Rene Magritte - Le fil’s de homme

René Magritte - Ihmisen pää (after) - Offsetpaino/posteripainatus - 70 x 50 cm

Nimi: René Magritte
Otsikko: Ihmisen pää
Tyyppi: Originaali taidejuliste - Erittäin laadukas offsetpaino/posteripainatus alkuperäisestä teoksesta vuodelta 1964
Kustantaja: KMSKB - Magritte -säätiö - Standard Uitgeverij
Tyyli: Moderni - Surrealismi

KARAKTERISTIKAT:
- Erinomainen kunto: A+
- 70 x 50 cm
- Allekirjoitettu painossa
- Alkuperäisestä Magritten teoksesta vuodelta 1964

EXTRA INFO KUNSTENAAR:
René François Ghislain Magritte (Lessen, 21. marraskuuta 1898 – Schaerbeek, 15. elokuuta 1967) oli belgialainen surrealistinen taiteilija.

René Magritte työskenteli alun perin sisustustyöntekijänä tapettitehtaalla ja teki myöhemmin myös paljon julisteita.

Magritten debyytti maalauksessa oli kubistinen, futuristinen ja abstrakti teos, vaikutteena hänen pomonsa Victor Servranckxin työpaikalla UPL:llä (Les Usines Peters-Lacroix, Machelen). Tutustuttuaan Giorgio de Chiricon töihin vuonna 1925 Magritte alkoi omaksua surrealistisia elementtejä. De Chirico kuvaa esineitä erittäin realistisesti, mutta täysin erilaisissa syiden ja ajallisissa konteksteissa. Näin ollen De Chirico korostaa esinemaaailman arvoituksellisuutta. Myös perinteinen järjestys ja asioiden sijoittelu ivataan tällä tavoin.

Magritte teki pääasiassa maalauksia (öljy kankaalle), mutta myös litografioita, esineitä ja collageita.

E.L.T. Mesensin johdolla hän osallistui aikakauslehden Oesophage toimittamiseen ja vuonna 1927 hänellä oli ensimmäinen yksityisnäyttely Le Centaure -galleriassa Brysselissä.

Vuoden 1927 ja 1930 välisenä aikana Magritte asui Pariisin lähiöissä, missä hänen surrealistinen visiostaan sai tunnustusta Paul Eluardin ja André Bretonin ystävyydestä; Breton oli kirjoittanut Surrealist Manifestin jo vuonna 1924. Kun Breton vaati Magritten vaimon riisuvan ristillä varustetun kaulakorun, hän päätti palata Brysseliin.[1]

Vuonna 1930, jolloin Magritten kanssa toimi taiteilijasopimukseen liittyvä Galerie Le Centaure kaatui konkurssiin, E.L.T. Mesens saattoi ostaa kaikki hänen teoksensa, tuolloin arviolta noin 200.

Vuonna 1934 Magritte ja hänen seuraajansa sovelsivat cadavre exquis -tekniikkaa ja kuvasivat kuvia kieli- kokeilujen innoittamana, joissa useat runoilijat kirjoittavat saman runon.

Vuoden 1934 ja 1937 välillä Magritte piirsi aliaksen 'Emair' alta elokuvasivut Tobis Klangfilmille saksalaiselle äänitelevisiojakelulle. Leuvenin kaupunginarkisto säilyttää seitsemän Magrittein suunnittelemaa julistetta.

Toisen maailmansodan aikana Magritte työskenteli ja asui Carcassonnessa Ranskalaisessa maaseudulla. Hän teki väärennettyä taidetta elantonsa ostamiseksi. Kyseessä oli ennen kaikkea De Chiricon, Picasson ja Braquen teoksia.[1] Lyhyen ajanjakson, 1940–1946, aikana hänen agenttinsa neuvojen mukaan hänen palettinsa sai hieman impressionistisen korostuksen (nimetty ’Renoir-kausi’). Tämä tyyli myi paremmin.

Vuonna 1945, palattuaan Belgiaan, hän liittyi Belgian kommunistipuolueeseen. Vuonna 1948 hän maalasi hetken sarjakuvataiteen tyyliin, muttei menestyksekkäästi.[1] Pienen ajan kuluttua Magritte kuitenkin palasi aiempaan, miltei valokuvamaisiin tyyleihinsä, hieman aggressiivisempaan, koska hänen surrealistisen ympäristönsä (Goemans, Scutenaire, Nougé, Lecomte, Souris, E.L.T. Mesens) oli muuttunut levottomaksi. Magritten musta huumori johti usein morbidin figuroinnin käyttöön, ja hänen töidensä kuvittelemat nimet olivat toisinaan mahdottoman epäuskottavia, mikä teki teoksista entistä surrealistisempia.

Vuonna 1953 Magritte toteutti seinämaalauksia Knokken Casinon tiloihin Belgian rannikolla asiakkaana Nellensien perhe. Nämä ovat nyt suojeltuja Kuningaskunnallisen monumenttien ja maisemien komitean toimesta. Vuonna 1960 hän sai koko tuotannostaan Belgian valtionpalkinnon. Tämä oli ensimmäinen kerta, kun taiteilijalle myönnettiin valtionpalkinto.

Viimeistään 1950-luvulla Magritten teokset olivat erittäin haluttuja New Yorkin keräilijöiden keskuudessa. Tämä selittää Magritten työn laajan läsnäolon nykyään amerikkalaisissa kokoelmissa. Myös hänen tunnettu ikoninsa La Trahison des Images on siellä.

Magritte kuoli vuonna 1967 Schaerbeekissä haimasyövän seurauksena, ja hänet on haudattu kaupungin hautausmaalle.

Magritten tuotanto kuuluu suurimmaksi osaksi surrealismiin, yksi 20. vuosisadan tärkeimmistä taiteen liikkeistä. Monissa teoksissa esiintyy alastomia naisia ja luonnollisesti maalattuja kaloja. Tämä viittaa todennäköisesti siihen, että Magritte löysi äitinsä alasti Samberissa itsemurhan jälkeen.

Magritten työ on kuin Salvador Dalín ja Carel Willinkin kaltaisten taiteilijoiden töitä; erittäin hienoa maalausta, joka korostaa todellisen todellisuuden ja mahdottomien kuvien välistä eroa.

Tunnetuimpia töitä Magritten on ilman epäilyä La Trahison des Images (1928–29) eli 'Kuvauksen kavallus', jossa maalatulla tekstillä Ceci n'est pas une pipe on piirtojärjestelmän alapuolella realistisen piipun kuvan kanssa. Tämän teoksen Magritte maalaa piipun ja sen alapuolelle kirjoitetun viestin: 'Tämä ei ole piippu' (Ceci n'est pas une pipe). Hän haluaa muistuttaa sekä itseään että katsojaa siitä, että kyse on öljyvärillä maalatusta kankaasta, siis maalauksesta, eikä oikeasta piipusta. Jokainen viittaus todelliseen piippuun on todellisuuden kuvan vääristymistä, koska piippu on ennen kaikkea idea, jonka alkujuuret sijaitsevat mielessä.

Kun me kyseenalaistamme itseämme uudelleen ja olemme ikään kuin johdattamassa harhaan, Magritte pakottaa meitä pohtimaan taidetta. Tässä valossa Magritten teosten nimet voidaan nähdä. Nämä nimet liittyvät yleensä vähän teoksen aiheeseen. Myöhemmät konseptuaalitaiteilijat ovat vieneet tämän linjan äärimmäisyyksiin asennuksilla, performansseilla tai happening-tilaisuuksilla, ja palauttaneet taideteoksen ideaksi. Tämä on myös kritiikki taiteilijoita kohtaan, jotka katsovat, että heidän tulee edustaa todellisuutta mahdollisimman totuudenmukaisesti, kuten myöhemmät hyperrealistit. René Magritte katsoi, että taidemaalijan tehtävä on sijoittaa todellisuus toiseen kehyksen sisään. Hänen taiteensa herättää aina enemmän kysymyksiä kuin vastauksia. Tämä käy ilmi eräästä merilevää kuvaavasta maalauksesta, jossa on kalan pää ja ihmisten jalat. Myös erittäin luonnollisesti esitetyn kalan maalaus, joka alttarilla muuttaa hännästä sytyttäväksi savukepiksi kipinöivän savupiipun kera (maalaus