Robert Mapplethorpe - Altars (ORIGINAL DUSTJACKET, VERY FRESH COPY) - 1995

After the big success of the first two auctions, 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Köln) is now innoittavasti esittelee kolmannen ja tämän vuoden viimeisen version “Masters of Erotic Photobooks”.

Nauti jälleen erittäin henkilökohtaisesta kirjallisuustekstistä, joka on omistetttu eroottisuudelle kaikissa sen kauniissa ulottuvuuksissa – kerätty omasta kirjastostani sekä useiden viime vuosien hankintojen kautta.

IHANAN ISO KIRJA vuodelta 1995 (!) -
amerikkalaisen valokuvataiteen legendan Robert Mapplethorpen (1946–1989) toimittama.

ALUKSIA JA ALKUPERÄISEN PÖLYKOTELOON ASENETTU.

ERINOMAINEN, ERITTÄIN RAUHAISSA TILASSA.
KOLLEKTTORIN KAPPALE.

5Uhr30.com takaa yksityiskohtaiset ja tarkat kuvaukset, 100% suojaus, 100% vakuutus ja yhdistetty maailmanlaajuinen toimitus.

Schirmer and Mosel, München. 1995.
Ensimmäinen saksankielinen painos (identtinen ensimmäisen amerikkalaisen kanssa, joka julkaistiin samaan aikaan).

Kovakantinen kirja pölynkorkuisella kannella. 300 x 315 mm. 140 sivua. 127 levyä. Valokuvat: Robert Mapplethorpe. Toimittanut ja suunnitellut Mark Holborn ja Dimitri Levas. Painettu Amilcare Pizzi, Milano, Italia. Essee: Edmund White. Käännös englannista saksaksi: Jörg Trobitius. Teksti saksaksi.

Kunto:
Kirja sisä- ja ulkopuolelta erinomainen, erittäin tuore ja vailla virheitä; puhdas ilman omistajan merkintöjä ja ilman tahrioita. Pölykotelo erittäin tuore ja täydellinen ilman repeämiä, ilman teippiliimauksia ja ilman puuttuvia osia; hyvin vähän käytön jälkiä, ei huomattavia puutteita tai vikoja. Kaiken kaikkiaan erittäin hyvänlaatuinen.

Mahtava Robert Mapplethorpe -kirja alkuperäisen pölykotelon kanssa – upean tuoreessa kunnossa.

"Robert Michael Mapplethorpe tunnetaan parhaiten mustavalkoisista valokuvistaan. Hänen työnsä sisälsi joukon aiheita, kuten julkkisportretteja, mies- ja naisrinnakkuuksia, omakuvaa ja asetelmia. Hänen kiistanalimpia töitään dokumentoitiin ja analysoitiin New Yorkin homorotua BDSM-subreseptio 1960-luvun lopulla ja 1970-luvun alussa. Vuoden 1989 näyttely Teoksen nimi Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment herätti keskustelun Yhdysvalloissa julkisten varojen käytöstä "hainkuvina" taiteessa sekä Yhdysvaltain ensioikeusten sananvapauden rajoituksista.
Mapplethorpe syntyi Queensin Floral Park -lähiöön, Joan Dorothyn (Maxey) ja sähköinsinööri Harry Irving Mapplethorpen pojaksi. Hän oli englannin, Irlannin ja saksan jälkeläistä ja kasvoi katolilaisena Our Lady of the Snows -kirkossa. Mapplethorpe kävi Martin Van Buren High Schoolin, valmistuen vuonna 1963. Hänellä oli kolme veljeä ja kaksi siskoa. Yksi veljistä, Edward, työskenteli myöhemmin hänen avustajanaan ja hänestäkin tuli valokuvaaja. Hän opiskeli Pratt Instituutissa Brooklynissa Bachelor of Fine Arts -tutkinnon grafiikka-artisteiksi, mutta vuonna 1969 hän lopetti opintonsa ennen tutkinnon suorittamista.
Mapplethorpe asui tyttöystävänsä Patti Smithin kanssa vuodesta 1967 vuoteen 1972, ja hän tuki häntä työtä tekemällä kirjakaupoissa. He tekivät taidetta yhdessä ja ylläpitivät tiivistä ystävyyttä Mapplethorpen elämän ajan.
Mapplethorpen ateljee osoitteessa 24 Bond Street NoHo -naapurustossa Manhattanilla, jota hän myöhemmin käytti pimeähuoneena.
Mapplethorpe otti ensimmäiset valokuvansa 1960-luvun lopulla tai 1970-luvun alussa Polaroid-kameralla. Hän suunnitteli ja myi myös oman korunsa, joita Warholin tähti Joe Dallesandro käytti.
Tänä aikana Mapplethorpe tuotti myös piirroksia, kollaasia ja löytökappaleista muodostettuja veistoksia.
1972 Mapplethorpe tapasi taidekuraattori Sam Wagstaffin, joka tuli hänen mentorikseen, rakastajakseen, suojelijakseen ja elinikäiseksi kumppanikseen. 1970-luvun puolivälissä Wagstaff osti Hasselblad-välialan kameran ja Mapplethorpe alkoi ottaa kuvia laajasta ystävä- ja tuttava- piiristä, mukaan lukien taiteilijat, säveltäjät ja seurapiirejä. Tänä aikana hänestä tuli ystävä New Orleansin taiteilijan George Dureau’n kanssa, jonka työ vaikutti Mapplethorpeen niin syvästi, että hän uudelleenkuvasi monia Dureau’n varhaisia valokuvia. Vuodesta 1977 vuoteen 1980 Mapplethorpe oli kirjailija ja Drum-merkin toimittaja Jack Fritscherin rakastaja, joka esitteli hänet Mineshaftiin (leijonaklubin BDSM-keskittymä Manhattanilla). Mapplethorpe otti lukuisia kuvia Mineshaftistä ja oli sen virallinen valokuvaaja eräänä aikana (… "Ihmisen jälkeen menen Mineshaftiin.")
1980-luvulle mennessä Mapplethorpen aihepiiri keskittyi patsasmaisiksi vartalopuhdasiksi miesten ja naisten alastomuuksiksi, herkkä kukkakuvaustyylinen asetelmat sekä erittäin muodolliset muotokuvat taiteilijoista ja julkkiksista. Mapplethorpen ensimmäinen studio oli osoitteessa 24 Bond Street Manhattanilla. 1980-luvulla Wagstaff osti huoneiston ylimmästä kerroksesta osoitteesta 35 West 23rd Street Robertin käyttöön, asuakseen siellä ja käyttääkseen sitä myös valokuvausstudiona. Hän piti Bond Street -ateljeen pimeänä huoneena. Vuonna 1988 Mapplethorpe valitsi Patricia Morrisroen kirjoittamaan hänen elämäkertansa, joka pohjautui yli 300 haastatteluun julkimoilta, kriitikoilta, rakastavaisilta ja Mapplethorpeelta itseltään.
Mapplethorpe kuoli 42-vuotiaana HIV/AIDS-seuraamuksiin Bostoniin sairaalassa 9. maaliskuuta 1989. Hänen ruumiinsa poltettiin. Hänen tuhkat ovat leposijallaan St. John’s Cemeteryssa, Queensissä, New Yorkin kaupungissa äitinsä haudalla, jonka kaiverrus kuuluu "Maxey".
Lähes vuosi ennen kuolemaansa Mapplethorpe perusti Robert Mapplethorpe Foundation, Inc.:n. Sen visio oli, että säätiö olisi "asiallinen väline hänen työnsä suojelemiseksi, hänen luovan visionsa edistämiseksi ja hänen tärkeitä asioitaan tukemaan." Kuolemansa jälkeen säätiö on paitsi toiminut hänen virallisena perintönään ja edistänyt hänen työtään ympäri maailmaa, myös kerännyt ja lahjoittanut miljoonia dollareita AIDSin ja HIV-infektion tutkimuksen rahoittamiseen. Vuonna 1991 säätiö sai Large Nonprofit Organization of the Year -palkinnon Leather Awards -panteon yhteydessä. Säätiö lahjoitti 1 miljoonan dollarin Robert Mapplethorpe Residence -asuinrakennuksen perustamiseen 1993, kuuden kerroksen townhouse AIDS-hoitoon East 17th Streetillä New Yorkissa, Beth Israel Medical Centerin yhteistyössä. Asunto suljettiin vuonna 2015 taloudellisten vaikeuksien vuoksi. Säätiö edistää myös taidevalokuvaa institutionaalisella tasolla. Säätiö auttaa määrittelemään, mitkä galleriat esittävät Mapplethorpen taidetta. Vuonna 2011 Robert Mapplethorpe Foundation lahjoitti Robert Mapplethorpe Archive -arkiston, ajanjaksolta 1970–1989, Getty Research Instituteen.

Lähes vuosi ennen kuolemaansa, Mapplethorpe, joka kärsi, auttoi perustamaan Robert Mapplethorpe Foundation, Inc.:n. Sen visio oli, että säätiö olisi "toimiva väline hänen työnsä suojelemiseksi, hänen luovan visionsa edistämiseksi ja hänen asiansa tukemiseksi". Kuolemansa jälkeen säätiö on toiminut paitsi hänen virallisena kuolinpesänään ja auttanut hänen työnsä edistämisessä ympäri maailmaa, myös kerännyt ja lahjoittanut miljoonia dollareita AIDS- ja HIV-tutkimuksen rahoittamiseen. Vuonna 1991 säätiö sai Large Nonprofit Organization of the Year -palkinnon Leather Awards -panteon yhteydessä. Säätiö lahjoitti 1 miljoonan dollarin Robert Mapplethorpe Residence -asuinrakennuksen perustamiseen 1993 East 17th Streetille New Yorkissa, Beth Israel Medical Centerin kumppanuudessa. Asunto suljettiin vuonna 2015 taloudellisten vaikeuksien vuoksi. Säätiö edistää myös hienon taidevalokuvan instituutionaalista tasoa. Säätiö auttaa määrittelemään, mitkä galleriat esittävät Mapplethorpen taidetta. Vuonna 2011 Robert Mapplethorpe Foundation lahjoitti Robert Mapplethorpe Archive -arkiston, ajanjaksolta 1970–1989, Getty Research Instituteen.

Mapplethorpe työskenteli pääosin studiossa ja käytännössä yksinomaan mustavalkoisena, lukuun ottamatta joitakin myöhempiä töitä ja hänen viimeisintä näytelmäänsä "New Colors". Hänen tuotantonsa käsittää laajan joukon aiheita, suurin osa teoksista keskittyy eroottisiin kuviin. Hän saattoi kutsua joitain töistään pornoiksi tarkoituksellisesti herättääkseen katsojan, mutta sitä voidaan pitää myös korkeana taiteena. Hänen eroottinen taiteensa käsitti laajan valikoiman seksuaalisia teemoja, kuvaamalla New Yorkin BDSM-subreduktiota 1970-luvulla, mustaihoisten miesten alastomuuksia sekä naisilla kehonrakentajien klassisia alastomuuksia. Yksi hänen säännöllisesti työskentelemistään mustaihoisista malleista oli Derrick Cross, jonka asento vuonna 1983 on vertauskuvallinen Farnese Hercules -mytologian kanssa. Mapplethorpe oli osallistuva havainnoija suurimman osan eroottisesta valokuvauksestaan, osallistuen kuviin ja aktiivisesti seksuaalisesti mallien kanssa.

Muita aiheita olivat kukat, erityisesti orkideat ja calla-liljat, lapset, patsaat sekä julkkikset ja muut taiteilijat, mukaan lukien Andy Warhol, Louise Bourgeois, Deborah Harry, Kathy Acker, Richard Gere, Peter Gabriel, Grace Jones, Amanda Lear, Laurie Anderson, Iggy Pop, Philip Glass, David Hockney, Cindy Sherman, Joan Armatrading ja Patti Smith. Smith oli Mapplethorpen pitkäaikainen kämppäkaveri ja usein hänen valokuvissaan, mukaan lukien räikeä, ikoninen valokuva, joka on Smithin ensimmäisen albumin Horses kansikuvassa.

Hänen työnsä viittasi usein uskonnollisiin tai klassisiin kuviin, kuten vuonna 1975 otettu Patti Smithin muotokuva vuodelta 1986, joka muistuttaa Albrecht Dürerin vuoden 1500 omaelämäkerta-otosta. Vuoden 1980 ja 1983 välillä Mapplethorpe loi yli 150 valokuvaa kehonrakentaja Lisa Lyonista, huipentuen vuonna 1983 julkaistuun valokuvakirjaan Lady, Lisa Lyon Viking Prensa ja Bruce Chatwinin tekstein.

1989 kesällä Mapplethorpen kiertävä soolo-näyttely toi kansallista huomiota julkisen rahoituksen taiteelle sekä sensuurin ja pornografian kysymyksiin. Washingtonin Corcoran Gallery of Art oli yksi kiertueen isännöintitaiteilijoista. Mapplethorpe päätti näyttää viimeisimmän sarjansa, jota hän oli kehittänyt kuolemaansa edeltävästi. Nimensä saanut näyttely Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment sisälsi kuvia X Portfoliosta, joka sisälsi kuvia urinaatiosta, homo-BDSM:stä ja itsepotretin, jossa hänellä on häntäase avatussa anuksessa. Näyttelyssä oli myös kuvia kahdesta lapsesta, joiden sukuelimet olivat paljastuneet. Näyttelyn kuratoinut Janet Kardon ICA:sta. ICA myönsi osan näyttelyn tukemiseksi National Endowment for the Artsin rahoitusta. Corcoran peruutti näyttelyn ja purkautti sopimuksensa ICA:n kanssa, koska se ei halunnut sitoutua poliittiseen kiistelyyn, mutta galleria itse joutui kiistaan mukaan, mikä "lisäsi keskustelua sekä mediassa että kongressissa NEA:n rahoituksen koettiin sopimattomaksi". Corcoranin hierarkia ja joidenkin Yhdysvaltain kongressin jäsenten pettymykset nousivat, kun teoksia paljastettiin heille homoeroottisten ja SADOMASO-kolon teemojen vuoksi. Vaikka suurin osa hänen uransa teoksista oli ollut julkisesti rahoitettujen näyttelyiden yleisön nähtävissä, konservatiiviset ja uskonnolliset järjestöt kuten American Family Association käyttivät tämän näyttelyn vastustamiseen ja vaativat, ettei valtion tukea taiteelle myönnetä.

Kesäkuussa 1989 pop-artistin Lowell Blair Nesbittin siirtomaa sekaantui sensuurikysymykseen. Nesbitt, Mapplethorpen pitkäaikainen ystävä, paljasti testamentissaan olevan 1,5 miljoonan dollarin testamentin museolle, mutta julkisesti lupasi, että jos museo ei järjestä näyttelyä, hän peruu lahjoituksen. Corcoran kieltäytyi ja Nesbitt lahjoitti rahan Phillips Collectionille. Corcoranin kieltäytymisen jälkeen näyttelyn vakuutushankkijat siirtyivät Washington Project for the Arts -yhdistykseen, joka esitti kaikki kuvat tilassaan 21.7.–13.8.1989 suurelle yleisölle. Vuonna 1990 Cincinnatiin Contemporary Arts Center sekä Dennis Barrie syytettiin pornografiasta; kuvat, joissa miehet poseerasivat sadomasokistisessa asussa, olivat syy että museo ja sen johtaja syytettiin prostituutiosta. Heidät todettiin syyttömäksi valamiehen toimesta.

ICA:n mukaan "Corcoranin päätös herätti kiistanalaisen kansallisen keskustelun: pitäisikö verovarojen tukea taiteelle? Kuka päättää, mikä on 'lausunnonvastainen' tai 'loukkaava' julkisissa näyttelyissä? Ja jos taide voidaan katsoa sananvapauden muodoksi, rikkooko liittovaltion rahoituksen lopettaminen laillisesti ensimmäisen lisäyksen? Näitä kysymyksiä kysytään yhä." Mapplethorpeestä tuli jonkinlainen kiistakysymys sekä amerikkalaisen kulttuurien sodan kummankin puolueen kannattajien keskuudessa. Kuitenkin monien Mapplethorpe-valokuvien hinta kaksinkertaistui ja jopa kolminkertaistui kaiken tämän huomion seurauksena. Taiteilijan maineen sanottiin myös auttaneen hänen omaisuutensa myyntiä Christie'sin huutokaupassa, jossa hänen oma kokoelmansa huonekaluja, keramiikkaa, hopeaa ja muiden taiteilijoiden teoksia myytiin noin 8 miljoonan dollarin arvoisesti.
(Wikipedia)