M.Chiera - Interwoven. XXXL

Synergy tutkii energiaa, joka nousee ihmiskontaktista. Jokainen teos kuvaa suhdetta kahden ihmisen välillä, jotka kohtaamisen ja yhteyden kautta synnyttävät uuden voiman, joka ylittää yksilön.
Kokoelmat rakentuvat positiivisen tilan ja negatiivisen tilan materiaalisen ilmaisun vuoropuheluun. Positiivinen tila, jonka määrittävät intensiiviset kromatiikan kontrastit, ilmastaan identiteetin, läsnäolon ja jokaisen yksilön ainutlaatuisuuden. Negatiivinen tila saa konkreettisen läsnäolon; se ei enää ole puuttumista, vaan paikka, jossa piilevät yhteydet asuvat: kohtaaminen, etäisyys, muisti, hiljaisuus ja empatia.
Tässä sarjassa ihmisyhteys paljastuu ei ainoastaan muodoista, vaan myös tiloista, jotka yhdistävät ja erottavat ne. Tässä tasapainossa synergia nousee: jaettu voima, joka muuntaa moninaisuuden dynaattiseksi kokonaisuudeksi, jatkuvasti kehittyen.

Taiteilija-tietoväite:
Työni kuuluu nykyiseen geometriseen abstraktioon, jossa rakenne ja intuio ovat yhtä aikaa olemassa. In ympyröiden, viivojen ja värikerrosten kautta tutkin visuaalisia suhteita, jotka heiluvat kokoelman järjestyksen ja eleen spontaanisuuden välillä.
Vaikka käytän Bauhausin periaatteita – muodollista selkeyttä, tasapainoa ja geometrian käyttöä – niitä värittää eleellisten tekstuurien sisällyttäminen, jotka aktivoivat negatiivisen tilan. Nämä materiaaliset pinnat, suuremman vapauden kautta työstettynä, luovat jännitteen kontrollin ja ilmaisun välillä.
Toisaalta positiivinen tila rakennetaan määriteltyjen geometristen muotojen – ympyröiden, ellipseiden, kolmi-koiden ja kromatiikan tasojen – kautta, jotka järjestetään rakenteellisesti tarkasti. Nämä muodot toimivat visuaalisina yksikköinä, jotka luovat rytmin, hierarkian ja tasapainon koostumuksessa.
Teksturoitujen pintojen ja teräviin geometrisiin elementteihin kuuluvan yhteiselo muodostaa vuoropuhelun eleen ja rakenteen välillä. Väri, kyllästettynä ja kontrastisina tasoina levitettynä, toimii organisoivana elementtinä, joka ohjaa silmää ja vahvistaa teoksen sisäisiä dynamiikkoja.
Useissa sarjoissani käsittelen teemoja kuten ihmissuhteet, muisti, maahanmuutto, spirituaalisuus ja yhteiskunnalliset kysymykset, jotka on käännetty abstraktiksi ja synteettiseksi kieleksi. Nämä viitteet eivät esitetä kirjaimellisesti, vaan ne integroituvat koostumuksen rakenteeseen jännitteiden, tasapainojen ja muotojen yhteyksien kautta.
Työni esittää näin nykyaikaisen geometrisen kielen, joka yhdistää muodollisen kurinalaisuuden ja ilmaisun vapauden, houkutellen sekä koostumuksen analyyttiseen lukeutumiseen että suoraan visuaaliseen kokemukseen.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

TEOKSEN VIDEO OLLAAN SAATAVILLA SIVUSTOLLANI TAI INSTAGRAMISSA

Teos: Uusi, alkuperäinen ja ainutlaatuinen Miriam Chieran teos.
Vuosi: 2025
Kuvaus: pastellit, akryyli, spray, štampit, grafiitti 290 g/m2 painetun pellavakankaan kankaalle.
Allekirjoitus: Allekirjoitus takana, mukaan Certificate of Authenticity.
Toimitus: Teos lähetetään (ulkopuolella EU-alueelta) noin 7 päivän kuluttua, jotta Kulttuurituotteiden tullauksessa tarvittavat asiakirjat voidaan laatia ja tullin eteen toimitettavaksi.
Kehyksissä olevat kuvat ovat vain havainnollistavia.
Teos toimitetaan kehystämättömänä, rullattuna kappaleella siirtopaperia suojaamaan vaurioilta (ammattimainen packaging, rullattuna muoviputkessa tai vahvistetussa pahvipaketissa).

Huomioi, että värit voivat hieman vaihdella eri näytöillä.

Verot:
"EU:n ulkopuolelta tehdyt ostot voivat olla alv- tai tullimaksujen alaisia, jotka ovat ostajan vastuulla."

Aineet:
Tässä teoksessa käytetään korkealaatuista kangasta, joka on välttämätöntä kauniiden ja pitkäikäisten taideteosten luomiseksi. Hyvä pellava-kangas estää repeämiä tai venymistä, huippuluokan materiaalit johtajilta, välineet saattavat säilyttää joustavia tekstuureja, ja kankaan tiheys, jolla on painossa, sekä kunnollinen venytys ja pohjustus varmistavat, että sijoitat laadukkaaseen teokseen ja säilyttää sen koskemattomana ajan myötä.

Biografia:
Miriam Chiera on italialais-argentiinalainen nykytaiteilija, joka asuu Senigalliassa, Italiassa. Hän opiskeli sisustussuunnittelua Facultad de Arquitectura - Universidad Nacional del Litoralissa, Argentiinassa, ja opiskeli myös taidetta Veronan taideakatemiassa, Italiassa.
Hän syntyi pienessä kaupungissa Argentiinassa, laajan maaseudun ympäröimänä, italialaisen maahanmuuttajatalon perheessä. Vaikka hänen juurensa ovat syvästi italialaisessa kulttuurissa, hänen taiteessaan on maan hengen ja kasvun maiseman vire. Pienet merkit ja symbolit ovat ripustettuna hänen kankaalleen, yhdistäen cubismia, konstruktivismia ja abstraktia geometriaa teoksensa ytimeen: värin kieli.
Lähellä luonnon valtavuutta, äärettömiä horisontteja ja vapauden syvää tunnetta, hän löysi innoituksensa suurikokoisista luomuksista. Vaikka hän opiskeli sisustussuunnittelua Universidad Nacional del Litoralissa, hänen maalaamisen polkunsa alkoi varhaisina vuosinaan, ja se varmistui Romo ja Julietin kaupungissa suoritetun vierailun aikana Accademia di Arte - Veronassa, jolloin hän tajusi maalaamisen olevan hänen todellinen kutsumuksensa.
Miriamin teoksia on valittu esiintymiin kansainvälisissä kilpailuissa, gallerioissa, museoissa ja tapahtumissa.
2017 – Valittu Fine Artsin biennaaliin, Friends of Art, Ceres, Argentiina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentiina.
2019 – Finalisti 3. maalauksenkilpailussa, 56. vuosipäivä Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentiina.
2019 – Valittu 66. Kansallinen vuotuinen näyttely, Ceres, Argentiina.
2019 – Finalisti XXIII Spring Hall -tapahtumassa, Santa Fe, Argentiina.
2019 – Finalisti Regionalessa Artists, H. Borla -museossa, Esperanza, Argentiina.
2020 – Finalisti XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentiina.
2021 – Finalisti XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentiina.
2023 – Osallistuja Chorlton Arts Festival -tapahtumassa, Manchester, Yhdistynyt kuningaskunta.
2025- Finalisti Women Artist On The Rise 2025, Yhdysvallat
2026- Julkaisu Gorila Spain -lehdessä toukokuussa 2026
2026- Julkaisu ARTEA Spain -lehdessä toukokuussa 2026
Teokset ovat osa yksityisiä kokoelmia ympäri maailman.

Nykyisin hän asuu Senigalliassa, Italiassa, matkustettuaan moniin kaupunkeihin: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario ja kotikaupunki Ceres. Jokainen paikka on jättänyt jälkensä hänen taiteeseensa, muokaten näkemyksen ja ilmaisun, jotka virtaavat hänen teoksissaan.

Taiteilija-tietoväite:
Taideteos on paljon enemmän kuin muotityyinen esine, tilapäinen trendi tai tilallisen ongelman ratkaisemiseksi suunniteltu koriste-elementti. Laitan maalauksia toiveen mukaan, että ne muodostuvat ikkunaksi, jonka kautta voit kertoa itsellesi tarinan – missä taide vuorovaikuttaa elämäsi kanssa merkityksellisellä tavalla.
Jokaisella teoksella on oma jälkensä, sielu, energia, joka muuttaa sen eläväksi läsnäoloksi tilassasi. Tavoitteeni on, että taiteeni liikuttaa sinua, herättää halun omistaa se, sukeltaa sen ytimeen ja nauttia sen seurasta joka aamu, kun seisot sen edessä.