Tijs Dragtsma (1992) - Galilei Traced in Moss

Galileo Galilei nousee esiin tässä muodossa kuten hän ymmärsi maailmankaikkeuden alun perin: ei valaistuksesta, vaan huolellisesta, kärsivällisestä katseesta. Syvän vihreästä pellosta muodostuvat kiharoiden kruunu, uurteinen otsa, katsovat silmät, pitkä parta ja repaleinen rintaneulan reuna kokonaan yksittäisten lasiin kaiverrettujen merkkien kentästä, kun käsi ulottuu pimeyteen alemmalla reunalla, hetken eleen tartuttamana siihen, mitä emme näe.

Kuvanolemus rakentuu poistamisesta, ei lisäämisestä. Tämä pinta ei saa väriä, ei painetta, eikä muste identtisesti. Jokainen partaviiva, jokainen kainalon rypistys ja jokainen takin poimu on olemassa vain siellä, missä pinta itse on rikkoutunut, joten mies on läsnä tarkalleen siellä, missä materiaali on antanut myöten.

Lasin väri on itse asiassa vihreä, linssin väri yöhön päin käännettynä, pitkäjänteisen tutkimuksen väri, joka kerran muovasi sitä, miten näemme taivaan. Sama vihreä pitää nyt sisällään miehen, joka katsoi ensin; sen pimeys edustaa tyhjiötä, johon hän tuijotti, sen hiljainen kiilto edustaa löytöjä, jotka vieläkin loistavat takaisin meille.

Peili ei pysy liikkeessä hänen taustallaan. Huone, sen valo ja työ edessä seisonut henkilö vetäytyvät värillisen pinnan sisään, liikkuen raapaisujen välissä ja asettuen paikoilleen koskemattoman mustan ympärillä, niin että jokainen Galileo-ihminen katsova kääntyy itse katsottavaksi, sulautuen samaan kenttään, jota hän asuu.

Kuva on aina läsnä, täysi myös hämärässä huoneessa, koska merkit kantavat sen, ei valo. Suorassa valossa raapaiset hehkuvat ja kasaantuvat kirkkautta, kontrasti syvenee ja kasvoille tulee paino sekä syvyys, mutta mikään ei tässä ilmesty eikä katoa. Valo ei luo tätä muotokuvaa. Se terävöittää sen.

Tämä teos jatkaa Tijs Dragtsmanin Art on Mirror -sarjaa, jossa naarmuuntuneet kuvitukset asetetaan väriin heijastavaan peililasipintaan, ja katsoja muuttuu osaksi teosta, visuaalinen kieli, jossa vahinko ei ole tuhoa, vaan rakenne, ja jossa peili muuttaa katselun osaksi ottamista. Tämä teos on ainutkertainen.

"Hän opetti meille katsomaan tarkemmin. Nyt lasi kysyy samaa sinulta."

Tietoa Art on Mirror – Greenista

Art on Mirror on kokonaisuus, jossa kuva on naarmuuntunut värilliseen peililasiin, ja teoksen edessä oleva maailma muuttuu osaksi sitä. Jokainen viiva on leikattu syvän vihreään heijastavaan akryylilasipintaan. Raapaiset ovat aina siellä, kirkkaana väriä vasten, kun taas niiden ympärillä oleva pinta heijastaa huoneen, päivänvalon ja katsojan.

Etäältä katsottuna kuva näyttää selkeältä ja täydelliseltä, vihertävässä kentässä pidetty hauras hahmo. Lähennä askel ja teos avautuu yksittäisten merkkien hienoon ja harkittuun verkkoon, jokainen niistä olennainen kokonaisuuden kannalta. Näiden ja niiden välissä peili tekee sen, mitä peili tekee. Se kantaa huoneen ja katselijan koostelmaan, joten teoksen ympäristö muuttuu sen paikan mukaan, jossa se roikkuu, samalla kun kuva pysyy kiinteästi paikallaan.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Vihreä pohja imee ja heijastaa, raaputetut viivat tarttuvat ja pitävät, ja kohdennetun kohdevalon alla kontrasti syvenee, kun hahmo saa muodoltaan veistoksellisen, melkein loisteen kaltaisen laadun. Pehmeämmässä valossa väri nousee esiin ja teos asettuu rauhallisempaan rekisteriin, mutta aihe ei koskaan katoa.

Vihreä on kasvun väri, metsien ja asioiden, jotka palaavat takaisin, väri. Tämä on emotionaalinen pohja, jonka vastapainona jokainen sarjan teos on asetettu, ja aiheet valittiin kuuluviksi siihen.

Art on Mirror jatkaa Art with Scratchin raaputetun kuvituksen kehittelyä Tijs Dragtsmalta uudella pohjalla. Missä mustat teokset hakevat voimaa poissaolosta, nämä hakevat sitä heijastuksesta. Katsoja ei ole enää vain katselemassa teosta. Katsoja on siinä mukana.

Henkilöstä

Minun nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio -perustaja.

Taiteilijana minut ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet yhdistyvät.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kova voi muuttua intiimiydeksi. Kuinka täsmällisyys luo tunteen. Tämä etsintä on kaiken luomisen ytimessä.

TD Fine Art Studio -kokoelmassa jokainen teos käsitellään omana maailmansa, omalla logiikallaan, tunnelmallaan ja visuaalisella identiteetillään. Jotkin teokset syntyvät rytmistä, toistosta ja rakenteesta. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhteistä on omaperäisyyteen, selkeyteen ja tunteelliseen läsnäoloon sitoutuminen.

Olen viehättynyt kontrastista. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Nähtävän ja tulkinnan varaan jätetyn välillä. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan teos, joka vetää huomiota, kutsuu reflektointiin ja paljastaa itsensä edelleen ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole pelkästään työpaja, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, which muokkautuu uteliaisuudesta, täsmällisyydestä ja tavoitteesta luoda teos, joka tuntuu erottuvalta, tarkoituksenmukaiselta ja elävältä.