Germaine Krull - 100 x Paris (NICE PROVENIENCE, ORIGINAL DUSTJACKET) - 1929

Tämä on paljon peräti 5Uhr30.com:lta (Ecki Heuser, Köln, Saksa).
5Uhr30.com takaa yksityiskohtaiset ja tarkat kuvaukset, 100% suojan,
100% vakuutuksen ja yhdistetyn toimituksen maailmanlaajuisesti.

MAHDOLLISET MAHDOLLISUUDET ostaa tämä KUULU FOTOKIRJA Germaine Krullin (1929 !) Pariisista, Ranskan pääkaupungista.
Germaine Krull (1897-1985), saksalais- hollantilainen valokuvaaja, tunnettu teoksestaan "Metal" (1928), asui Pariisissa vuodesta 1926.

EDELLEEN HARVINAINEN, ERITTÄIN KAUNIS (ei restauroitu) ORIGINAALIDUSTAUKKELLO -
VANHALLA UPEASSA VIIKUNTAISSA KANAVASSA.

- Hans-Michael Koetzle, "Eyes on Paris. Paris im Fotobuch. 1890 bis heute" ("Pariisi valokuvakirjoissa. 1890–nykypäivään saakka"), s. 84-85
- Christian Bouqueret, "Paris. Les Livres de Photographie. Des Années 1920 Aux Années 1950", s. 35-37

HYVÄ TUTKIMUSJÄLKIÖ:
Kirja tulee taidehistorian, yliopiston professorin Dr. Anton Mackun, 1901–1985, Wienin perheperinnöstä (katso kuva).

SEPIA-VALOKUVIA UPEASSA VALOKUVA-REPRODUKTION GRAAVURELLA TULOSTUKSESSA.

Verlag der Reihe, Berliini-Westend. 1929. Ensimmäinen painos, ensimmäinen painatus.

Wienä paperikirja, kannella ja kansilehden kansi. 172 x 248 mm. 132 sivua. 100 valokuvaa. Mustavalkoisia. Valokuvat: Germaine Krull. Ettäö: Florent Fels. Teksti ranskaksi, englanniksi, saksaksi.

Kunto:
Sisäpuoli erittäin raikas ja täysin virheetön sekä paljon parempi kuin tavallisesti ilman jyrsintöjä ja ilman aikaisempien omistajien merkintöjä, paitsi kaksi jälkeä ensimmäisellä sivulla, mainittu perintöleima ja toinen merkintä, jonka on valkoisella korjattu. Hankalia suojakannet erittäin tuore ja parempi kuin yleensä, kahdella pienellä katkeamispalalla yläreunassa etupuolella; selkämyksessä ja osittain takana lievää kellastumista. Yhteenvetona hyvä, paljon parempi ja tuoreempi kuin tavallinen kunto.

Germaine Krullin harvinainen valokuvakirja "100 x Paris" vuodelta 1929 - erittäin harvinainen (ei restauroitu) alkuperäinen suojakantti (tässä upeassa tuoreessa kunnossa äärimmäisen vaikea löytää).

"Slimmi pienkoko julkaistiin toukokuussa 1929, vain kaksi vuotta Metallin jälkeen Berliinin Verlag der Reihestä. Tämän lyhytikäisen yrityksen aloittaja oli Wienissä syntynyt Oscar Camillo Recht (1894-1959), taidevälittäjä, kustantaja, publicisti ja Camille Recht-nimellä kirjoittaja saksankielisen Editionsin etukannen esipuheelle Berenice Abbottin Atget-monosarjaan.
100 x Paris oli kolmen vertailukelpoisen otsikon ensimmäinen, ennen “100 x Berlin” (julkaistiin toukokuussa 1929 valokuvin László Willinger) ja “100 x Munich” (myös julkaistu vuonna 1929 Ludwig Preissin valokuvin).
Kirja tarjittiin sekä kovakantisena versiona (sininen linokangas, hopea rahattu otsikko, valokuvakuvin kuvitettu kansilehti) että esitteenä paljon modernimmalla, Art Decosta inspiraatiota ottaneella kansikemikaalilla, joka - kiistamatta - kantaa kirjoittajan nimeä.
Kirja alkaa Florent Felsin, tuon ajan L'Art vivantin päätoimittajan esipuheella, jota seuraavat yksityiskohtaiset kuvatekstit sekä saksankieliset, ranskankieliset ja englanninkieliset esittelyt, ja lopulta ohjelmallinen 100 koko sivun tauluja.
Toisaalta kirja seuraa suhteellisen perinteistä polkua ruskean kuparinen intagliopainatus, kuvitus on keskellä ja kuvanveiston estetiikka aluksi näyttää vähemmän innovatiiviselta. Toisaalta se on esikuva modernin ’metropolitan valokuvakirjan’ lajille, joka kehittyi 1920-luvulla ja vastakohtana ’maailmallisten valokuva-albumien ja kuvatpostikorttien perinteen vedutasta’.
Mikä kirjasta puuttuu, on muodollinen tiukkuus ja esteettinen johdonmukaisuus, jotka luonnehtivat ‘Métal’-teosta. Toisaalta Krull osoittautuu taiteellisen modernismin johtavaksi edustajaksi sekä temaattisesti että toteutuksessaan. Ei väheksymättä, vaan peräti 44 paneelia esittelee autoja. Liikenne, osa sitä tiiviisti, muuttuu kuvankohteeksi yhtä lailla kuin sähkövalo, elokuvan uusi viihdemedia näkyy (isoissa julisteissa) sekä toiminnallisen ‘International Style’ hengen mukaan rakennukset. Krull suuntaa journalistisesti koulutetun katseensa sekä clochardeihin että perinteisiin pienyrityksiin, kuuntelee modernisti pukeutuneita kävelijöitä Bois de Boulogne’lla tai Dôme’n terassilla Montparnassella.
Suurin osa kuvista on ‘etupuolta ja staattisia, mutta jotkut tarjoavat yllätyksiä’.
Esimerkiksi rohkean kameran ylhäältä alaspäin suunnatun suoran, rohkeat yksityiskohdat tai surrealistiset visuaaliset keksinnöt (kuten Place de la Bastillen heinäkuun pylväs, jonka voi tunnistaa vain varjona). Esimerkiksi Paul Fierens tunnisti Krullin kirjassa surrealistisia hetkiä arvostelussaan, viitaten André Bretoniin, Atgetiin tai Cubismiin ja päätyen siihen, että Krullin objektiivi ‘sopii runouteen’. Kaiken kaikkiaan Kim Sichelin kanssa voidaan olla samaa mieltä, kun hän sanoo että ‘100 x Paris’ -teoksen rakenne pysyy perinteisenä, mutta se lisää modernia pistekirjoitusta valokuviin. (Hans-Michael Koetzle)

"1920-luvulla Germaine Krull teki merkkinsä valokuvaston historiaan valokuvaraportaasillaan. Epäsuorilla näkökulmilla ja rajauksilla hän kehitti oman visuaalisen kielensä. Hänen raportointinsa symboloivat sosiopoliittista empatiaa.
Syntynyt 20. marraskuuta 1897, hän opiskeli Münchenin valokuvakoulussa vuoteen 1918 asti, dokumentoi suurkaupungin arkea kamerallaan mutta kehitti samalla merkityksen myös avantgarde- taiteellisiin kokeiluihin. Ystäviä kirjailijoiden, teatterihenkilöiden ja elokuvaohjaajien kanssa, valokuvaaja asui alunperin Berliinissä, sitten Amsterdamissa ja vuodesta 1926 lähtien Ranskan suurkaupungissa. Vuonna 1967 ainoakin säilynyt äänidokumentti tehtiin Cinémathèque française -elokuvahistoriallisessa tilaisuudessa, jonka kulttuuriministeri André Malraux oli henkilökohtaisesti järjestänyt. Kuitenkaan Germaine Krull ei ole kiinnostunut glamourista ja korkeasta arvosta, hän korostaa: "Valokuvaus on ammatti. Taidetta.
Koulutuksensa oppi vuonna 1918 valmiiksi, valokuvaaja aluksi laittoi ammattinsa syrjään ja ryhtyi poliittisesti aktiiviseksi. Mutta Münchenin Saksan sosialistinen tasavalta tukahdutettiin verisesti ja Germaine Krull pakeni Moskovaan. Saksaan palattuaan hän avasi oman studiossaan Berliinissä vuonna 1923. Mutta vasta kun hän muutti Amsterdamia kohti dokumenttielokuvantekijä Joris Ivensin kanssa, hän löysi taipumuksensa teknisiin asennuksiin, laiturin seinämiin, nostureihin ja varastoihin, jolloin hän teki läpimurtonsa.
Nyt saapuessaan Pariisiin, valokuvaaja esittää portfolionaan "Métal". Kirjoittaja Pierre MacOrlan on innostunut: "Onpa kyse siitä, muuntaako Germaine Krull konemaiseman sinfoniaksi vai leikkiikö Pariisin valoilla, hän paljastaa salaisia yksityiskohtia."
Valokuvaaja korostaa kuulien tai muuntajien kauneutta moni-kennoistetuilla tai mustavalkoisilla koostumuksilla, jotka ovat sekä objektiivisia että surrealistisesti vieraannuttavia. André Kertész, Man Ray ja Berenice Abbott, jotka loivat valokuvan kuvan uuden, itsenäisen taidemuodon vuonna 1928 teoksella "First Independent Salon of Photography", työskentelivät samalla tavalla.
Germaine Krull oli osallistuja, mutta löysi oman tiensä ammattiaan varten: "Se ei ole maalaamista eikä fantasiaa. Valokuvaaja on todistaja. Ajan todistaja. Todellinen valokuvaaja on kaikkien päivien todistaja, reportteri."
Tämä virtuoosiset raportöör Krullista tulee lehden "VU" perustajapa—han. Subjektiivisella valokuvallisella katseellaan ja tarkasti hallitulla kameralla, temperamentilla ja tekniikalla taide ja käsityöt yhdistyvät. Tämän yhdistelmän tunnelmallinen, esteettinen luovuus sekä sosiopoliittinen empatia ovat raportaasit kuten "Pariisin naistyöläiset". Filosofi Walter Benjaminin mukaan Germaine Krull asettuu vertailevasti eturintamaan valokuvaajien, kuten August Sanderin tai Wilhelm Bloßfeldtin, joukkoon omalla tavallaan: "Valokuvaajat, jotka eivät tulleet valokuvaukseen sattumalta, eivät mukavuuden vuoksi kuvataiteesta, muodostavat nykyään suuntauksen sekä työtovereidensa keskuudessa."
Kuin olis hän saavuttanut tavoitteensa, Germaine Krull sanoi hyvästi valokuvaukselle. Puolustus ranskan vapautuksen aikana toimiessaan sotakirjoittajana, hän matkusti Kaakkois-Aasiaan vuonna 1946 ja avasi hotellin Bangkokissa. Vasta vuonna 1960, kun nykyinen menestyvä liikemies otti kameransa jälleen taskuunsa todistaakseen Aasian kulttuurien reliikkejä ja monumentteja.
Wetzlarissa vuonna 1985 kuollut Germaine Krull jättää tuleville valokuvaajille neuvoa: "Valokuvaus ei ole kone. Valitettavasti olet sidottu koneeseen, kameraan, filmiin, kehittämiseen. Mutta jokaisen on tunnettava oma kuvansa. Ja sitten ottakaa yksi tai korkeintaan kaksi valokuvaa. Pelkkä napsauttelu, napsauttelu, napsauttelu - siitä ei pääse mihinkään."
(Deutschlandfunk)