Scuola lombarda (XV) - San Rocco - XL format

Pohjois-italialainen maalaaja, lombardialaisen alueen piirissä, 1400-luvun lopulla.

San Rocco

Tempera munalla paneelilevylle, cm 132 × 44

Teos peräisin italialaisesta museokollectionista XV vuosisadalta, 1450/1480

Tavola kuvaa San Roccoa täydellä hahmolla, ikonografisen mallin mukaan, joka sai erityisen suosiota Pohjois-Italiaassa 1400-luvun lopulla. Pyhimys on esitetty vaeltajan pukeutuneena, pitkän sauvan kanssa, ja samalla nostaa viittansa reisien kohdalla osoittaakseen haavan, joka on hänen suojelunsa yleinen attribuutti pestalta. San Roccoa ja siihen liittyvää ikonografiaa Italian alueella levittäytyminen vahvistuu juuri 1400-luvulla.

Hahmo, monumentaalinen huolimatta taulun kapeasta ja voimakkaasti pystysuorasta muodosta, täyttää melkein koko maalausalan. Punainen mantteli, vihreä-siniset sävyt vaatekerrassa, suurehko sädekehän ja taustan kevyesti hahmotellun maiseman muodostama hengellinen, helposti luettava koostumus. Erityisesti tunnusomaista ovat selkeä ääriviivapiirustus, hiusten ja partojen lineaarinen kuvaukset, yksinkertaistetut laskokset ja kirkkaiden värioksien käyttö.

Nämä elementit sekä maalaelman etueltaisuus ja tarinallinen jujuttomuus viittaavat edelleen Pohjois-Italian myöhäisgotiikan taidekulttuuriin, mutta ne ovat jo lähellä Lombardia-aluetta ja sen lähialueilla 1400-luvun lopulla kehittyneitä kansan- ja hartaudenkokemuksia. Vertailun vuoksi Lombardian alueelta on dokumentoitu 1400-luvun San Rocco -muotokuvaus samaan vaeltajan ikonarografiaan sauvan ja näkyvän haavan kanssa.

Erityistä kiinnostusta herättää puisipohja, jonka valtava pystysuora rakenne on säilytetty. Selkäpuolella suuria lankkuja, selvästi näkyvissä oleva syykuviointi, ajan merkkejä ja vaakasuora tukiväli; lisäksi on vanhoja reikiä, joilla on liittohakkuun jälkiä sekä myöhempiä muutoksia ripustussysteemissä. Maalaus on laajasti kulunut, kulumaa, raapautumia, pieniä katoamia ja säilytys- ja restaurointitoimien kerrostumia, jotka eivät kuitenkaan heikennä kuvan luettavuutta.

Toteutukseltaan ja asettelultaan on todennäköistä, että alun perin kyseessä on kirkollinen käyttötarkoitus, mahdollisesti osana hartausyksikköä tai suuremman rakenteen osaa; polyptikonin yksi osio -määritys kuitenkin edellyttäisi suoraa tarkastelua sahauksen osalta. Itsenäiset taulut ja San Roccoa esittäviä osia on kuitenkin dokumentoitu Pohjois-Italian tuotannossa 1400-luvun lopulta 1500-luvun alkuun.

Taulu on merkittävä osoitus Pohjois-Italian myöhäiskeskiaikaisesta hartausmaalaamisesta, erityisen vaikuttava sen arkaaisen visuaalisen kielen vuoksi, sekä suurikokoisuutensa että vanhan puurungon säilyneisyyden vuoksi.

KUNTOINDIKAATIO

Maalaus on yleisesti hyväkuntoinen, ajoittain ajan tuomien kulumisien ja luonnollisen patinan mukainen. Pintaan on levinnyt runsaasti liian kuivissa tummissa alueissa havaittavaa halkeamaa, sekä valkaisevan kerroksen elintoimintaa ja restauroinnin merkkejä sekä maalausten lisäyksiä.

Kokonaisuutena teos säilyttää hyvän kuvanluettavuuden, erityisesti kasvojen ja käsien osalta, ja sen materiaalinen olemus sekä ajan merkit ovat selvästi havaittavissa.

~ Historiallis-kokoelmallinen huomio ~

Vanhuuden, ikonografian, koon ja hartausluonteen vuoksi tämä 15. vuosisadan taulu San Roccoa esittäen soveltuu täysin museaaliseen esillepanoon, erityisesti piispallisessa museossa tai vanhan pyhäntaiteen kokoelmassa. Kyse ei ole vain koristeesta, vaan konkreettisesta todistuksesta Pohjois-Italian Quattrocenton uskonnollisesta ja kuvataiteellisesta kulttuurista, joka on säilynyt meille yli viiden vuosisadan kautta.

Hankkimalla tällaisen tasokkaan teoksen säilyttää täsmällisen autenttisen palasen Italian historian- ja taidekulttuuriperinnöstä. Aikakauden harvinaisuus, vanhan puurungon olemassaolo, välittömästi tunnistettava ikonografia sekä vahva historiallisuus lisäävät tämän teoksen houkuttelevuutta keräilijälle, joka tuntee alan.

Omistuksellisesti vanhat työt voivat tässä kontekstissa tarjota kiinnostavan muutos- ja arvolisän pitkällä aikavälillä, kunhan ostohinnat vastaavat markkinatilannetta ja mukana on asianmukaiset dokumentaatiot ja tieteellinen tutkimus. Verrattuna uusittavissa olevaan omaisuuteen, 1400-luvun taulu on luonnostaan ainutkertainen, lopullinen ja rikottamaton: sen ensisijainen arvo on kulttuuri- ja keräilyarvo, ja mahdollisen taloudellisen arvon tuleva uudelleenarviointi ei yleensä ole taattua.

*** Valokuvaushuomautus
Taiteen valokuvat on otettu ammattimaisella valaistuksella ja studiolamppuineen parhaan luettavuuden, yksityiskohtien ja maalausmateriaalin tarkoituksessa. Tällainen valaistus voi aiheuttaa pieniä väriä aistinvaraisia eroja ja kirkkaudenvaihtelua teoksen suoran näkemisen sijaan. Valokuvat ovat pelkästään havainnollistavia ja dokumentaarisia.

Vakuutettu toimitus
Arvokkuusasiantuntija-arvio

*** Historiaan liittyvistä syistä teosta ei voida toimittaa Euroopan ulkopuolelle