Chiera - Nexus. NO RESERVE. XXL

Sarja Synergia:
Tutkii energian syntyä ihmisten vuorovaikutuksesta. Jokainen teos edustaa suhdetta yksilöiden välillä, jotka kohtaamisen ja yhteyden kautta synnyttävät uuden voiman, joka ylittää minän.
Teokset rakentuvat dialogin varaan, jossa positiivinen tila ja negatiivisen tilan materiaalisuus kohtaavat. Positiivinen tila, jota määrittävät voimakkaat koloristiset kontrastit, ilmaisee identiteetin, läsnäolon ja kunkin yksilön ainutlaatuisuuden. Negatiivinen tila saa konkreettisen olemuksen; se ei ole enää puuttuminen, vaan paikka, jossa näkymättömät yhteydet, kohtaaminen, etäisyys, muisti, hiljaisuus ja empatia voivat sijaita.
Tässä sarjassa ihmis- yhteyden paljastuu ei vain muodoista, vaan myös tiloista, jotka yhdistävät ja erottavat ne. Tässä tasapainossa syntyy synergia: jaettu voima, joka muuntaa moninaisuuden dynaattiseksi yhtenäisyydeksi, jatkuvasti kehittyen.

Taiteilijan lausunto:
Työni kuuluu nykyiseen geometriseen abstraction alueeseen, jossa rakenne ja intuitio kohtaavat. Kehysten, viivojen ja väripinnojen kautta tutkin visuaalisia suhteita, jotka heiluvat koostumuksellisen järjestyksen ja eleen spontaanisuuden välillä.
Vaikka käytännössäni viitataan Bauhausin periaatteisiin—formaaliseen selkeyteen, tasapainoon ja geometrian käyttöön—ne eroavat toisistaan ele-tekstuurien mukaan, jotka aktivoivat negatiivista tilaa. Nämä materiaalipintoja, suuremman vapauden hallitsemina, luovat jännitteen kontrollin ja ilmaisun välillä.
Toisaalta positiivinen tila rakennetaan määriteltyjen geometrien—ympyröiden, soikioiden, kolmioiden ja väripinnojen—kautta, jotka on järjestetty rakenteellisesti tarkasti. Nämä muodot toimivat visuaalisina yksikköinä, joiden kautta syntyy rytmiä, hierarkiaa ja tasapainoa composition sisällä.
Teksturoitujen pintojen ja terävien geometrien rinnakkaiselo luo dialogin eleen ja rakenteen välillä. Väri, täyteläisiin ja kontrastisiin pinnoihin levitettynä, toimii organisoivana tekijänä, joka ohjaa katsetta ja vahvistaa työn sisäisiä dynamiikkoja.
Eri sarjoissani käsittelen teemoja kuten ihmisuhteet, muisti, muuttoliike, henkisyys ja yhteiskunnalliset kysymykset, käännettynä abstraktiksi ja synteettiseksi kieleksi. Nämä viitteet eivät esitellä kirjaimellisesti, vaan ne integroidaan koostumukselliseen rakenteeseen jännitteiden, tasapainojen ja muotojen yhteyksien kautta.
Työni ehdottaa näin nykyaikaista geometristä kieltä, joka yhdistää muodollisen kurinalaisuuden ja ilmaisuvapauden, kutsuen sekä analysoimaan koostumusta että tarjoamaan suoran visuaalisen kokemuksen.

VIDEOTYÖN SAA TIEDOSTA VERKKOSIVUSTOLTA TAI INSTAGRAMISTA

Verkko: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Teos: Uutta, alkuperäistä ja ainutlaatuista Miriam Chieralta.
Vuosi: 2025
Media: pastelliliimat, akryyli, spreij, sabloinnit, öljykynä, grafiitti 290 g/m2 tulostetulla pellavakankaalla.
Allekirjoitus: Allekirjoitus takasivulla, mukana Takakannen todistus aitoudesta.
Toimitus: Taideteos toimitetaan (EU:n ulkopuolisiin maihin) noin 7 päivän kuluttua, jotta kulttuuri- tavaroiden tullien asiakirjojen valmistelu voidaan toimittaa tulliin.
Kehyksillä kuvat on esittelytarkoitukseen.
Taideteos toimitetaan kehystämättömänä rullattuna siirtokuituviuhkan laidun, jotta vältetään vaurioita (ammattimainen pakkaus, rullattuna muoviputkessa tai vahvistetussa pahvisessa putkessa).
Huomioithan, että värit vaihtelevat hieman eri näytöillä.
Verot:
"EU:n ulkopuolelta tehdyt ostokset voivat olla alttiita tuontiveroille tai tullimaksuille, jotka ovat ostajan vastuulla."
Materiaalit:
Tässä teoksessa käytetään korkealaatuista canvasta, joka on olennaista kauniiden ja pitkäikäisten taideteosten luomisessa. Hyvä puuvillalanka estää repeämät tai venymisen, huippuluokan materiaalit huippumerkeiltä, kesäiset väliaineet joustavien tekstuurien saavuttamiseksi, jotka estävät halkeilua, kankaan tiheys välitettynä painossaan, oikea venytys ja pohjamaali varmistavat, että sijoitat laadukkaaseen teokseen ja että se säilyy ehjänä ajan myötä.

Elämäkerta:
Miriam CHiera on italialais-argentiinalainen nykytaiteilija, joka asuu Senigalliassa, Italiassa. Hän opiskeli sisustusta arkkitehtuurin tiedekunnassa Universidad Nacional del Litoralissa, Argentiinassa, ja opiskeli myös taidetta Veron taideakatemiassa, Italiassa.
Hän syntyi pienessä Argentiinan kaupungissa, suurten maaseudun maiden keskellä, italialaisen maahanmuuttajalähetin perheessä. Vaikka hänen juurensa ovat italialaisen kulttuurin vaikutteita, hänen taiteensa kantaa mukanaan maaperän hengen, jossa kasvoi. Pienet merkit ja symbolit ovat levinneet hänen kankailleen, sekoittaen kubismin, konstruktivismin ja abstraktin geometrian taiteensa ytimen kanssa: värin kieltä.
Lähellä luonnon äärettömyyttä, loputtomilla horisonteilla ja vapauden syvällä tunteella, hän löysi inspiraationsa suurissa teoksissa. Vaikka hän opiskeli sisustusta Universidad Nacional del Litoralissa, maalaamisen tie alkoi jo varhaislapsuudesta, ja oli Romeo and Julieta -kaupungissa asuessaan Verona Accademia di Arte -koulussa, kun hän tajusi, että maalaus oli hänen todellinen kutsumuksensa.
Miriam Chieran teoksia on valittu kansainvälisiin kilpailuihin, gallerioihin, museoihin ja tapahtumiin.
2017 – Valittu Taiteen Biennaaliin, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalisti 3. maalauskilpailussa, 56. vuosipäivä Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Valittu 66. Kansallinen Vuosinäyttely Arts, Ceres, Argentina.
2019 – Finalisti XXIII Kevät Hallissa, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalisti Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalisti XXIV Kevät Hallissa, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalisti XXVI Kevät Hallissa, Santa Fe, Argentina.
2023 – Osallistuja Chorlton Arts Festivalilla, Manchester, Yhdistynyt kuningaskunta.
2025 – Finalisti "Women Artist On The Rise 2025" Yhdysvallat
Teokset ovat osana yksityisiä kokoelmia eri puolilla maailmaa.

Nykyään hän asuu Senigalliassa, Italiassa, kiertäessään monia kaupunkeja: Milano, Verona, Ancona, Barcelonaa, Manchesteria, Buenos Airesia, Rosarioa ja kotiseutuaan Ceresia. Jokaisella paikkakunnalla on jättänyt jälkensä hänen taiteeseensa, muovaamalla näkemystä ja ilmaisua, joka virtaa teostensa läpi.

Taiteilijan lausunto:
Teos on paljon enemmän kuin trendikäs esine, hetkellinen muoti tai koriste-elementti, joka on suunniteltu ratkaisemaan tilallinen kysymys. Luon maalauksia toivoen, että ne avautuvat ikkunaksi, jonka läpi voit kertoa itsellesi tarinan—missä taide yhdessä elämäsi kanssa muodostaa merkityksellisen kokemuksen.
Jokaisella teoksella on oma jälkensä, sielu, energia, joka muuttaa sen eläväksi läsnäoloksi tilassasi. Tavoitteeni on, että taiteeni liikuttaa sinua, herättää halun omistaa se, sukeltaa sen ytimeen ja nauttia sen seurasta joka aamu sen edessä seistessäsi.