Jurij Dvoretskij (1927-1991) - Bambino

Jurij Dvoretskij - 1900-luku

“Vauva”

Öljy kankaalle kartongille - 45 x 32 cm kehystetty
30 x 18 cm maalattu

Venäjän-soviet-kulttuuri 1900-luvulla

Mielenkiintoinen nuoruusvaiheen teos Jurij Dvoretskijältä, vuodelta 1947, kuvaa nuoren pojan istumaan asettuneena, hetken luonnollisessa itsetutkiskelussa.

Maalaus erottuu välitöntä ja dynaamiikkaa korostavana välineistönä, joka on rakennettu nopeiden ja materiaalisten siveltimenvedosten kautta. Lapsen kasvot muodostavat yksittäisen emotionaalisen ytimen: sivuun hieman kääntynyt katse ja uppoutunut ilme antavat muotokuvalle merkittävän psykologisen intensiteetin.

Väriharmonia vaihtelee lämpimien sävyjen välillä, joiden ihonsävyjä on saavutettu kerrostamalla ruusun, ohran ja ruskeiden painoarvoja, sekä tummin värein af; jak - puvun sävyt, jotka elävöitetään voimakkaalla taivaansinulla paidan värillä. Tahattomasti tiivistetty ja joitakin osia luonnostellussa tilassa korostavat teoksen spontaania luonnetta ja keskittävät huomion nuoren kasvoihin.

Teos kuuluu toisen maailmansodan jälkeiseen venäläiseen ja neuvostoliittolaiseen figuratiiviseen kulttuuriin ja edustaa mielenkiintoista tutkielmaa taiteilijan piirroksellisesta haasteesta muotokuvan alueella.

Perä ja dokumentaatio

Erityisen huomionarvoista on perä Galleria d’Arte Cinquantasei Bolognaasta, tärkeä näyttelytoimija, joka perustettiin vuonna 1979 ja myöhemmin sitoutui merkittävästi tutkimuksen ja venäläisen sekä entisen Neuvostoliiton taiteen arvon lisäämiseen.

Maalaus saa Oleg Kolossovin aitoustodistuksen, jossa teos, nimellä Bambino, öljy kartongille 30 x 18 cm, on virallisesti todistettu Jurij Dvoretskiiksi ja suoraan taiteilijalta ostettu.

Toinen mielenkiinnon kohde on yhteys kulttuuri- ja julkaisuprojektiin ”Ei pelkästään Lenin – venäläisten taiteilijoiden elämä ja teokset lokakuun vallankumouksen jälkeen Berliinin muurien murtumiseen asti”, jonka on edistänyt Galleria d’Arte Cinquantasei. Dvoretskij mainitaan teoksen ensimmäisessä nidossa Bolognaassa julkaistussa painoksessa vuodelta 1994.

Keräily- ja sijoitusmielenkiinto

Teoksella on erityinen keräilyarvo ja potentiaalinen sijoitusnäkökulma, erityisesti ottaen huomioon sen tarinan kulkevat elementit: valmistusvuosi 1947, maalaustaiteellinen laatu, aitoustodistus, laadukas perä ja taiteilijan sisällyttäminen yhteen nimenomaiseen historiallis-edituaaliseen projektiin, joka keskittyy venäläiseen ja neuvostoliittolaiseen maalaustaiteeseen.

Suojellun alan, josta italiailainen keräilys on vielä suhteellisen vähän tutkittu, kuten 1900-luvun neuvostoliittolaisessa maalauksessa, historisoituneita teoksia ja todistettavasti perittyjä taideteoksia voidaan pitää kiinnostavina mahdollisuuksina keräilijälle, joka ei tavoittele vain esteettistä laatua, vaan myös tekijöiden ja liikkeiden etsintää tulevaisen kriittisen ja kaupallisen uudelleenlöytäminen.

Perä Galleria d’Arte Cinquantasei Bolognaasta ja Oleg Kolossovin aitoustodistus muodostavat tässä suhteessa teoksen keräilyhistorian kannalta laadullisia elementtejä ja lisäävät sen dokumentaarista ja kaupallista kiinnostavuutta.

Teos saapuu aitouden ja peräilmoituksen kanssa.

Yleiset ehdot: ajan merkit ja teoksen aikakauden mukaiset viat

Myyntitodistuksella ja laillisella perällä toimitettuna

Rahdin katsotaan olevan lahja, siksi ei oteta huomioon mahdollisia vahinkoja, jotka voivat aiheutua toimituksesta.