Tijs Dragtsma (1992) - A Cluster Ignites the Grove

Kruunua rakeisia viinirypäleitä muovaantuu syvän vihreän peililasipinnan sisään, muodostuen kokonaan poistamisen kautta. Ei maalia, ei painokuviota, ei mustetta: jokaisen hedelmän kaari on yksittäisten jälkien kenttä, hallituin naarmuina keräytyneinä pyöristyneiden hedelmämuotojen mukaan, kunnes rypäleet itse näyttävät pitävän omaa valoaan.

Vihreä kantaa tarinan täällä. Se on viinin lehden väri ennen satoa, kasvun vielä kerääntyessä makeuteen, ja sama syvä vihreä kulkee hedelmän alapuolella olevan värillisen peililasin läpi, jolloin materiaalin väri ja kohteen väri sulautuvat yhdeksi.

Valo ei luo tätä kuvaa. Se terävöittää sen: suoraan valon alla jäljet hehkuvat ja pitävät kirkkauden, ja hehkuvan hedelmän ja koskemattoman mustan kontrasti syvenee. Käännä katsetta pois, himmennä huone, ja rypäleet pysyvät juuri siellä missä olivat, lasipinnan sisällä pitäytyen sen sijaan että valosta paljastuisivat.

Kaaressa ja heidän välisillä alueillaan syvä vihreä pinta toimii yhä peilinä. Huone, jossa seisot, sen seinät, lattia, katsojan muoto rauhoittuu hiljaa hedelmän jättämien tilojen sisään, jotta teos ei koskaan sulkeudu pois siitä tilasta, jossa se roikkuu. Et ole vain katsomassa vihreän rykmenttiä valaistuna yhdeltä puolelta, olet sen sisällä.

Rypäleen köynnös on aina kantanut enemmän kuin oman painonsa: yltäkylläisyyttä, kypsyyttä, satoa edeltävää taukoa, makeutta, joka tulee vain pitkän kärsivällisyyden kauden jälkeen. Tässä muodostettu hienojen naarmujen kenttänä eikä valokuvana, rypäleet lakkaavat käyttäytymästä kuin asetelma ja alkavat näyttää joltakin sytytyksen keskeltä ilmestyneeltä, ikään kuin koko köynnös ottaisi valoa yhdeltä puolelta kun toinen puolisko pysyi varjossa, odottaen vuoroaan.

A Cluster Ignites the Grove jatkaa Tijs Dragtsmanin Art on Mirror -sarjaa, jossa naarmuttunut imagery asetetaan värilliseen peililasiin ja katsoja tulee osaksi teosta. Visuaalinen kieli, jossa vaurio ei ole tuhoa, vaan rakenne, ja jossa peili muuttaa katsomisen osaksi tulemisen.

"Kypsyminen pimeässä löytää yhä oman valonsa."

Tietoja Art on Mirror – Green

Art on Mirror on teoskokonaisuus, jossa kuva naarmuuntuu värilliseen peililasiin, ja teoksen edessä oleva maailma muuttuu osaksi sitä. Jokainen viiva uppuskuu syvästi vihreän sävyiseen a-cryl-lasiin heijastuvalla pinnalle. Naarmut ovat aina olemassa, kirkkaana vasten väriä, kun taas niiden ympäröivä pinta heijastaa huoneen, päivänvalon ja katsojan.

Etäisyydeltä kuva lukee selkeästi kokonaisvaltaisena, kalpeana hahmona vihreän kenttä. Lähestyen se avautuu herkäksi verkoksi yksittäisiä merkkejä, tarkkoja ja tarkoituksellisia, jokainen olennaisen kokonaisuuden kannalta. Taustalla ja niiden välissä peili tekee sen, mitä peili tekee. Se kanta huoneen ja katsojan osaksi sommittelua, jolloin teoksen ympäristö muuttuu sen ollessa riippuvainen sen riippuvuuden paikasta, samalla kun kuva itse pysyy tukevasti paikoillaan.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Vihreä perusta imee ja heijastaa, naarmutetut viivat tarttuvat ja pitävät kiinni, ja kohdistetunvalaistuksen alla kontrasti syvenee, kun hahmo saa veistoksellisen, miltei loistavan laadun. Pehmeämmässä valossa väri nousee esiin ja teos asettuu rauhallisempaan rekisteriin, ilman että sen aihe kadottaa.

Vihreä on kasvun väri, metsien ja asioiden, jotka palaavat aina takaisin. Se on tunneperuste, johon tämän sarjan jokainen teos perustuu, ja aiheet on valittu kuuluvaksi siihen.

Art on Mirror jatkaa Tijs Dragtsmanin Art with Scratchin raaputettujen kuvien uuden maaperän päälle. Siellä musta saa voimansa poissaolosta, nämä saavat voimansa heijastuksesta. Katsoja ei ole enää vain katsomassa teosta. Katsoja on siinä mukana.

Tekijästä

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio -kunnan perustaja.

Taiteilijana minua ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunne yhdistyvät.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus muuttuu intiimeiksi. Kuinka tarkkuus luo tunteita. Tämä tutkimus on kaiken luomani ydin.

TD Fine Art Studio -kokoelman jokainen teos käsittelee omaa maailmaa, omaa logiikkaansa, ilmapiiriään ja visuaalista olemustaan. Osa teoksista syntyy rytmillä, toistolla ja rakenteella. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Mitä heitä yhdistää, on sitoutuminen alkuperäisyyteen, selkeyteen ja tunteelliseen läsnäoloon.

Olen viehättynyt kontrasteista. Vahvan ja hauraan välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Näkyvän ja tulkinnan vapauden välillä. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan teoksen, joka vangitsee huomion, kutsuu pohtimaan ja paljastaa itseään edelleen ajan saatossa.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset nivoutuvat yhteen. Se ei ole vain studio, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muovaavat uteliaisuus, täsmällisyys ja pyrkimys luoda teosta, joka tuntuu erottuvalta, tarkoitukselliselta ja elävältä.