SIGNED; Lee Friedlander - Lee Friedlander (MINT CONDITION, VERY SPECIAL COPY) - 2000

Tämä on paljon 5Uhr30.comilta (Ecki Heuser, Köln, Saksa).
5Uhr30.com takaa yksityiskohtaiset ja tarkat kuvaukset, 100% suojauksen,
100% vakuutuksen ja yhdistetyn toimituksen maailmanlaajuisesti.

IHANA KIRJA ITSENSEENI SELVENTÄEN, suuri amerikkalainen valokuvaaja Lee Friedlanderilta -
UUDENIILLÄ TILASSA + ALLEKIRJOITETTU TAITEILIJAKSI.

ERITTÄIN ERIKOISSA KAPPALE:
Painos 3 300 kappaletta, joista 600 kovakantista kappaletta on signeerattu ja numerotettu taiteilijan toimesta. Tämä on yksi kovakantinen kappale; ei numeroitu, mutta allekirjoitettu jälkikäteen.

LUSB I ALLEKIRJOITUKSEN AITOUDETTA.

Mint, uusi, lukematon; avattiin kerran allekirjoitusta varten.
KERÄILIJÄKAPPALE.

"Lee Friedlander on dokumentoinut elämänsä valokuvin, luoden paksun ja monipuolisen teosjoukon, joka on jättänyt pysyvän jäljen medioihin, joita hän auttoi vahvistamaan. Yhden hänen tärkeimmistä aiheistaan – kerran uransa alussa, ja nyt kolmekymmen vuotta myöhemmin – on hän itse. Valokuvan monumentin lujakivinen kulmakivi, Self-Portrait, alun perin julkaistu vuonna 1970, Friedlander loi arkkityypin itsensä kuvatulle kehykseen. Kolmen vuosikymmenen jälkeen Friedlander uudelleen leveroi itsensä kameran kaukaiselle puolelle."
(kustantajalta)

Friedlander on kuuluisa upeista valokuvakirjoistaan kuten "The American Monument" (Andrew Roth, The Book of 101 Books, s. 236/237. Martin Parr & Gerry Badger, The Photobook, vol 2, s. 28. The Open Book, Hasselblad Center, s. 310. 802 valokuvakirjaa M. + M. Auer -kokoelmasta, s. 600), "Self Portrait" (Andrew Roth, The Book of 101 Books, s. 298/299, Martin Parr & Gerry Badger, The Photobook, vol 1, s. 258. The Open Book, Hasselblad Center, s. 262/263. 802 valokuvakirjaa M. + M. Auer -kokoelmasta, s. 514) tai "Cray at Chippewa Falls" (Martin Parr & Gerry Badger, The Photobook, vol 2, s. 199).

Fraenkel Gallery, San Francisco. 2000. Ensimmäinen painos, ensimmäinen tulostus.

Kovakantinen siniharmaalla kankaalla, leimatulla valokuvalla (kuten julkaistu). 240 x 240 mm. 96 sivua. 77 duotone-levyä. Valokuvat: Lee Friedlander. Teksti englanniksi.

Upea valokuvakirja Lee Friedlanderilta täydellisessä kunnossa - taiteilijan signeeraama.

Lee Friedlanderin tutkimus yhdestä valokuvauksen kestävimmästä genresta alkoi miltei sattumalta 1970-luvun lopulla, kun Rice Universityn opettajakollega Houstin kaupungissa järjesti säännöllisen mallien mallijärjestelyn opiskelijoilleen. Melkein välittömästi Friedlander huomasi haluavansa valokuvata mallit kotonaan ja ovelasti käytti kotitaloustavaroita kuten öljylamppuja, huonekasveja ja sohvan kankaita vasten mallien kulmikkaita asentoja ja kokonaisuuden ilmaisuvoimaa. Friedlanderin alastonkuvat paljastavat jokaisen virheen, jokaisen kaaren, joka tekee kehosta ainutlaatuisen, kun taas salama usein pehmentää tämän realismia ja palauttaa kehon varjon muotoonsa saakka.

"Lee Friedlander on amerikkalainen valokuvaaja ja taiteilija. 1960-luvulla ja 1970-luvulla Friedlander kehitti vaikutusvaltaisen ja usein jäljittelemän urbaanin "yhteiskunnallisen maiseman" visuaalisen kielen, johon useat hänen valokuvistaan sisältyivät katukuvia heijastavien kaupan julkisivujen, satoihin kehyksiin rajattujen rakennusten, julisteiden ja kadunnimien yhdistäminä. Hänen työnsä määrittelee kehyksen ja heijastuksen innovatiivinen käyttö, ja usein hänen kohteitaan kehystetään luonnonympäristön tai arkkitehtonisten elementtien kautta. Uransa aikana Friedlander on saanut lukuisia palkintoja ja hänen teoksiaan on esillä suurissa museoissa ja gallerioissa maailmanlaajuisesti (Museum of Modern Art, New York, Corcoran Gallery of Art, National Gallery of Victoria, Melbourne).

Friedlander syntyi Aberdeenissa, Washingtonin osavaltiossa 14. heinäkuuta 1934 Kaari Nurmisen (suomalaispuolalainen) ja Fritz (Fred) Friedlander (saksalais-huijari-ism) poika. Hänen äitinsä kuoli syöpään kun hänelle oli seitsemän vuotta.
Ollessaan 14-vuotias jo tienasi taskurahaa valokuvauksella, ja 18-vuotiaana hän opiskeli valokuvausta Art Center College of Designissa Pasadenassa, Kaliforniassa. Vuonna 1956 hän muutti New Yorkiin, jossa hän valokuvasi jazzmuusikoita levyjen kansikuville. Hänen varhaistyönsä vaikutteita olivat Eugène Atget, Robert Frank ja Walker Evans. Friedlanderia pidetään eräänä Atgetin perijöistä. Vuonna 1960 Friedlander sai Guggenheim-apurahan keskittyäkseen taiteeseensa, ja hän sai myöhemmin apurahoja vuonna 1962 ja 1977. Joitakin hänen tunnetuimmista valokuvistaan julkaistiin Playboyn syyskuun 1985 numerossa, mustavalkoisia alastokuvia Madonnaista 1970-luvun lopulta. Tuolloin opiskelijana Madonna sai 25 dollaria vuonna 1979 kuvatusta setistään. Vuonna 2009 erästä kuvaa myytiin 37 500 dollarilla Christie's Art House -huutokaupassa.

Pääasiallisesti käsivaraisilla Leica 35 mm kameroilla ja mustavalkoisella filmillä työskennellessään Friedlander on keskittynyt "yhteiskunnalliseen maisemaan". Hänen valokuvansa käyttävät irrallisia kuvia kaupungin elämästä, kaupan julkisivujen heijastuksia, aitoja kehystettyjä rakenteita ja julisteita sekä liikennemerkkejä, kaikki yhdistettynä saavuttamaan modernin elämäntavan ilmeen.

Vuonna 1963 Nathan Lyons, kansainvälisen valokuvamuseon George Eastman Housein apulaisjohtaja ja valokuvauksen kuraattori, järjesti Friedlanderin ensinäyttelyn. Friedlander oli tuolloin keskeinen hahmo John Szarkowskin 1967 "New Documents" -näyttelyssä Modernin taiteen museossa New Yorkissa Garry Winograndin ja Diane Arbusin kanssa. Vuonna 1973 hänen työnsä palkittiin Rencontres d'Arles -tapahtumassa Ranskassa esitetyn "Soirée américaine : Judy Dater, Jack Welpott, Jerry Uelsmann, Lee Friedlander" -esityksen myötä, joka esitettiin Jean-Claude Lemagny’n toimesta. Vuonna 1990 MacArthur-säätiö myönsi Friedlanderille MacArthur-säätiön apurahan. Vuonna 2005 Modernin taiteen museo esitteli Friedlanderin tuotantoon kattavan suurimman retrospektiivin, joka sisälsi lähes 400 valokuvaa 1950-luvuilta lähtien; sitä esiteltiin uudelleen vuonna 2008 San Franciscon Modernin taiteen museossa. Vuonna 2022 nykypäivän valokuvaaja Joseph Maida käsitteli Friedlanderin 1970-luvun ja 1980-luvun töitä Maidan monografissa A Third Look.

Vuonna 2023 Joel Coen kuratoi Friedlanderin 70 valokuvan näyttelyn, joka esitettiin Fraenkel Galleryssa San Franciscossa sekä Luhring Augustinessa New Yorkissa (45 erilaista valokuvaa kustakin paikkakunnasta).

Ollen kärsivällisyydestä ja kotikaranteenista, hän keskittyi kuvaamaan ympäristöään. Häneltä julkaistu Stems-kirja heijastaa hänen elämäänsä polvileikkauksensa aikaan. Hän on sanonut, että hänen "raajansa" muistuttivat häntä kasvin varsista.

Friedlander aloitti kuvaamisen Frederick Law Olmstedin suunnittelemissa puistoissa Montréalissa sijaitsevan Canadian Centre for Architecture -keskuksen pyynnöstä kuuden vuoden toimeksiannolla, joka alkoi 1988. Tehtävän valmistuttua hän jatkoi Olmstedin suunnittelemien puistojen kuvaamista yhteensä 20 vuotta. Hänen sarjansa sisältää New Yorkin Central Parkin; Brooklynin Prospect Parkin; Manhattanin Morningside Parkin; World’s Endin in Hinghamissa, Massachusettsissa; Cherokee Parkin Louisvilleissa, Kentuckyssä; sekä Niagara Falls State Parkin. Central Parkin 150-vuotisjuhlan kunniaksi Metropolitan Museum of Art järjesti Friedlanderin valokuvien näyttelyn kyseisestä puistosta, ja kirja julkaistiin, Photographs: Frederick Law Olmsted Landscapes.

Friedlander työskentelee pääasiassa keskikokoisilla kameroilla, kuten Hasselblad Superwide."
(Wikipedia)