Robert Mapplethorpe - Autoportrait (ORIGINAL DUSTJACKET) - 2001

ERITTÄIN vaikuttava kirja Robert Mapplethorpelta - parhaan itsenäkemyksensä (autoportraattinsa) esiin tuojana.
Kuvataan kuusikymmentäviisi omaa muotokuvaa, monia ennen julkaisemattomia ja valituista varhaisista töistä, jotka tarjoavat näkemyksen valokuvaajan monimutkaiseen persoonaan ja itsetutkiskeluun.

Silti julkaisijan Arena Editionsin mainostuslehtisen kanssa: löysästi mukana (katso kuva).

ALKUPERÄISET SUOJAKUORET.

TUORE TILA.

Ison menestyksen jälkeen kahdesta ensimmäisestä huutokaupasta 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Köln) ylpeänä esittää tämän vuoden kolmannen ja viimeisen painoksen sarjaan “Masters of Erotic Photobooks”.
Nauti vielä yhdestä erittäin henkilökohtaisesta valikoimasta kirjoja, jotka on omistettu eroottisuudelle sen kaikissa kauniissa ilmentymissä – kokoelmani sekä aiempien vuosien hankintojen kautta.

Robert Mapplethorpe (1946–1989) oli taiteilija, joka antoi taiteelle henkilökohtaista viitettä, subjektiivista ilmaisua ja viittauksia todelliseen aikaan ja tunteisiin. Eri keskeisiä teemoja ja kohteita Mapplethorpe piti itsensä, kehon, kehon osien, sukuelinten ja seksuaalisuuden ilmaisujen ohella.
Mustavalkoiset Polaroid-valokuvat, joita Mapplethorpe teki 1970-luvun alussa, muodostavat syvällisen itsetutkiskelun muotokuvan, jossa hän tutkiskelee ilmaisun, mielialan, asennon ja toiminnan laajuutta - enkelimäisestä ja viattomasta uhkaaviin ja eroottisiin sävyihin. Koostuen Mapplethorpen varhaisimmista valokuvista, Autoportrait esittelee taiteilijan ilmeikkäimmät yritykset yhdistää eroottinen ja seksuaalinen muihin teoreettisiin kysymyksiin." (kustantajan mukaan)

5Uhr30.com takaa yksityiskohtaiset ja tarkat kuvaukset, 100% suojaus, 100% vakuutus ja yhdistetty maailmanlaajuinen toimitus.

Arena Editions, Santa Fe, New Mexico, USA, yhdessä Cheim and Readin kanssa. 2001.
Ensimmäinen painos, ensimmäinen tulostus.

Kovakantinen sidottu suojakirjoineen. 210 x 260 mm. 144 sivua. 59 mustavalkoista valokuvaa. Valokuvat: Robert Mapplethorpe. Esipuhe: Richard D. Marshall. Teksti englanniksi.

Kunto:
Sisällä ja ulkona erinomaisessa kunnossa, erittäin tuore ja virheetön, puhdas aikaisemman omistajan merkintöineen ja ilman karhunkappaleita. Suojakirja melko tuore ja täydellinen ilman repeämiä, ilman teippikansitekstijuttuja ja ilman puuttuvia osia; vähän käytön jälkiä. Yleisesti hyväkuntoinen.

Loistava kirja Robert Mapplethorpeelta - alkuperäisine suojakirjoineen.

"Robert Michael Mapplethorpe (1946-1989) oli yhdysvaltalainen valokuvaaja, parhaiten tunnettu mustavalkoisista valokuvistaan. Hänen työnsä sisälsi joukon aiheita, mukaan lukien julkkismaalaukset, miesten ja naisten alastomuudet, itsetyydytykset ja asetellut still-kuvat. Hänen merkittävimpiin varhaisiin töihinsä kuului New Yorkin gay-mies BDSM -alakulttuurin dokumentointi ja tutkinta 1960-luvun lopulla ja 1970-luvun alussa. Vuotuinen 1989 näyttely kokoelmista Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment herätti keskustelun Yhdysvalloissa sekä julkisen rahoituksen käyttöön liittyen "kankeaan" taiteeseen että ilmaisunvapauden perustuslaillisiin käsitteisiin.
Mapplethorpe syntyi Queensin Floral Park -alueella Joan Dorothy (Maxey) ja Harry Irving Mapplethorpe -n isän pojaksi. Hänellä oli englantilaista, irlantilaista ja saksalaista alkuperää, ja hän varttui katolilaisena Our Lady of the Snows -kirkossa. Mapplethorpe opiskeli Martin Van Buren High Schoolissa ja valmistui vuonna 1963. Hänellä oli kolme veljeä ja kaksi siskoa. Yksi veljistään, Edward, toimi myöhemmin hänen avustajanaan ja hänestä tuli myös valokuvaaja. Hän suoritti Pratt Institute -instituutissa Brooklynissa Bachelor of Fine Arts -tutkinnon grafiikan taiteista, mutta hän jäi kesken vuonna 1969 ennen tutkinnon valmistumista.
Mapplethorpe asui tyttöystävänsä Patti Smithin kanssa 1967–1972, ja hän tuki häntä työskentelemällä kirjakaupoissa. He loivat taidetta yhdessä ja säilyttivät tiiviin ystävyyden Mapplethorpen elämän ajan.
Mapplethorpen studio sijaitsi 24 Bond Streetillä Manhattanin NoHo-alueella, ja sitä käytti myöhemmin pimeä huoneena.
Mapplethorpe otti ensimmäiset valokuvansa 1960-luvun lopulla tai 1970-luvun alussa käyttäen Polaroid-kameraa. Hän suunnitteli ja myi myös omia korujaan, joita Warholin supertähti Joe Dallesandro käytti. Tänä aikana Mapplethorpe teki myös piirustuksia, kollaasia ja löydettyjen esineiden veistoksia.
Vuonna 1972 Mapplethorpe tapasi taidekuraattorin Sam Wagstaffin, joka tuli hänen mentorikseen, rakastajakseen, suojelijakseen ja elinikäiseksi kumppanikseen. 1970-luvun puoliväliin mennessä Wagstaff hankki Hasselblad-äsetin ja Mapplethorpe alkoi fotografioida laajaa ystävä- ja tuttavapiiriään, mukaan lukien taiteilijoita, säveltäjiä ja sosiaalisia vaikuttajia. Tänä aikana hän ystävystyi New Orleansin taiteilijan George Dureu'n kanssa, jonka työ vaikutti Mapplethorpeen niin syvästi, että hän uudelleen esitti monia Dureau'n varhaisia valokuvia. Vuodesta 1977 vuoteen 1980 Mapplethorpe oli kirjailija ja Drummer-lehden toimittaja Jack Fritscherin rakastaja, joka esitteli hänet Mineshaftiin (jäsenyhdistyksen BDSM-kesälehmän ja seksiklubi Manhattanilla). Mapplethorpe otti monia kuvia Mineshaftistä ja oli hetken sen virallinen valokuvaaja (… "Ilta jälkeen menen Mineshafiin.")
1980-luvulla Mapplethorpen teemat keskittyivät kuvatyylisiin miehiin ja naisiin, herkkään kukkavalokuvaukseen sekä erittäin muodollisiin taiteilijoiden ja julkkisten muotokuvin. Mapplethorpen ensimmäinen studio oli 24 Bond Streetillä Manhattanilla. 1980-luvulla Wagstaff osti huoneiston huippukerran osoitteesta 35 West 23rd Street Robertille, jossa hän asui ja käytti myös valokuvaussession tilana. Hän piti Bond Streetin loftinsa pimeänä huoneena. Vuonna 1988 Mapplethorpe valitsi Patricia Morrisroen kirjoittamaan hänen elämäkerrallaan, joka perusti yli 300 haastatteluun julkisuuden henkilöiltä, kriitikoilta, rakastavaisilta ja Mapplethorpe itseltään.
Mapplethorpe kuoli 42-vuotiaana HIV/AIDS-yhteensopivuuksien komplikaatioiden vuoksi Bostonin sairaalassa 9. maaliskuuta 1989. Hänen ruumis poltettiin. Hänen tuhkat ovat lepäämässä St. Johnin hautausmaalla Queensissa, New York Cityssä äidin hautapaikalla, jonka kalligrafia muistuttaa "Maxey".
Lähes vuosi ennen kuolemaansa heikentynyt Mapplethorpe auttoi perustamaan Robert Mapplethorpe Foundation, Inc. hänen visioksensa mukaan Foundationin tulisi olla "asiallinen ajoneuvo hänen työnsä suojelemiseksi, hänen luovan visionsa edistämiseksi ja hänen kannatustensa ajamiseksi". Kuolemansa jälkeen Foundation on toiminut paitsi hänen virallisena​​ perintönä ja auttanut edistämään hänen työtään ympäri maailmaa, vaan se on myös kerännyt ja lahjoittanut miljoonia dollareita AIDS:n ja HIV-tartunnan vastaisen lääketutkimuksen tukemiseen. Vuonna 1991 Foundation sai Large Nonprofit Organization of the Year -palkinnon Leather Awards -pantenan yhteydessä. Foundation lahjoitti 1 miljoonan dollarin Robert Mapplethorpe Residence -toteutukseen vuonna 1993, kuusikerroksinen kaupunkitalo pitkäaikaiseen AIDS-hoitoon East 17th Streetillä New Yorkin kaupungissa, Beth Israel Medical Centerin kanssa. Asunto suljettiin vuonna 2015 taloudellisten vaikeuksien vuoksi. Foundation edistää myös taiteen valokuvauksen institutional- tasolla. Foundation auttaa määrittämään, millaiset galleriat esittävät Mapplethorpen taidetta. Vuonna 2011 Robert Mapplethorpe Foundation lahjoitti Robert Mapplethorpe Archive -aineiston, vuosilta 1970–1989, Getty Research Instituteen.
Lähes vuosi ennen kuolemaansa, sairastunut Mapplethorpe auttoi perustamaan Robert Mapplethorpe Foundation, Inc. hänen visiostaan, että se olisi "asiallinen ajoneuvo hänen työnsä suojelemiseksi, hänen luovan visionsa edistämiseksi ja hänen kannatustensa ajamiseksi". Kuolemansa jälkeen Foundation on toiminut paitsi hänen virallisena perintönä ja auttanut edistämään hänen työtään ympäri maailmaa, vaan on myös kerännyt ja lahjoittanut miljoonia dollareita lääketieteelliseen tutkimukseen AIDS:n ja HIV-infektion torjunnassa. Vuonna 1991 Foundation sai Large Nonprofit Organization of the Year -palkinnon Leather Awards -pantenan yhteydessä. Foundation lahjoitti 1 miljoonan dollarin Robert Mapplethorpe Residence -hankkeeseen vuonna 1993, kuusikerroksinen kaupunkitalo pitkäaikaiseen AIDS-hoitoon East 17th Streetillä New Yorkin kaupungissa, yhteistyössä Beth Israel Medical Centerin kanssa. Asunto suljettiin vuonna 2015 taloudellisten vaikeuksien vuoksi. Foundation edistää myös arkkitehtuuria edustavien kuvien visuaalista taidetta institutionaalisella tasolla. Foundation auttaa määrittelemään, mitkä galleriat esittävät Mapplethorpen taidetta. Vuonna 2011 Robert Mapplethorpe Foundation lahjoitti Robert Mapplethorpe Archive -aineiston, 1970–1989, Getty Research Instituteen.
Mapplethorpe työskenteli pääasiassa studiossa ja käytännössä yksinomaan mustavalkoisena, poikkeuksena joistakin myöhemmistä töistä ja viimeisestä näyttelystä "New Colors". Hänen tuotantonsa kattaa laajan kirjon aiheita, ja suurin osa työstään on eroottisessa kuvastossa. Hän saattoi kutsua omia töitään pornografisiksi pyrkien tarkoituksellisesti kiihoittamaan katsojaa, mutta niitä voidaan pitää myös korkeaksi taiteeksi. Hänen eroottinen taiteensa tutki laajasti seksuaalisia aiheita, kuvatessaan New Yorkin BDSM-alakonstroksia 1970-luvulla, mustaihoisten miesten alastomuutta sekä naisteredestroinnien klassisia alastomuuksia. Yksi hänen säännöllisistä mustista malleistaan oli Derrick Cross, jonka asento 1983-luvulla on verrattu Farnese Herculesiin. Mapplethorpe oli kuvien suurimmassa osassa kuvista osallistuva havainnoija, ottaen osaa seksuaalisiin tekoihin ja seksuaalisesti vuorovaikutukseen mallien kanssa.
Muita aiheita olivat kukat, erityisesti orkideat ja calla-liljat, lapset, patsaat sekä julkkikset ja muut taiteilijat, mukaan lukien Andy Warhol, Louise Bourgeois, Deborah Harry, Kathy Acker, Richard Gere, Peter Gabriel, Grace Jones, Amanda Lear, Laurie Anderson, Iggy Pop, Philip Glass, David Hockney, Cindy Sherman, Joan Armatrading ja Patti Smith. Smith asui Mapplethorpen kanssa pitkään ja hän oli usein hänen kuvaustensa kohde, mukaan lukien ikoninen valokuva, joka esiintyy Smithin ensimmäisen albumin Horsesin kannessa.
Hänen työnsä viittaa usein uskonnollisiin tai klassisiin kuviin, kuten vuonna 1975 otettu Patti Smith -nimi John Dürerin 1500-luvun itseportrattiin muistuttava kuva vuodelta 1986. 1980–1983 Mapplethorpe loi yli 150 valokuvaa kroppailijat Lisa Lyonin kehosta, jotka huipentuivat 1983 photobookiin Lady, Lisa Lyon, Viking Pressin ja Bruce Chatwinin tekstin kanssa.
Kesäkuussa 1989 Mapplethorpen kiertävä soolonäyttely herätti yleistä huomiota julkisen rahoituksen taiteelle sekä sensuurin ja roskan kysymyksiin liittyen. Corcoran Gallery of Art Washington DC:ssä suostui olemaan yksi näyttelyn isännöivistä museoista. Mapplethorpe päätti näyttää viimeisimmän sarjansa, jonka hän oli tutkinut ennen kuolemaansa. Nimensä saanut Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment -näyttely sisälsi kuvia hänen X Portfolioistaan, mukaan lukien kuvia virtsankäytöstä, homobDSM:stä ja itsensä muotokuvia bullwhipin suolen sisällä. Näytteillä oli myös kahden lapsen avointen sukuelinten kuvia. Näyttely kuratoi Janet Kardon Institute of Contemporary Art (ICA). ICA sai tuki-apurahoja National Endowment for the Artsilta Mapplethorpe'n näyttelyn tukemiseksi Corcoran Gallery of Artissa. Corcoran perui näyttelyn ja irtisanoi sopimuksensa ICA:n kanssa, koska se ei halunnut osallistua poliittisiin kysymyksiin, joihin se olisi joutunut puuttumaan, mutta galleria vedettiin mukaan kiistaan, mikä "kiristi keskustelua sekä mediassa että kongressissa NEA:n rahoituksesta projekteille, joita jotkut pitivät sopimattomina". Corcoranin hierarkia ja useat Yhdysvaltain kongressin jäsenet suutui, kun teokset paljastettiin heille homoeroottisten ja sadomasokististen teemojensa vuoksi. Vaikka suurin osa hänen koko uransa töistä oli ollut esillä julkisesti rahoitetuissa näyttelyissä, konservatiiviset ja uskonnolliset järjestöt kuten American Family Association käyttivät tämän näyttelyn syyllistääkseen hallituksen tukea "mitään muuta kuin ällöttävän materiaalin lunttausta".
Kesäkuussa 1989 pop-taiteilija Lowell Blair Nesbitt osallistui sensuurikysymykseen. Nesbitt, Mapplethorpen pitkäaikainen ystävä, paljasti testamentissaan jättäneensä museolle 1,5 miljoonan dollarin testamentin, mutta julkisesti lupasi, että jos museo ei suostuisi isännöimään näyttelyä, hän peruuttaisi testamentin. Corcoran kieltäytyi ja Nesbitt testamenttiinsa antoi rahan Phillips Collectionille. Corcoranin kieltäydyttyä Mapplethorpe-näyttelystä, näyttelyn rahoittajat siirtyivät Washington Project for the Arts -säätiöön, joka esitti kaikki kuvat tilassaan 21. heinäkuuta–13. elokuuta 1989 suurille yleisömassoille. Vuonna 1990 Cincinnatiin Contemporary Arts Center ja Dennis Barrie perättiin siveettömyydestä; kuvat, joissa miehet poseerasivat sadomasokistisessa asennossa, olivat perusteena syytteisiin siitä, että museo ja sen johtaja ovat myyneet siveetöntä sisältöä. Heidät todettiin syyttömäksi valamiehistön päätöksellä.
ICA mukaan "Corcoranin päätös aiheutti kiistanalaisen kansallisen keskustelun: Tukeeko vero jokaista tukea taiteelle? Kuka päättää, mikä on 'sovelmatonta' tai 'hyökkäyksellinen' julkisissa näyttelyissä? Ja jos taide voidaan katsoa ilmaisun vapautena, onko liittovaltion rahoituksen kieltäminen siveellisyysperustein First Amendmentin vastainen? Näitä kysymyksiä käsitellään yhä tänä päivänä." Mapplethorpeesta tuli jonkinlainen kulttuuritaistelun puolueiden aihe. Kuitenkin monien Mapplethorpen valokuvien hinnat kaksinkertaistuivat ja jopa kolminkertaistuivat kaiken huomion seurauksena. Taiteilijan maine piti hänen omaisuutensa Christie’sin huutokauppatalossa saavuttavan noin 8 miljoonan dollarin myyntitulon."