Miquel Torner de Semir (1938) - Menina - NO RESERVE

Allekirjoitettu taiteilijan toimesta alaosaan

Teos esillä kehyksissä (kehyksessä joitakin vaurioita)

Teoksen mitat: 38 cm korkea x 32 cm leveä

kehyksen mitat: 46 cm korkea x 40 cm leveä

Teoksen kunto on hyvä

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

MIQUEL TORNER DE SEMIRIN ELÄKETTELY

Miquel Torner de Semir syntyi vuonna 1938 Santa Pauin linnassa Garrotxassa (Girona) Nuorin elossa syntynyt henkilö tässä kuuluisassa rakennuksessa, joka on ympäröity tulivuorilla (nykyisin hän asuu San Feliu de Guísolsissa). Tämä tosiasia merkitsee hänen maalari-uransa alkua. Vanhan Katalonian mies, sivistynyt, on aina tuntenut vetoa keskiajasta, Pyöreäkivisestä Pirineiltä ja primitiivisistä goottilaisuuksista. Italian renessanssin taiteen jälkikuvio, erityisesti Quattrocenton italialaiset mestarit kuten Fra Angélico tai Rafael, tuntuvat monissa Semirin de Semirin naismaalauksissa, kuten tässä teoksessamme. Juuri tämä vanhan ja uuden sekoitus on hänen työnsä omaperäisyyden ydin. Ehkä eniten muovannut opetus on romaanisen ja goottisen tuntemus. Lukuisten teosten hahmot on usein reunustettu paksulla tummalla viivalla, mikä tuo mieleen goottilaiset, kirkkaat ja itsessään kauniit lasimaalaukset. Semirin maalarinopas Ricard Marletin opissa hän oppii hänen mielestään tärkeimmän asian, piirustuksen kurinalaisuuden. Mestarin Marletin kanssa hän tutustuu modernismiin ja katalonialaiseen Nuieväisyyteen. Hän opiskeli Barcelonassa Sant Jordin taidekoulussa ja Madridin San Fernandoin koulussa, missä hän vieraili Prado-museossa ja imi Velázquezin maalaustyylin vaikutteet pyrkien toistamaan Meninejä omaan makuunsa, omalla tyylillään, elävillä väreillä, kuten pinkillä ja fosforivioletilla, jotka jättävät epäilystäkään kertomatta taiteilijan kohosi- ja moderniteettiasian. Lisäksi, jos tarkkailee tarkasti, voi huomata taiteilijan käyttävän kollaasitekniikkaa, jossa hän upottaa kankaanpalaa, pahvia tai jopa musiikkikoodia.

Pariisissa hän aloittaa työnsä kuten hän itse määrittelee "vanhan ja uuden välissä". Hän alkoi pitää yksityisnäyttelyitä Terrassassa vuonna 1968, ja teki sen jälkeen muissa katalonialaisissa kaupungeissa ja Pariisissa (Espace ja Boutique -galleriat). Hänen työnsä alkoi Välimeren figuratiivisesta suuntauksesta, joka myöhemmin kehittyi abstraktioksi, palaten moderniin fiktikoon. Hänet nähdään lopulta yhtenä tärkeimmistä luvun edustajista välimerellisen maalaamisen kentällä.

Kaikki nämä suuntaukset eivät olleet hänelle vieraita, sillä Barcelonassa hänellä oli mahdollisuus tavata Dau al Setin ryhmä. Dau al Setin koulussa hän tapasi kuuluisia taiteilijoita kuten Tharrats, Muxart tai Tapies. Hänen maalauksensa erottuu kirkkaiden, runsasväristen värien käytöstä. Hänen teoksensa voidaan määritellä yhdellä sanalla: ELÄMÄ. Näin ollen tämän katalonialaisen taiteilijan upea työ erottuu rikkaan ja täyteläisen värityksensä ansiosta, joka yhdistettynä käyttämänsä eri materiaalien kanssa antaa meille ekspressionistisen, korkeasti laadukkaan värivalostuksen, osoittaen taiteilijan mestaruuden.

Klassisen ja uuden liitto tapahtuu Miquel Torner de Semirin siveltimen välitse. Aika hajoaa, haihtuu. Menneiden ja nykyisyyden raja kapenee hänen maalauksissaan, hänen tapassaan piirtää kankaalle. Miquel saavuttaa sen, mitä harvat ennen häntä ovat saavuttaneet: puhua menneestä nykypäivän äänellä. Hänen äänensä: hänen taulunsa. Hänen menetelmänsä: intohimo. Hänen saavutuksensa: koko hänen työnsä.

Gerundense -maalari on saanut vaikutteita vanhoista, Giotton, Italian renessanssista ja epämuodollisesta etsimisestä abstrakteista maalaajista. Kaikki tämä on hänen maalauksensa lähtöpiste; häntä huolestuttaa enemmän tekeminen kuin käsite, hän on yrittänyt olla sillanrakentaja menneisyyden ja nykyisyyden välissä, mutta samalla avoin kaikelle uulle, jatkuvaan etsimiseen. Mielenkiintoinen vastakkainasettelu Semirin töissä on tapa, jolla hän esittää henkilöitä, paikkoja ja aikakausia vanhoina aikoina modernien maalaustekniikoiden kanssa vangittuna. Tämä kunnianarvoinen katalonialainen taiteilija on onnistunut rikkomaan aikojen sääntöjä. Miquel Torner de Semir on niin suoraviivaisesti määrittelemällä viivat ja muodot, että on uskomatonta että teos on kahdenulotteinen kangas; vaikutelma on, että maalaus on ennemminkin kolmiulotteisen maailman tekstuurien summa.

Joidenkin hänen teoksistaan on voimakkaasti faubistinen sävy, vahva ja ilmeikäs väripaletti, vastakohtana kasvojen rauhalle ja tyhjäkatseisuudelle, jotka kutsuvat katsojan uppoutumaan teoksen ympäristöön ja taiteilijan ajatteluun. Kuitenkin Semirin tyylille on ominaista omanlainen lähestymistapa, joka perustuu yksinkertaisuuteen hyvin rakenteistetussa sommittelussa. Naisfiguurit ovat rauhallisen muotoisia uskonnollisessa taiteessa ja ilmaisevat hengen rauhaa. Figuri toimii Semirille sakramenttina järjestyksen ja ihmisten toiminnan rytmin puolesta.

Jo Llop S.:n mukaan, Barcelonan naapurikunnan kriitikoiden liiton jäsen, kuuluisan katalonialaisen taiteilijan Torner de Semirin laaja tuotanto ”kiinnittyy kompositioon ja väriin, jotka ovat luovuuden erityisen huolellisen tuottamisen avain, jossa värit ovat kontrastoisia. Hän esittää hahmoja, maisemia ja kompositioita, jotka edustavat opettavaista maalausta, jossa ei luovuta ajoittaiselle innovaatiolle ja teknikalle, kaikki tämä tunnistettavan taiteellisen ilmaisun alle.”

Taiteen kriitikko Josep M. Cadena sanoo Semiristä: "Maalarin vahvat ja tarkat viivat muodostavat pääelementtien siluetit ja yksinkertaiset perusvärit ovat ilmaisemassa tunteita. Kun mahdollista, hän maalaa kehykseen kuvan sisällä, ja hän pyrkii taustallaan esittämään tulkintoja ja abstrakteja merkkejä. Näin syntyy myönteinen yhteys eri taiteellisista ilmaisumuodoista, jotka häntä motivoivat, ja hänen visuaalinen kielensä on rikkaampi ja houkuttelevampi. Hänellä on oma tyylinsä, joka perustuu yksinkertaisuuteen hyvin rakennetussa sommitelmassa. Naissilhuetit ovat paatuneita uskonnollisen taiteen muotoja ja ilmentävät hengen rauhaa, jonka tulee tottelemaan hengen ilmenemisiä. Figuri toimii järjestyksen ja rytmin vaatimisessa ihmisten teoissa, hänen maalauksensa ovat eettisiä. Tämä välittää positiivisia tunteita niille, jotka tuntevat hänen työnsä."

J. Llop S.:n mukaan: "Piirustus, perusviiva, vahva, täsmällinen, kriittinen, määrittelee muodon, rajaa tiloja hänen esittelemissään pohdinnoissa. Sitten saapu- vat erilainen näkemys, mielikuvitus, unet yhdistyvät todellisuuteen, jota kuvaa ja pukeutuu kromatiikassa, joka yhdistää perusvärit ja lempeät sävyt. Tämä on oma tyylinsä, joka löytää toisen todellisuuden maisemasta ja hahmosta. Mielenkiintoinen ja kiehtova teos, joka vangitsee katsojan ja johdattaa hänet mielikuvituksen tielle."

Viekas ennen primitiivien näkemystä hän ei ole ollut liian huolissaan heidän sosiaalisesta näkyvyydestään, vaikka hänen opettajansa olivat joskus nimeämättömiä ja hänen teoksiaan on monissa maissa, hän on pitänyt näyttelyitä Euroopassa, Amerikassa ja Japanissa; täydellinen luettelo hänen urastaan on vaikea laatia. Nykyään hänellä on pysyvä näyttely Madridin Arcadia-galleriassa.

Vuonna 2003 hänet valitsi Museo de la Real Casa de la Moneda julkaisemaan teoksensa postimerkkinä ja osallistumaan Espanjan perustuslain XXV:n vuosipäivän näyttelyyn. Samaan aikaan Madridin Real Casa de la Moneda -museo järjesti hänen teostensa näyttelyn.

Tornerin teokset ovat esillä lukuisissa eurooppalaisissa ja espanjalaisissa kaupungeissa, kuten: Pariisi, Bryssel, Frankfurt, Heidelberg, Strasbourg, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo jne. Katsotaanpa seuraavaksi joitakin hänen merkittävimpiä näyttelyitään katalonialaiselta taiteilijalta:

Merkittävimmät näyttelyt
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.

Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.

Sociéte des Artiste Independants. Paris.

Grand Palais. Paris.

Dan Art, Béziers- France.

Galerie Espace. Paris -Beaubourg.

Lyons Club. Chartres Doyen - France.

Yhteyksin vieraana Espanjan Ystävyys- näyttelyssä. Dreux - Francia.

Salon d´Automne. Clermont Ferrant - Francia.

Grand Prix la Famme et l´Imabonnare Jeanne Gatineau. Paris.

Sala Gavina. Palamós - Girona.

Sala Clará, Olot-Barcelona.

Espai cultural Francolí-Barcelona.

Galerie Boutique. Paris.France.

La Galerie de l´Hotel Meridien. Paris.

L´Atelier. Platja d´Aro.Girona.

Ausstellungsraume der Mineralquelle Eptigen.Suiza.

Galería Arcadia- Madrid.

Galería de arte Star. Colectiva.Madrid.

Galería 4 Cantons. Olot.Girona.

Galería Catalonia-Barcelona.

Galería Art 16. Olot.Girona.

Pedreguet Art espai contemporani. Girona.

Galería Da Vinci Art. Girona.

Galerie Ducs de Dijon.Francia.

Galería Campo u Campo. Bélgica.

Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.

Haus Arnold. Frankfurt am Main.Alemania.

Haus Berlinghoff. Heidelberg.Alemania.

Naumilenium. Barcelona.

Lart century art. Barcelona.

Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.

Picassomio.com Madrid.

Galeries d´Art Christian Dazy. Dijon-Megève- Francia.

Conmemorative Exhibition of the 25th Anniversary of the Spanish Constitution. Madrid.

Sala Constanti Art, Reus. Navidad-näyttely 2009-Tarragona.

#parisapartment