Irving Penn - Irving Penn. Eine Retrospektive - 1997

NAUTI UUSIMMASTA VERSIOTA SUPERMENESTI MENESTYNEESTÄ YKSINSÄ MYYVILLE AUCTIONEILLE 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Köln, Saksa).

Tarjoamme joitakin maailman PARHAITA VALOKIRJOJA - yksityisestä kokoelmastani ja viimeaikaisista hankinnoista.

LOISTAVA KIRJA tunnetun yhdysvaltalaisen valokuvaajan Irving Pennin (1917-2009) teokselta, joka tunnetaan erityisesti "Moments Preserved" -teoksesta.

Näytetään taiteilijan parhaita kuvia kaikista hänen kuuluisista sarjoistaan.

TÄSSÄ TÄSSÄ MUKAAN ERITTÄIN HARVINAISSA KOVAKANTISEKSTI-TEOKSENÄ ALKUPERÄISEN KOTELON JALASSA ALKUPERÄISEN MUISTILIPPU.
(jotakin paperback-versiota julkaistiin samana aikana)

ERITTÄIN UUSIEN TUNTUINEN KUNTO.

Julkaistu näyttelyn "Irving Penn, A Career in Photography" yhteydessä, jota järjesti "Art Institute of Chicago", sekä Deichtorhallen Hamburgissa ja Münchner Stadtmuseumissa (molemmat vuonna 1998).

5Uhr30.com takaa yksityiskohtaiset ja täsmälliset kuvaukset, 100% suojaus, 100% vakuutus ja yhdistetty lähetys maailmanlaajuisesti.

Schirmer and Mosel, München. 1997.

Kovakantinen books with dustjacket. 250 x 310 mm. 192 sivua. 93 valokuvaa värillisinä ja duotone-vedoksina. 100 kuvitusta. Valokuvat: Irving Penn. Suunnittelu: Sam Silvio, Chicago. Toimittanut Colin Westerbeck. Teksti: Rosamond Bernier, Edmund Carpenter, Colin Eisler, Martin Harrison, Jennifer Jankauskas, Issey Miyake, Colin Westerbeck. Teksti saksaksi.

Kunto:
Kirja sisäpuolelta erinomaisessa, lähes uudenveroisessa ja lukemattomassa tilassa; tuore ja virheetön, ei vanhan omistajan merkintöjä eikä ruskeutta. Kirja ulkopuolelta täydellisesti säilynyt (suojattu kannella); yläreuna hieman kellastunut, ei muita huomattavia virheitä tai vikoja. Muita kuin muutaman päivän hengittely varustetulla suojakotelolla; kapseli kuin uusi. Kokonaisuudessaan erittäin hieno kunto.

Erinomainen valokuvakirja Irving Penniltä - upeassa raikkaassa kunnossa.

"Irving Penn oli amerikkalainen valokuvaaja, joka tunnetaan muotokuvista, muotokuvastaan ja stilleista. Pennin ura sisälsi työn Vogue-lehdessä sekä itsenäistä mainoskäyttöä asiakkaille, mukaan lukien Issey Miyake ja Clinique. Hänen työnsä on esitelty kansainvälisesti ja on edelleen vaikuttamassa valokuvataiteen kehitykseen.
Penn syntyi venäläiseen juutalaiseen perheeseen 16. kesäkuuta 1917 Plainfieldissä, New Jerseyssä, vanhempien Harry Pennin ja Sonia Greenbergin luo. Pennin nuorempi veli Arthur Penn syntyi vuonna 1922 ja hänestä tuli elokuvaohjaaja ja tuottaja. Penn kävi Abraham Lincoln High Schoolin, jossa hän opiskeli grafiikkaa Leon Friendin johdolla.
Penn opiskeli Philadelphia Museum School of Industrial Artissa (nykyisin University of the Arts) vuosina 1934–1938, missä hän opiskeli piirrosta, maalausta, grafiikkaa ja teollista taidetta Alexey Brodovitchin johdolla. Opiskeluaikanaan Penn työskenteli Brodovitchin avustuksella Harper's Bazaareissa, jossa julkaistiin useita Pennin piirroksia.
Penn työskenteli freelance-suunnittelijana kolme vuotta ja otti ensimmäiset harrastelijakuvasot ennen kuin otti Brodovitchin paikan Saks Fifth Avenuella taidejohtajana vuonna 1940. Penn pysyi Saks Fifth Avenuella vuoden ajan ennen siirtymistäMeksikoon ja Yhdysvaltoihin koko vuoden maalauksin ja valokuvin. Kun Penn palasi New Yorkiin, Alexander Liberman tarjosi hänelle aseman Vogue-lehden Arts Departmentin yhteisjohtajaksi. Penn työskenteli lehden asettelussa ennen kuin Liberman pyytää häntä kokeilemaan valokuvausta.
Pennin ensimmäinen valokuvallinen kansi VOGUE-lehdelle ilmestyi lokakuussa 1943. Lontoon War Information Office'n taiteellinen osasto tarjosi hänelle työtä artist-photographerina, mutta hän vapaaehtoistyönomaisesti American Field Service -järjestön kanssa. Saavuttuaan Napoliin marraskuussa 1944 Penn ajoi ambulanssia tukiessaan Britannian kahdeksannen armeijan sotilaita, kunnes säätä odottaessaan ja kävellen pohjoiseen läpi Italian Apenninen karun talven. Heinäkuussa 1945 hän siirrettiin Italiasta Intiaan. Hän valokuvasi sotilaita, lääketieteellisiä operaatioita ja leiri-elämää AFS:lle sekä eri aiheista Intian leiripaikoissa. Hän purjehti takaisin New Yorkiin marraskuussa 1945.
Penn jatkoi Vogue-uran aikana koko uransa ajan kuvaamalla kansikuvia, muotokuvia, still lifes -tiloja, muotia ja valokuvareportaaseja. 1950-luvulla Penn perusti oman studion New Yorkiin ja ryhtyi mainosvalokuvaajaksi. Vuosien saatossa Pennin asiakaslistaan tulivat General Foods, De Beers, Issey Miyake ja Clinique.
Penn tapasi ruotsalaisen muotimaligin Lisa Fonssagriven vuonna 1947 valokuvauksessa. Vuonna 1950 he menivät naimisiin Chelsea Registration Officen lain mukaan, ja kaksi vuotta myöhemmin Lisa synnytti heidän poikansa Tom Pennin, joka myöhemmin toimi metallisuunnittelijana. Lisa Fonssagrives kuoli vuonna 1992. Penn kuoli 92-vuotiaana 7. lokakuuta 2009 Manhattanilla.
Hänen vaikutuksensa muotiteollisuudessa Irving Pennin työ erottuu aina, koska siinä on eleganttiutta ja esteettistä yksinkertaisuutta sekä hänen työnsä on nähty maailman merkittävimmissä aikakauslehdissä kuten VOGUE ja Harper’s Bazaar.
Parhaimmillaan Penn tunnetaan muotokuvistaan, mutta hänen repertuaarinsa sisälsi myös luovia suuria nimiä koskevia muotokuva- ja etnografisia kuvia; modernistisia still-life -teoksia ruoasta, luista, pulloista, metallista ja löydetyistä esineistä sekä valokuvareportaasia matkakuvauksesta.
Penn oli yksi varhaisista valokuvaajista, jotka asettivat kohteen neutraalille harmaalle tai valkoiselle taustalle ja hyödyntivät sen yksinkertaisuutta. Vogue-lehden varhaisina vuosina taiteellinen johtaja Penn kehitti rohkean graafisen herkkyyden, joka täydensi Pennin tyylikkäitä kuvia ja ilmensi modernia makua. Hänen käyttämänsä monochrome-taustat mustalle, valkoiselle tai harmaalle tarjosivat täydellisen kontrollin luonnolliseen valaistukseen ja korostivat hänen kuvien visuaalista yksinkertaisuutta. Aikakaudella, jolloin monimutkainen keinovalo oli normaalia, hänen työnsä erottui joukosta ja vaikutti myöhempiin muotokuvauksiin. Laajentaessaan askeettisia studiovaihtoehtojaan Penn rakensi pystysuoran, kulmikkaan taustapaneelin muodostamalla kovan kulman. Tämän tekniikan avulla kuvatut kohteet kuten John Hersey, Martha Graham, Marcel Duchamp, Pablo Picasso, Georgia O'Keeffe, W. H. Auden ja Igor Stravinsky.
Vuodesta 1964 lähtien Irving Penn aloitti platinaudoben kokeilut. Penn oli tehnyt koko uransa aikana kuvia, joita nähtiin lähes yksinomaan julkaisujen käsinostoissa ja hänen merkittävässä 1960-luvun kirjassaan Moments Preserved. Penn asetti itselleen haasteen valmistaa valokuvaprintteja, jotka ylittäisivät reprografisuoleiden tekniset rajoitteet ja tarjottaisi syvällisemmän visuaalisen kokemuksen. Hän tarttui platinakäsittelyn antiikkiin sen pitkän sävyn vuoksi – sen kyky näyttää loputtomasti loputtomasti vaaleaa valkoista ja absoluuttista mustaa.
Platina-prosessi vaatii suoraa kontaktia negatiivin kanssa, suurennusta ei käytetä, jolloin Pennin täytyi ensin luoda virheettömät negatiivit samankokoinen kuin haluttu tuloste. Sitten hän käsin päällysti paperin platinaemulsioilla. Kun paperi oli kuiva, se asetettiin negatiivin väliin ja altistettiin valolle ennen käsittelyä. Raju kokeilu paljasti, että tulosteen uusintemulsio ja saman kuvan toisen tai kolmannen altistuksen tekeminen yhdelle aukeamalle antoi syvempiä ja vivahteikkaampia printtejä. Penn ratkaisi negatiivin ja tulostuspinnan kohdistamisen ongelman useamman altistuksen aikana lainaamalla teknikkaa graafisista taiteista: hän kiinnitti paperin alumiinilevylle sarjalla rekisteröintiohjeita yläreunaan. Penn suhtautui herkästi emulsioiden valmistukseen ja hänen tarkat koostumuksensa vaihtelivat huomattavasti. Hän lisäsi usein paladiumia ja rautasuoloja päällysteisiin saavuttaakseen haluttuja vaikutuksia.
Pennin asetelmat ovat vähän ja erittäin järjestäytyneitä still-life-positioita, koostelmia ruoasta tai esineistä, jotka ilmentävät viivan ja tilan abstraktia vuorovaikutusta. Pennin valokuvat on koostettu suurella yksityiskohtien huomiolla, mikä ulottuu hänen kuvien kehittämiseen ja vedostukseen. Penn kokeili monia tulostustekniikoita, mukaan lukien tulosteet alumiinilevyille, joihin on levitetty platina-emulsio, mikä antaa kuvalle lämpimän sävyn, jota ilmanhopeiset printit olivat vailla. Mustavalkoiset printtinsa ovat merkittäviä syväkontrastillaan, antaen niille puhtaan, terävän ilmeen.
Vaikka hän oli modernismin perinteen vaikutteissa, Penn ylitti myös luovat rajat. Earthly Bodies -näyttely koostui posed nude -sarjoista, joiden fyysiset muodot vaihtelevat ohuesta pyöreähköön; valokuvat otettiin vuosina 1949–1950, mutta niitä ei esitelty ennen vuotta 1980.
Hän jatkoi koko uransa ajan kokoelmaa hänen suosikkimuotimuotoilijoiltaan, kuten John Galliano Diorille, Karl Lagerfeld Chanelille ja Christian Lacroix Voguen kanssa, sisällyttäen näihin synkät teemat hänen kuviinsa."