Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **





Lisää suosikkeihisi saadaksesi ilmoitus huutokaupan alkamisesta.

Kahdeksan vuoden kokemus Balclis Barcelonassa, julisteiden arvioija.
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 142376 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Myyjän antama kuvaus
Joost Swarten Serigrafia (*).
Titteli: “Eindelijk vrijheid”.
Laadukas painatus valkoiselle vellum-kartongille (300 g/m2).
Käsin signeerattu taiteilijan toimesta.
Sisältää aitoustodistus (COA).
Määrittelyt:
Mittasuhteet: 70 x 50 cm
Vuosi: 1988
Toimittaja: Atelier Swarte, Haarlem.
Kunto: Erinomainen (tämä teos ei ole koskaan ollut kehystettynä tai ollut esillä, ja se on aina säilytetty ammatillisesti taidekansiossa, joten se on tarjolla täydellisessä kunnossa).
Perintö: Yksityiskokoelma.
Teos käsitellään huolellisesti ja pakataan vahvistettuun kartonkipakkauslevyyn. Lähetys on rekisteröity (seurantanumero: UPS / DPD / DHL / FedEx).
Lähetykseen sisältyy lisäksi kuljetusvakuutus teoksen lopulliselle arvolle, täysi korvausmenettelyssä mahdollisen menetyksen tai vahingon sattuessa, ostajalle ilman lisäkustannuksia.
(*) Joost Swarte, syntynyt 24. joulukuuta 1947 Heemstedeessä, on yksi Alankomaan kuuluisimmista sarjakuvapiirtäjistä. Hän opiskeli Eindhovenin Designakatemiassa ja aloitti julkaisutoiminnan omassa Modern Papier -lehdessään. Hän ei ole rajoittunut sarjakuvaan, vaan on menestynyt suunnittelija, arkkitehti ja lasimaalausten piirrosten tekijä, tunnistettavissa aina selkeän viivansa kautta. Oog & Blik -kustantamon osakas vastaa monien hollantilaisten kirjien suunnittelusta, ja hän oli Haarlemin sarjakuvan kansainvälisten päivien perustajajäseniä. Hän on noussut puolustamaan sarjakuvan asemaa taiteen maailmassa.
Epäilemättä Joost Swarte on yksi nykyaikaisen sarjakuvan ikonisista piirtäjistä; hänen tyylinsä muistuttaa ulkonäöltään Hergén luomuksia, mikä on loogista: parempaa keinoa varmistaa hahmojen ja sarjakuvien menestys kuin näyttää houkuttelevalta olemassa olevilla malleilla. Tässä mielessä Swarte, joka on yhä elossa, ei ole Hergéä aikalainen; hänen luomuksensa syntyvät parin vuosikymmenen viiveellä, Tintin ollessa jo vakiintunut tuote.
Swarte luo joitakin hahmojaan visuaalisesti samankaltaisina Hergén tarjoaman estetiikan kanssa, ja hänelle ominaista on myös se, että joidenkin hahmojen tarinan seikkailut ovat vähemmän sofistikoituja kuin Tintin, mutta ne mahdollistivat 1900-luvun sarjakuvakriitikoille lapsille suunnattuun maailmaan suuntautumisen, vaikkakin ainoastaan mielikuvituksen kautta.
Tämän nerokkaan hollantilaisen piirrostaiteen erottuva lähtökohta on se, että hänen akateeminen taustansa on teollisen muotoilun alalta, ja siksi hänen ruutuviivoissa korostuvat hahmot taustan, huonekalujen ja maisemien yli. Hän ei tee piirustuksiaan tarinan rakentamiseksi, vaan piirustukset ovat tarina itsessään; hahmot ovat uskottavampia, kun puhutaan fiktiivisestä näkökulmasta, sillä hänen ruutuviivansa ovat ilmaisultaan rikkaat.
Tämä akateeminen tausta on sijoitus, jolla Swarte tarjoaa meille näköaloja: kuin hän haluaisi ajoittain palata muotoilijan rooliin — kun hänen on piirrettävä kone, se ei ole yksinkertainen esine, päinvastoin: hän haluaa hienostaa sen. Se on kokoelmamainen piirroksia ja värikuvia huonekalutavaratalon, työkalujen, koneiden, autojen, rakennusten ja jopa muodin tuotteista.
Hänen mekanisminsa heräävät eloon, kun hänellä on tilaisuus piirtää niitä; ne ovat kuin luonnoksia tai prototyyppejä jostakin, mitä voisi toteuttaa hänen ohjeidensa mukaan. En tiedä, millaisia mekaniikan tuntemuksia Swartella mahdollisesti on, mutta varmaa on, etteivät hänen suunnittelunsa jää pelkäksi haaveeksi.
Ja sitten ovat hänen hahmonsa; lukun suhteen hänen sarjakuvansa voivat olla hieman satunnaisia, surrealistisia, ehkä eksentrisiäkin, mutta tietyt hahmot ovat niin surrealistisia, että ne ovat ihmishahmoiksi muunneltuja eläimiä, kahdella jalalla käveleviä koiria, jotka pukeutuvat ihmisten tavoin, tai eläimiä, joilla on puhua ja järkeillä niistä huolimatta.
Ei ole yllättävää, että hänen kuuluisimpien hahmojensa joukosta jotkut ovat vaikeasti määriteltäviä; kuten Jopo de Pojo, nuori hullu poika, jolla ei ole pahaa tarkoitusta ja joka joutuu vaikeuksiin ilman todellista aikomusta, kaikkien näiden kaksoismerkitysten, virheiden, huolimattomuuksien ja sattumien hedelmää. Klassinen Jopo de Pojo voisi olla mustaihoinen, apinamainen hahmo, jolla on harja, joka on vaikea sovittaa eläinfiguuriin.
Toinen hänen hahmonsa, tämä täysin inhimillinen, on Anton Makassar, eräänlainen tutkija (suunnittelija) hullu, joka muistuttaa jossain määrin professori Bakteriota (Mortadelo ja Filemon) kuuluisassa Ibáñezeineessä (jotta hänen elämässään saisi huomionosoitus).
Myös Swarte tarjoaa kiinnostavan rikkovin aseman, 70-80-luvuilla, jossa hän välittää keskiseen eurooppalaista kulttuuria, jossa seksistä ja pornografiaa ei vältelty; tämän suhteen hänen hahmonsa eivät häpeä esiintyä alasti (täysin) ja seksiyhteyksien kuvauksissa, eikä tätä tulkita houkutteluksi nuorille. Ja totta: mitään pahempaa seksuaalisille himoille kuin nähdä jotain vaarallista kehostamme on vastakkain, nämä repressio ovat luoneet monia seksuaalisia pahantekijöitä viime aikoina.
Joost Swartesta on yksi sellaisia piirtäjiä, joiden elämäkertoissa korostuu jokin ulottuvuus, joka ylittää piirtäjän; hänellä oli todellinen mahdollisuus suunnitella ja toteuttaa, sillä hän suunnitteli Toneelschuur -teatterin Haarlemiin. Haarlem on yksi noista kaupungeista, en kysykö miksi — henkilökohtaisia syitä — joihin haluaisin joskus päästä, pelkään etten koskaan pääse. Hänen suunnittelunsa on monipuolista ja kiinnostavaa, ja näen sen eräänlaisena jatkona hänen sarjakuvilleen. Hän on myös suunnitellut asuntoja.
Swarte on enemmän kuin pelkkä sarjakuvien piirtäjä; hänen suunnittelutyönsä kattaa ikkunoita, seinämaalauksia, julisteita ja plaketteja (jotka nykyään ovat todellisia keräilykohteita), kortteja, mattoja, lahjapaperia… Ehdottomasti välttämätön piirtäjä, jolla on ratkaiseva rooli nykyaikaisen sarjakuvan kehityksessä.
Myyjän tarina
Kääntänyt Google TranslateJoost Swarten Serigrafia (*).
Titteli: “Eindelijk vrijheid”.
Laadukas painatus valkoiselle vellum-kartongille (300 g/m2).
Käsin signeerattu taiteilijan toimesta.
Sisältää aitoustodistus (COA).
Määrittelyt:
Mittasuhteet: 70 x 50 cm
Vuosi: 1988
Toimittaja: Atelier Swarte, Haarlem.
Kunto: Erinomainen (tämä teos ei ole koskaan ollut kehystettynä tai ollut esillä, ja se on aina säilytetty ammatillisesti taidekansiossa, joten se on tarjolla täydellisessä kunnossa).
Perintö: Yksityiskokoelma.
Teos käsitellään huolellisesti ja pakataan vahvistettuun kartonkipakkauslevyyn. Lähetys on rekisteröity (seurantanumero: UPS / DPD / DHL / FedEx).
Lähetykseen sisältyy lisäksi kuljetusvakuutus teoksen lopulliselle arvolle, täysi korvausmenettelyssä mahdollisen menetyksen tai vahingon sattuessa, ostajalle ilman lisäkustannuksia.
(*) Joost Swarte, syntynyt 24. joulukuuta 1947 Heemstedeessä, on yksi Alankomaan kuuluisimmista sarjakuvapiirtäjistä. Hän opiskeli Eindhovenin Designakatemiassa ja aloitti julkaisutoiminnan omassa Modern Papier -lehdessään. Hän ei ole rajoittunut sarjakuvaan, vaan on menestynyt suunnittelija, arkkitehti ja lasimaalausten piirrosten tekijä, tunnistettavissa aina selkeän viivansa kautta. Oog & Blik -kustantamon osakas vastaa monien hollantilaisten kirjien suunnittelusta, ja hän oli Haarlemin sarjakuvan kansainvälisten päivien perustajajäseniä. Hän on noussut puolustamaan sarjakuvan asemaa taiteen maailmassa.
Epäilemättä Joost Swarte on yksi nykyaikaisen sarjakuvan ikonisista piirtäjistä; hänen tyylinsä muistuttaa ulkonäöltään Hergén luomuksia, mikä on loogista: parempaa keinoa varmistaa hahmojen ja sarjakuvien menestys kuin näyttää houkuttelevalta olemassa olevilla malleilla. Tässä mielessä Swarte, joka on yhä elossa, ei ole Hergéä aikalainen; hänen luomuksensa syntyvät parin vuosikymmenen viiveellä, Tintin ollessa jo vakiintunut tuote.
Swarte luo joitakin hahmojaan visuaalisesti samankaltaisina Hergén tarjoaman estetiikan kanssa, ja hänelle ominaista on myös se, että joidenkin hahmojen tarinan seikkailut ovat vähemmän sofistikoituja kuin Tintin, mutta ne mahdollistivat 1900-luvun sarjakuvakriitikoille lapsille suunnattuun maailmaan suuntautumisen, vaikkakin ainoastaan mielikuvituksen kautta.
Tämän nerokkaan hollantilaisen piirrostaiteen erottuva lähtökohta on se, että hänen akateeminen taustansa on teollisen muotoilun alalta, ja siksi hänen ruutuviivoissa korostuvat hahmot taustan, huonekalujen ja maisemien yli. Hän ei tee piirustuksiaan tarinan rakentamiseksi, vaan piirustukset ovat tarina itsessään; hahmot ovat uskottavampia, kun puhutaan fiktiivisestä näkökulmasta, sillä hänen ruutuviivansa ovat ilmaisultaan rikkaat.
Tämä akateeminen tausta on sijoitus, jolla Swarte tarjoaa meille näköaloja: kuin hän haluaisi ajoittain palata muotoilijan rooliin — kun hänen on piirrettävä kone, se ei ole yksinkertainen esine, päinvastoin: hän haluaa hienostaa sen. Se on kokoelmamainen piirroksia ja värikuvia huonekalutavaratalon, työkalujen, koneiden, autojen, rakennusten ja jopa muodin tuotteista.
Hänen mekanisminsa heräävät eloon, kun hänellä on tilaisuus piirtää niitä; ne ovat kuin luonnoksia tai prototyyppejä jostakin, mitä voisi toteuttaa hänen ohjeidensa mukaan. En tiedä, millaisia mekaniikan tuntemuksia Swartella mahdollisesti on, mutta varmaa on, etteivät hänen suunnittelunsa jää pelkäksi haaveeksi.
Ja sitten ovat hänen hahmonsa; lukun suhteen hänen sarjakuvansa voivat olla hieman satunnaisia, surrealistisia, ehkä eksentrisiäkin, mutta tietyt hahmot ovat niin surrealistisia, että ne ovat ihmishahmoiksi muunneltuja eläimiä, kahdella jalalla käveleviä koiria, jotka pukeutuvat ihmisten tavoin, tai eläimiä, joilla on puhua ja järkeillä niistä huolimatta.
Ei ole yllättävää, että hänen kuuluisimpien hahmojensa joukosta jotkut ovat vaikeasti määriteltäviä; kuten Jopo de Pojo, nuori hullu poika, jolla ei ole pahaa tarkoitusta ja joka joutuu vaikeuksiin ilman todellista aikomusta, kaikkien näiden kaksoismerkitysten, virheiden, huolimattomuuksien ja sattumien hedelmää. Klassinen Jopo de Pojo voisi olla mustaihoinen, apinamainen hahmo, jolla on harja, joka on vaikea sovittaa eläinfiguuriin.
Toinen hänen hahmonsa, tämä täysin inhimillinen, on Anton Makassar, eräänlainen tutkija (suunnittelija) hullu, joka muistuttaa jossain määrin professori Bakteriota (Mortadelo ja Filemon) kuuluisassa Ibáñezeineessä (jotta hänen elämässään saisi huomionosoitus).
Myös Swarte tarjoaa kiinnostavan rikkovin aseman, 70-80-luvuilla, jossa hän välittää keskiseen eurooppalaista kulttuuria, jossa seksistä ja pornografiaa ei vältelty; tämän suhteen hänen hahmonsa eivät häpeä esiintyä alasti (täysin) ja seksiyhteyksien kuvauksissa, eikä tätä tulkita houkutteluksi nuorille. Ja totta: mitään pahempaa seksuaalisille himoille kuin nähdä jotain vaarallista kehostamme on vastakkain, nämä repressio ovat luoneet monia seksuaalisia pahantekijöitä viime aikoina.
Joost Swartesta on yksi sellaisia piirtäjiä, joiden elämäkertoissa korostuu jokin ulottuvuus, joka ylittää piirtäjän; hänellä oli todellinen mahdollisuus suunnitella ja toteuttaa, sillä hän suunnitteli Toneelschuur -teatterin Haarlemiin. Haarlem on yksi noista kaupungeista, en kysykö miksi — henkilökohtaisia syitä — joihin haluaisin joskus päästä, pelkään etten koskaan pääse. Hänen suunnittelunsa on monipuolista ja kiinnostavaa, ja näen sen eräänlaisena jatkona hänen sarjakuvilleen. Hän on myös suunnitellut asuntoja.
Swarte on enemmän kuin pelkkä sarjakuvien piirtäjä; hänen suunnittelutyönsä kattaa ikkunoita, seinämaalauksia, julisteita ja plaketteja (jotka nykyään ovat todellisia keräilykohteita), kortteja, mattoja, lahjapaperia… Ehdottomasti välttämätön piirtäjä, jolla on ratkaiseva rooli nykyaikaisen sarjakuvan kehityksessä.
