Pilar Belmonte (1952) - Figure assise

Pilar Belmonte Useros (Albacete, 1952)

Istuttu hahmo
Akvantti paperille

Mielenkiintoinen alkuperäinen teos espanjalaiselta taiteilijalta Pilar Belmonte Userosilta (Albacete, 1952), akryylillä paperille ja allekirjoitettu oikean alanurkkaan.

Sävellys esittää miehen hahmon istumassa, rakennettu voimakkaan ilmaisukyvyn ja geometrisen yksinkertaistamisen kautta. Hahmo muodostuu selkeästi rajoitetuista värisävyistä ilman käytännössä kasvonpiirteitä tai narratiivisia elementtejä. Muotojen reduktio antaa todellisen fokuksen figuurin, tilan ja värin väliselle suhteelle.

Teoksella on erityisen tunnistettava väriharmonia, jota hallitsevat siniset ja kylmät sävyt, jotka kontrastoivat magentan raidat ja tummat alueet. Taustan muodostavat suuret päällekkäin väri-alueet, jotka luovat syvyyden ilman perinteistä perspektiiviä. Lopputulos sijoittuu nykygrafiikan tavoin synteettisen ja geometrisen suuntaan, joissakin näkökohdissa lähempänä graafista kieltä ja väri-alaa, mutta säilyttäen ihmishahmon täysin tunnistettavana.

Väriin kiinnittyminen on erityisen merkityksellistä Pilar Belmonte -uran kannalta. Taiteilija on itse korostanut valon ja värin perustavina elementteinä tutkimuksessaan, samalla kun Museu d'Art Contemporani Vicente Aguilera Cerni korostaa näitä molempia elementtejä hänen tuotantonsa kantavina kulmina.

Tietoa taiteilijasta

Pilar Belmonte Useros syntyi Albacetessa vuonna 1952 ja asuu Valencian alueella vuodesta 1968 lähtien. Hän aloitti opintonsa Valensin San Carlon taidekorkeakoulussa ja kehitti myöhemmin vankan akateemisen ja kansainvälisen uran. Hän on Madridin Complutense-yliopiston taiteen tohtori, sai Fulbright/Banco de Bilbao -stipendin kahden vuoden opintojen laajentamiseen Yhdysvalloissa ja sai Master of Arts -tutkinnon New York Universityn kautta vuonna 1981.

Näyttelyuransa hän aloitti vuonna 1971 ja se on jatkunut yli viiden vuosikymmenen ajan, yli sadan näyttelyn sekä läsnäolon suurissa kaupungeissa kuten Madrid, Valencia, Bilbao, Lontoo, New York, Pariisi, Venetsia ja monet muut eurooppalaiset sekä yhdysvaltalaiset paikkakunnat. Vuonna 2014 järjestettiin retrospektiivinen näyttely, joka keskittyi noin viidellekymmenelle uran vuodelle.

Taiteellinen tutkimus on kuljettanut erilaisia kieliä ja menetelmiä: öljy, akryyli, vahat, kollaasit, serigrafia, erikoistekniikat, installaatiot ja nykyajan lasitaideteokset. Seitsemänkymmentäluvun aikana hän alkoi suurelta osin figuralisesta suuntautumisesta—maisema, ihmishahmo ja esineet—ja vähitellen yksinkertaisti ja abstraktoi muotoja. Hänen vierailunsa New Yorkissa 1970-luvun lopulla ja 1980-luvun alkuun oli erityisen tärkeä tässä kehityksessä.

1990-luvulta lähtien hän on lisäksi harjoittanut merkittävää valon, värin ja arkkitehtuurin liittyvää toimintaa nyky-lasiteoksilla, tehden yhteistyötä muun muassa saksalaisten erikoistyöpajojen kanssa. Näin hänen uransa yhdistää maalaustaiteellista luomistyötä, värintigistä tutkimusta, opettamista sekä taideprojekteja, jotka liittyvät tilatiiviseen arkkitehtoniseen tilaan.

Kunto

Teoksella on hyvä yleiskunto huomioiden sen luonne ja ikä. Se on kehystetty ja suojattu lasin takana.

Lasi on likainen ja ajan myötä kertyneiden merkkien varustama, joten suositellaan puhdistettavaksi teoksen esittämisen ja arvostamisen parantamiseksi.

Ristikko osoittaa käytön merkkejä ja saattaa olla kosketukselle alttiina, karkeita, pieniä kulumia, kolhuja tai muita ajan mukana tulleita vaurioita. Kehys sisältyy teoksen oheen maksutta ja ei ole osa arvolaskelmaa, joten mahdollinen vaurio tässä osassa ei anna aihetta vaatimukselle.

Teoksen, lasin ja kehyksen tarkka kunto on nähtävillä valokuvissa, jotka ovat osa kuvausta.