Josep Bofill (1942) - Paso de a Dos

Erityisen ilmeikäs Josep Bofill Molinén veistos, tehty vuonna 1986, erään hänen veistotaipaleensa varhaisimpien vuosien mielenkiintoisimpien hetkien kuvaamana.

Kaksi tanssijaa pysähtyy hetkeen liikkeessään. Vartalot hakeutuvat toisiinsa ja tukevat toisiaan samalla kun kädet piirtävät suuria kaaria avaruudessa ja naisvartalo heijastuu ulospäin pitkän vinorin kautta. Ei ole kyse pelkästään balettikohtauksen esittämisestä: Bofill muuntaa kahden kehon tasapainon teoksen todelliseksi motivaatioksi. Toinen tukee, kun toinen antautuu liikkeelle; jännitys ja tasapaino, voima ja keveys, riippuvuus ja vapaus ilmenevät samanaikaisesti kokonaisuudessa, joka on suunniteltu katsottavaksi kaikista kulmista.

Juuri tämä kyky muuttaa ihmisen hahmo tunteiden ja ideoiden välineeksi määrittää suurimman osan Josep Bofillin tuotannosta. Ihminen on ollut keskiössä koko hänen uransa ajan, ja taiteilija on käyttänyt kehoa, liikettä ja tilaa tutkiakseen universaaleja kysymyksiä kuten ihmisten välistä suhdetta, yksinäisyyttä, yhteenkuuluvuuden tunnetta ja tasapainoa.

Vuosi 1986 on erityisen merkitsevä. Bofill oli esitellyt veistoksellista tuotantoaan yleisölle ensi kerran vasta muutamaa vuotta aikaisemmin, vuonna 1983, ja noina vuosina hän oli jo aloittanut kiintoisan kansainvälisen kiertue- ja näyttelytoiminnan. Teoksen suhde liikkeeseen ja lavastukseen jatkuisi hänen uransa myöhemminkin, ja hän työskenteli myöhemmin tanssin lavastusten parissa.

Työ kuuluu 4 000 kappaleen rajoitettuun erään, ja tämä on n. 226/4000, erän varhaisessa numeroinnossa.

Lisäksi teoksessa on erityisen houkutteleva piirre keräilijöiden kannalta: se on kaksinkertaisesti signeerattu, sekä teoksen sisälle integroidun allekirjoituksen että pohjaan sijoitetun tunnisteen muodossa. Tämä tekijänoikeuden, numeroinnin ja ajan määrityksen yhdistelmä mahdollistaa selkeän sijoittamisen Bofillin 1980-luvun puolivälin tuotantoon.

Pinta on rikas tumman pronssisen patinan, jossa vihertäviä sävyjä, jotka korostavat anatomiaa ja muotoilun jälkiä. Joillakin alueilla voi edelleen nähdä alkuperäisen kultauksen jäännöksiä — 1986 alun perin levitettyä kultasäde—, yksityiskohta, joka on erityisen herkkä ja harvinainen säilyvänsä noin neljän vuosikymmenen jälkeen. Ei ole puhdistettu tai voimakkaasti uudelleen patinoitu, teos säilyttää alkuperäisen pinnan rikkauden ja vivahteet.

Kokonaisuus lepää tyylikkään suorakulmaisen puisennäytön päällä, jonka lämmin sävy kontrastelee hahmojen tumman patinan kanssa ja korostaa teoskonstruktion veistoksellista luonnetta.

Kunto on erinomainen. Hahmot pitävät loputtomasti kiinni raajoistaan, käsistään ja herkistä ulkonevista elementeistään, jotka ovat erityisen haavoittuvia tällaisenkaltaisessa veistoksessa. Ei havaita rakenteellisia merkittäviä vaurioita ja pinta säilyttää erinomaisen ulkonäkönsä, patinan ja alkuperäisen viimeistelyn jäljet täydellisesti.

Eräs erityisen huomattava seikka: tämänkaltaisissa figuatiivisissa veistoksissa, joissa käsivarret, kädet ja jalat ovat erittäin projisoituneita ja lukemattomia hauraita pisteitä on, on lähes nelikymppisen teoksen löytymässä täydellisyydessään ja tällaisessa kunnossa yhä epätavallista löytää.

Teoksen tiedot: Josep Bofill Moliné (Barcelona, 1942); Espanja; 1986; rajoitettu erä 226/4000; signeerattu sekä teoksessa että pohjassa; materiaali komposiitti/resiinillä sekä patinointi pronssin sävyyn — tarkka aine voidaan analysoinnin jälkeen vahvistaa; näkyviä jäännöksiä alkuperäisestä kultauksesta; puisella alustalla; noin 34 × 24 × 20 cm; paino noin 2 kg; erinomainen kunto.

Josep Bofill on espanjalainen kuvanveistäjä ja taiteilija, joka on koulutukseltaan Barcelonan Taiteiden ja Toimien koulussa. Jo 1980-luvun alun näyttelyistä lähtien hän on kehittänyt kansainvälisen uransa, joka on vienyt hänen teoksiaan gallerioihin ja museoihin lukuisissa maissa. Hänen tunnustuksiinsa kuuluvat Josep Llimonan veistospalkinto ja Monte-Carlon nykytaiteen kansainvälinen palkinto, ja hänen tuotantonsa kattaa sekä kokoelmayhteisöjen veistokset että merkittävät tilaukset ja monumentaaliset teokset.

Erityisen kiinnostava teos on juuri sen kompositio ja tekijä urged, vaan myös se, että se yhdistää varhaisen ajankohdan, numeroidun erän, kaksinkertaisen signeerauksen ja harvinaisen säilyneisyyden, säilyttäen jopa alkuperäisen 1986- lopun viimeistelyn jäänteet.