TA Duy Tung - Éclat traditionnel ↑80 →120 cm - No Reserve





Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 140943 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
TA Duy Tung, Éclat traditionnel, alkuperäinen öljytaidekankaalle vuodelta 2026, kooltaan 120 × 80 cm, käsin signeerattu, alkuperä Vietnam, myyty Galeriella galerian todistuksella.
Myyjän antama kuvaus
Nimi teokselle: Éclat traditionnel (2026)
Aine: öljyväri kankaalle käsityönä.
Koko: ↑80 →120 cm
Taiteilija: TA Duy Tung (1961)
Lähde: Hai Phong (Vietnam)
Viite: 2- L28-0826-02
Upea contemporary-maalaus, alkuperäinen, taiteilijan TA Duy Tungin työpajasta.
Toimitetaan galleria-sertifikaatin kanssa.
Myyty ilman kehystä ja ilman kipsia.
"Huomaa, että joissain kuvissa saattaa näkyä rypistymiä; nämä kevyet merkit, jotka johtuvat kuljetuksesta, häviävät luonnollisesti ja täysin kehyksen latomisen tai ammatillisen kehyksen asettamisen yhteydessä."
Värit voivat hieman vaihdella jokaisen kameran tallennus- ja kuvanottotavan vuoksi.
ARTIS Art Gallery: Taiteellisen aitouden uusiutuminen
Maailmassa, jossa taide liian usein on massamarkkinatuote, missä nimi syrjäyttää lahjakkuuden ja missä teollinen tuotanto korvaa ihmiskäden, ARTIS Art Gallery sitoutuu myymään vain teoksia, jotka täyttävät äärimmäiset vaatimukset.
Tavoitteemme on yksinkertainen mutta radikaali: palauttaa aitouden luomisen kunnioitus.
Sitoutumisemme: taide, oikea taide, rohkeiden ja ennen kaikkea ahkerien taiteilijoiden kanssa.
Käymme Aasiassa etsimässä todellisia kykyjä, taiteilijoita, joiden työ ei ole pelkkää markkinointistrategiaa. Taiteen teos ei ole valmisteollisuustuote.
ARTIS Art Galleryssa jokainen teos täyttää seuraavat vaatimukset:
100 % käsin tehty: Jokainen teos on huolellisen käsityön tulos, jossa taiteilijan käsi on luomisen ainoa moottori.
Uniikkius taattu: Me hylkäämme teollisen tuotannon, alihankinnan ja tehdastekniikan. Mitä hankitte, on ainutlaatuinen teos, jonka on tehnyt itse taiteilija.
Allekirjoitus sitoumuksena: jokainen teos on taiteilijan omakätisesti signeerattu. Tämä allekirjoitus ei ole pelkkä muodollisuus, vaan aitouden leima ja take, että taiteilija omistaa työnsä alusta loppuun. Emme hyväksy leirulle kirjoitettuja signeerauksia; vain käsinkirjoitetut signatuurat ovat sallittuja, muuten teokset hylätään.
Vastauksena taide-markkinointia vastaan
Olemme jyrkästi vastaan tässä nykytrendissä, jossa myydään "nimiä" teosten sijaan. Massatuotetun, taiteilijan todellisen panoksen puuttuessa tuotteen ostaminen on kuin ostaisi muotiasuste: arvo häviää, kun markkinointi tyrehtyy.
Sijaitsemme laadussa kuten sen todellisesti pitää olla. Taiteilija, joka ottaa aikaa luodakseen, hioo jokaisen yksityiskohdan ja panostaa sielunsa työhönsä, on se, joka jättää kestävän jäljen. Vaikka emme voi ennustaa tulevaisuutta, uskomme syvällä, että nämä aidot teokset ovat ainoita sijoituksia, jotka ajan myötä syvenevät, koskettavat enemmän ja vahvistuvat arvoltaan, kun taas pelkät mainosvarat haihtuvat.
Miksi valita teos ARTIS Art Gallerysta?
Valitessasi teoksen meiltä, et osta pelkkää taide-esinettä. Tuet:
1. Nouseva lahjakkuus: annetaan lahjakkaille taiteilijoille mahdollisuus elää taiteestaan ilman eettisiä kompromisseja.
2. Etiikka ja läpinäkyvyys: tiedät tarkalleen, kuka teoksen on tehnyt ja miten se on tehty.
Todellinen takuu siitä, että olet hankkinut teoksen suoraan taiteilijalta, eikä mitään ala- tai yläkudontaa, kun taiteilija on jo tunnettu taidepiireissä.
3. Kestävä sijoitus: sijoitat taideilmiöön, ei markkinointikuvitelmaan.
4. Etiikka ja läpinäkyvyys: tiedät tarkalleen, kuka teoksen on tehnyt ja miten se on tehty.
Todellinen take siitä, että teos on taiteilijan omakohtaisesti tekemä, eikä mikään halpa alihankinta, yhdistää ne, jotka etsivät totuutta taiteessa, niihin, jotka sitä luovat intohimolla, kärsivällisyydellä ja lahjakkuudella.
Astut kokoelmaan, jossa jokaisella teoksella on oma tarinansa. Oman tarinasi voit aloittaa nyt ostamalla tämän teoksen, valikoituna ARTIS Art Galleryn kautta.
Yhteydenotto: artisartgallery.assistant@gmail.com
TA Duy Tung (1961) elämäkerta
Syntynyt vuonna 1961 Hai Phongissa, Vietnamissa.
Ta Duy Tung on vietnamilainen nykytaiteilija, syntynyt vuonna 1961 Hai Phongissa. Kaupungin taidekentällä arvostettu hahmo hän on kehittänyt ainutlaatuisen visuaalisen kielen, joka liikkuu psykologisen realismin ja laulullisen abstraktion välillä.
Tyyli ja taiteellinen visio
Teos erottuu syvällisestä ihmishahmojen tutkimuksesta, usein osittain fragmentoitujen tai peiteltyjen sommitelmien kautta. Kontrastien käytössä — kuten mustan ja valkoisen siirtyminen kirkkaisiin väreihin tai tumien taustojen ja lämpimien ihonväreiden vastakkainasettelu — hän tallentaa kohteidensa sisäisen maailman.
• Katse ja hiljaisuus: hänen muotokuvansa, olivatpa ne edestä tai sivuprofiilista, huokuvat melankolisen rauhallisuutta. Katseeseen ja kasvojen kurviin kiinnitetty huomiota osoittaa teknistä hallintaa.
• Tekniikka: taiteilija leikkii materiaalin kanssa, käyttäen suuria, teksturoidumpia sivellinvetäjiä luodakseen liikettä tai häivyttämisen tunteita, jotka usein symboloivat ajan kulua tai identiteetin kaksinaisuutta.
Teemoitus
Teemat naiseudesta, kaupunkimuistosta ja perinteisestä kulttuurista ovat hänen työnsä ytimessä. Oli kyse sitten aavemaisten kaupunkien hahmoista, jotka kohoavat kasvojen taakse, tai naisesta, jonka yllään on etnisiä kuvioita, Ta Duy Tung sitoo Vietnam-perinnön moderniin sisäistetyyn ajatteluun.
Nykyään hänen maalauksiaan arvostetaan niiden kyvystä herättää välitön tunteiden kokemus, kutsuen katsojaa matkalle kuvan yläpuolelle, sielun syövereihin.
Nimi teokselle: Éclat traditionnel (2026)
Aine: öljyväri kankaalle käsityönä.
Koko: ↑80 →120 cm
Taiteilija: TA Duy Tung (1961)
Lähde: Hai Phong (Vietnam)
Viite: 2- L28-0826-02
Upea contemporary-maalaus, alkuperäinen, taiteilijan TA Duy Tungin työpajasta.
Toimitetaan galleria-sertifikaatin kanssa.
Myyty ilman kehystä ja ilman kipsia.
"Huomaa, että joissain kuvissa saattaa näkyä rypistymiä; nämä kevyet merkit, jotka johtuvat kuljetuksesta, häviävät luonnollisesti ja täysin kehyksen latomisen tai ammatillisen kehyksen asettamisen yhteydessä."
Värit voivat hieman vaihdella jokaisen kameran tallennus- ja kuvanottotavan vuoksi.
ARTIS Art Gallery: Taiteellisen aitouden uusiutuminen
Maailmassa, jossa taide liian usein on massamarkkinatuote, missä nimi syrjäyttää lahjakkuuden ja missä teollinen tuotanto korvaa ihmiskäden, ARTIS Art Gallery sitoutuu myymään vain teoksia, jotka täyttävät äärimmäiset vaatimukset.
Tavoitteemme on yksinkertainen mutta radikaali: palauttaa aitouden luomisen kunnioitus.
Sitoutumisemme: taide, oikea taide, rohkeiden ja ennen kaikkea ahkerien taiteilijoiden kanssa.
Käymme Aasiassa etsimässä todellisia kykyjä, taiteilijoita, joiden työ ei ole pelkkää markkinointistrategiaa. Taiteen teos ei ole valmisteollisuustuote.
ARTIS Art Galleryssa jokainen teos täyttää seuraavat vaatimukset:
100 % käsin tehty: Jokainen teos on huolellisen käsityön tulos, jossa taiteilijan käsi on luomisen ainoa moottori.
Uniikkius taattu: Me hylkäämme teollisen tuotannon, alihankinnan ja tehdastekniikan. Mitä hankitte, on ainutlaatuinen teos, jonka on tehnyt itse taiteilija.
Allekirjoitus sitoumuksena: jokainen teos on taiteilijan omakätisesti signeerattu. Tämä allekirjoitus ei ole pelkkä muodollisuus, vaan aitouden leima ja take, että taiteilija omistaa työnsä alusta loppuun. Emme hyväksy leirulle kirjoitettuja signeerauksia; vain käsinkirjoitetut signatuurat ovat sallittuja, muuten teokset hylätään.
Vastauksena taide-markkinointia vastaan
Olemme jyrkästi vastaan tässä nykytrendissä, jossa myydään "nimiä" teosten sijaan. Massatuotetun, taiteilijan todellisen panoksen puuttuessa tuotteen ostaminen on kuin ostaisi muotiasuste: arvo häviää, kun markkinointi tyrehtyy.
Sijaitsemme laadussa kuten sen todellisesti pitää olla. Taiteilija, joka ottaa aikaa luodakseen, hioo jokaisen yksityiskohdan ja panostaa sielunsa työhönsä, on se, joka jättää kestävän jäljen. Vaikka emme voi ennustaa tulevaisuutta, uskomme syvällä, että nämä aidot teokset ovat ainoita sijoituksia, jotka ajan myötä syvenevät, koskettavat enemmän ja vahvistuvat arvoltaan, kun taas pelkät mainosvarat haihtuvat.
Miksi valita teos ARTIS Art Gallerysta?
Valitessasi teoksen meiltä, et osta pelkkää taide-esinettä. Tuet:
1. Nouseva lahjakkuus: annetaan lahjakkaille taiteilijoille mahdollisuus elää taiteestaan ilman eettisiä kompromisseja.
2. Etiikka ja läpinäkyvyys: tiedät tarkalleen, kuka teoksen on tehnyt ja miten se on tehty.
Todellinen takuu siitä, että olet hankkinut teoksen suoraan taiteilijalta, eikä mitään ala- tai yläkudontaa, kun taiteilija on jo tunnettu taidepiireissä.
3. Kestävä sijoitus: sijoitat taideilmiöön, ei markkinointikuvitelmaan.
4. Etiikka ja läpinäkyvyys: tiedät tarkalleen, kuka teoksen on tehnyt ja miten se on tehty.
Todellinen take siitä, että teos on taiteilijan omakohtaisesti tekemä, eikä mikään halpa alihankinta, yhdistää ne, jotka etsivät totuutta taiteessa, niihin, jotka sitä luovat intohimolla, kärsivällisyydellä ja lahjakkuudella.
Astut kokoelmaan, jossa jokaisella teoksella on oma tarinansa. Oman tarinasi voit aloittaa nyt ostamalla tämän teoksen, valikoituna ARTIS Art Galleryn kautta.
Yhteydenotto: artisartgallery.assistant@gmail.com
TA Duy Tung (1961) elämäkerta
Syntynyt vuonna 1961 Hai Phongissa, Vietnamissa.
Ta Duy Tung on vietnamilainen nykytaiteilija, syntynyt vuonna 1961 Hai Phongissa. Kaupungin taidekentällä arvostettu hahmo hän on kehittänyt ainutlaatuisen visuaalisen kielen, joka liikkuu psykologisen realismin ja laulullisen abstraktion välillä.
Tyyli ja taiteellinen visio
Teos erottuu syvällisestä ihmishahmojen tutkimuksesta, usein osittain fragmentoitujen tai peiteltyjen sommitelmien kautta. Kontrastien käytössä — kuten mustan ja valkoisen siirtyminen kirkkaisiin väreihin tai tumien taustojen ja lämpimien ihonväreiden vastakkainasettelu — hän tallentaa kohteidensa sisäisen maailman.
• Katse ja hiljaisuus: hänen muotokuvansa, olivatpa ne edestä tai sivuprofiilista, huokuvat melankolisen rauhallisuutta. Katseeseen ja kasvojen kurviin kiinnitetty huomiota osoittaa teknistä hallintaa.
• Tekniikka: taiteilija leikkii materiaalin kanssa, käyttäen suuria, teksturoidumpia sivellinvetäjiä luodakseen liikettä tai häivyttämisen tunteita, jotka usein symboloivat ajan kulua tai identiteetin kaksinaisuutta.
Teemoitus
Teemat naiseudesta, kaupunkimuistosta ja perinteisestä kulttuurista ovat hänen työnsä ytimessä. Oli kyse sitten aavemaisten kaupunkien hahmoista, jotka kohoavat kasvojen taakse, tai naisesta, jonka yllään on etnisiä kuvioita, Ta Duy Tung sitoo Vietnam-perinnön moderniin sisäistetyyn ajatteluun.
Nykyään hänen maalauksiaan arvostetaan niiden kyvystä herättää välitön tunteiden kokemus, kutsuen katsojaa matkalle kuvan yläpuolelle, sielun syövereihin.

