luvulla Groebli tuotti väridivarista siirtokuvia kaupallisesta työstä studiollaan yhteistyössä värvärien Werner Bruggmannin Winterthurissa ja Raymund Schlauchin Frauenfeldissä. 18. huhtikuuta 1959 hän perusti Turnus Film AG:n yhdessä Hans-Peter Roth-Griederin kanssa Gutenswilistä, R. A. Baeznerin kanssa Genevessä, P. Griederin kanssa Zürichissä ja Dr. med. W. H. Vockin kanssa Baselissa, yhtiön rekisteröidyllä osakepääomalla 270 000 Sveitsin frangia, Groebli toimitusjohtajana.

1960-luvun lopulla Groebli laajensi myös kotia ja työtilaa. Hän lisäsi kaksi studiota ja kaksi mustavalk laboratories, sekä dye transfer -työpajan useine laboratorioasemineen. Kallis dye transfer -laajennukset muodostivat voitollisen liiketoiminnan ja erikoisosaaja Ruedi Butz johti studion vuodesta 1960 vuoteen 1972 John Whitehallin asiantuntijalla. Vuoteen 1978 mennessä Derek Dawson otti vastuun dye transfer -tuotannosta.

Vuonna 1963 Groebli perusti kommandiittiyhtiön Groebli + Guler with lithographer Walter Guler, jonka nimeksi muutettiin 1968 Fotolithos. Zürich-Wollishofenin työpaikka varustettiin uusimmilla teknisillä välineillä, ja 1960-luvulla ja 1970-luvun alkuvuosina yritys palkkasi jopa 12 työntekijää, jolloin mainosvalokuvauksen alalla tuli hyvää voittoa. Tärkeitä Groebliin työskennelleitä vuosikymmeninä 1960-luvulta 1970-luvun lopulle olivat muun muassa valokuvaajat Felix Eidenbenz, Lotti Fetzer, Tom Hebting, Matthias Hofstetter, Peter Oberle, Anna Halm Schudel ja Peter Schudel, Liselotte Straub, Katharina Vonow sekä Heinz Walti, vapaaehtoinen Dona de Carli, uudelleenvalokuvaaja Jean-Pierre Trümpler, LAB-tekniikko Sylvette Françoise Trümpler-Hofmann ja oppipoika Uschi Schliep.

Kymmenen vuoden aikana erikoistuneen värivalokuvan, värinsiirtotuotannon ja värilithografian tuottaminen kaupalliselle mainos- ja teollisuusvalokuvaukselle, vuonna 1965 Groebli julkaisi kolmannen valokuvakirjansa Variation Arthur Niggli -kustantamolta, Teufen. Se esitteli Groeblin värivalokuvauksen mahdollisuuksien katsauksen, vaikka työntekijöiden ja liikesuhteiden roolista mainittiin niukasti. Vuonna 1971 hän julkaisi toisen painoksen Variation 2, päivitettyjen tietojen kera väriteknologiasta mukaan lukien Cibachrome.

1970-luvulla lahjakkaat nuoret valokuvaajat, mukaan lukien Groeblin entiset työkaverit ja työntekijät, avasivat omia valokuvausstudioitaan ja yrittivät vastata mainostoimistojen yhä korkeampiin vaatimuksiin sekä kilpailun paineeseen. 1970-luvun lopulla, kun kromogeenisen värituotannon käyttö yleistyi ja teknisesti vähemmän vaativaksi sekä edullisemmaksi kuin värinsiirtotekniikka, Groebli lopetti kaupallisen valokuvauksen ja värituotannon, myi kodin ja studion ja jäi eläkkeelle, vaikka hän säilytti edelleen yhteyksiä alaan ja piti esityksen dye transfer -menetelmistä vuoden 1977 Rencontres d'Arles -tapahtumassa.

Groebli palasi tekemään henkilökohtaisia värissä ja mustavalkoisia valokuvallisaarteita, sarjoja nimeltä Fantasies, Ireland, The Shell, Burned Trees, N. Y. Visions, New York Melancholia and Nudes. Sata vuotta lähestyessä hän työskenteli kuvien arkistonsa parissa ja digitoi tärkeimmät ottamansa kuvat uran kestoon yli kuudenkymmenen vuoden ajan.

Groebli asuu tällä hetkellä Sveitsissä." (Wikipedia)