René Magritte (1898-1967), after - Homesickness

René Magritte - Homesickness - Offsetpainatus/juliste - 70 x 50 cm

Nimi: René Magritte
Otsikko: Homesickness
Tyyppi: Alkuperäinen taidejuliste - korkealaatuinen offsetpainatus/juliste tulostettu alkuperäisestä teoksesta vuodelta 1941
Kustantaja: KMSKB - Magritte Foundation - Standaard Uitgeverij
Tyyli: Moderni - Surrealismi

Ominaisuudet:
- Täydellinen kunto: A+
- 70 x 50 cm
- Allekirjoitettu painettuna
- Alkuperäisteoksen mukainen Magritten teoksesta vuodelta 1941

TAIDEKUNNAN LISÄTIETOA:
René François Ghislain Magritte (Lessen, 21. marraskuuta 1898 – Schaerbeek, 15. elokuuta 1967) oli belgialainen surrealistinen taiteilija.

René Magritte työskenteli aluksi suunnittelijana tapettitehtaalla ja teki myöhemmin myös paljon julisteita.

Magritten ensiesiintyminen maalaustaiteessa oli kubistista, futuristista ja abstraktia tekoa, johon vaikutti hänen työnjohtajansa Victor Servranckx tapettitehtaalla UPL:ssä (Les Usines Peters-Lacroix, Machelen). Tutustuttuaan Giorgio de Chiricon työhön vuonna 1925 Magritte alkoi omaksua surrealistisia elementtejä. Chirico kuvaa esineitä erittäin realistisesti, mutta täysin erilaisissa syy- ja ajallisissa konteksteissa. Näin Chirico korostaa esineiden maailmankaikkeuden arvoituksellisuutta. Myös asioiden perinteinen järjestys ja niiden sijoittelu ironisoidaan tällä tavoin.

Magritte loi lähinnä öljyvärit kankaalle, mutta myös vesivärejä, esineitä ja kollaasioita.

E. L. T. Mesensin johdolla hän osallistui aikakauslehden Oesophage tuotantoon ja sai vuonna 1927 ensimmäisen yksittäisen näyttelynsä Le Centaure -galleriassa Brysselissä.

Vuoden 1927 ja 1930 välisenä aikana Magritte asui Pariisin esikaupungeissa, missä hänen surrealistinen visionssa sai kruunuksi Paul Eluardin ja André Bretonin ystävyyden; Breton kirjoitti jo vuonna 1924 Surrealistisen manifestin. Kun Breton kerran vaati Magritten vaimon poistamaan risti-korun kaulakorusta, hän päätti palata Brysseliin.

Vuonna 1930 Galerija Le Centaure, jossa Magritte oli töissä sopimussuhteessa, meni konkurssiin, jolloin E.L.T. Mesens pystyi ostamaan kaikki hänen teoksensa, noin 200 teosta tuolloin.

1934 Magritte ja hänen seuraajansa sovelsivat kadavre exquis -tekniikkaa kuvissa, seuraten kielellisiä kokeiluja, joissa runo kirjoitetaan usean runoilijan toimesta.

Vuoden 1934 ja 1937 välillä Magritte piirsi aliaksella 'Emair' elokuvajulisteita saksalaiseen äänielokuvajakeluun Tobis Klangfilm. Lovan kaupungin arkistossa on seitsemän Magritten suunnittelemaa julistetta.

Toisen maailmansodan aikana Magritte työskenteli ja oleskeli Ranskassa Carcassonnessa. Hän myös väärentäili taidetta elatuksensa turvaamiseksi, pääasiassa Chiricon, Picasson ja Braquen teoksia. Lyhyen ajanjakson aikana, 1940–1946, hän rikastutti palettiaan agenttinsa neuvosta hieman impressionistisin korostuksin (ns. Renoir-kausi). Tämä tyyli myi paremmin.

Vuonna 1945, palattuaan Belgiaan, hän liittyi Belgian kommunistiseen puolueeseen. Vuonna 1948 hän maalasi hetken sarjakuvamaisella tyylillä, mutta tuloksin ei menestynyt. Pian tämän jälkeen Magritte palasi vanhaan, lähes fotorealistiseen tyyliinsä, hieman aggressiivisempaan, johtuen aikaisemman surrealistisen ympäristön riitaisasta suhteesta (Goemans, Scutenaire, Nougé, Lecomte, Souris, E.L.T. Mesens). Magritten musta huumori johti usein morbidin figurointiin, mikä teki teoksista entistäkin surrealistisia nimetystensä kautta, jotka olivat toisinaan mahdottoman epäuskottavia.

Vuonna 1953 Magritte loi seinämaalauksia Knokken Casinolle Belgian rannikolla Nellens-suvun toimeksiannosta. Nämä ovat nykyään suojattuja Kuninkaallisen Komissionin toimesta. Vuonna 1960 hänelle myönnettiin Belgian valtionpalkinto koko tuotannostaan. Tämä oli ensimmäinen kerta, kun taiteilijalle myönnettiin valtionpalkinto.

1950-luvulla Magritten teokset olivat erittäin suosittuja New Yorkin keräilijöiden keskuudessa. Tämä selittää Magritten töiden suuren esiintymisen nykyisinkin Yhdysvaltain kokoelmissa. Myös hänen tunnetuimman ikoninsa La Trahison des Images (1928–29) löytyy sieltä.

Magritte kuoli vuonna 1967 Schaerbeekissa haiman syövän seurauksena, missä hänet myös haudattiin kaupungin hautausmaalle.

Magritten tuotannon suurin osa kuuluu tyyliin surrealismi, joka oli yksi 1900-luvun tärkeimmistä taidesuuntauksista. Monissa teoksissa esiintyy alastomia naisia ja tarkasti maalattuja kaloja. Tämä on todennäköisesti viittaus siihen, että Magritte löysi äitinsä alasti Samberin jokijokeen sen jälkeen, kun hän oli tehnyt itsemurhan.

Magritten teokset ovat yhtä tarkkaa öljymaalauksen hallintaa kuin esimerkiksi Salvador Dali ja Carel Willink, mikä korostaa realistisen vaikutelman mahdottomia kuvia.

Magritten tunnetuin teos on epäilemättä La Trahison des Images (1928–29) tai "Esityksen kavallus" maalatuin tekstin Ceci n'est pas une pipe, erittäin realistisen piipun kuvan alla. Tässä teoksessa René Magritte maalaa piipun, jonka alapuolella lukee: "Tämä ei ole piippo" (Ceci n'est pas une pipe). Hän haluaa muistuttaa sekä itseään että katsojaa siitä, että kyseessä on öljyvärillä maalattu kangas, siis maalaus, eikä oikea piippu. Mikään viittaus oikeaan piippuun ei petä siihen, että piippu on itse asiassa idea, jolla on alkuperä mielessä.

Kysellen jatkuvasti ja ikään kuin huijaten, Magritte pakottaa meidät ajattelemaan taiteesta. Tässä valossa Magritten teosten otsikot voivat myös nähdä. Nämä otsikot eivät tavallisesti liity teoksen aiheeseen. Myöhemmät konseptuaalisen taiteilijat ovat vieneet tätä linjaa äärimmäisyyksiin asentamisen, performanssin tai happeningin kautta ja palauttaneet taiteen ideaksi. Tämä on myös kritiikki taiteilijoita kohtaan, jotka kokevat, että todellisuus tulisi esittää totuudenmukaisesti, kuten myöhemmät hyperrealistit. René Magritte piti taiteilijan tehtävänä asettaa todellisuus toiseen kehyksiin. Hänen taiteensa herättää aina enemmän kysymyksiä kuin vastauksia. Esimerkkinä tästä on merenneito, joka on kuvitettu kalanpään ja ihmisjalkojen kanssa. Tyypillistä on myös erittäin luonnollisesti esitetty kala, jonka arkkitehtuuri muuttuu kalan hännästä sytyttäväksi savupiipuksi liekin kera (maalaus "l'Exception" 1963). Magritten työ osoittaa myös äärimmäistä hallintaa öljymaalauksen tekniikassa.

Magritten suuret teokset osoittavat metamorfisia muutoksia, kun yksi esine muuttuu toiseksi. Tai teos voi muuten olla toisenlaisin keinoin mahdoton, kuten yöpyytäjien asuinrakennukset, jolloin taivaalla on kirkas taivas päivällä. Tai kuu, joka roikkuu puun lehtien yllä. Pöllöt tai muut linnut versovat kuin kasvit maasta.

Hän liittyi seuraaviin taiteilijoihin: Morris Louis Yves Klein Lucio Fontana Piet Mondriaan Niki de Saint Phalle Otto Piene Heinz Mack Kazimir Malevich Jean Tinguely Rainer Maria Latzke Jef Verheyen Pol Bury Walter Leblanc Rene Magritte André Racz Pierre Alechinsky Victor Vasarely Georges Vantongerloo Yves Klein Otto Piene Heinz Mack Lucio Fontana Piero Manzoni Jesús Rafael Soto Victor Vasarely Karl Otto Götz Gerhard Richter Anselm Kiefer Georg Baselitz Jannis Kounellis Cy Twombly Antoni Tàpies Hans Hartung Pierre Soulages Mark Rothko Kazuo Shiraga Bridget Riley Agostino Bonalumi Jean Tinguely Niki de Saint Phalle Guy Vandenbranden Marcel Duchamp Joseph Beuys Jean Tinguely Alexander Calder Nam June Paik Claes Oldenburg Chris Burden Richard Buckminster Fuller Karel Appel Asger Jorn Constant Nieuwenhuys Corneille Jean Dubuffet Jackson Pollock Willem de Kooning Hans Hartung Joan Miró Antoni Tàpies Sam Francis Franz Kline Mark Tobey André Masson Lucio Fontana Eduardo Chillida Kazuo Shiraga Zao Wou-Ki