Pronssiveistos - Idia - Benin - Nigeria

07
päivät
07
tuntia
01
minuutti
12
sekuntia
Aloitustarjous
€ 1
Pohjahintaa ei saavutettu
Dimitri André
asiantuntija
Valinnut Dimitri André

Omistaa jatkotutkinnon afrikkalaisista opinnoista ja 15 vuotta kokemusta afrikkalaisesta taiteesta.

Arvio  € 4,700 - € 5,200
Tarjouksia ei ole tehty

Catawikin ostaja turva

Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot

Trustpilot 4.4 | 141835 arvostelua

Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.

Pronssinen veistos Nigeriasta, Beninistä, esittää Idia Iyobaa, otsikolla “A bronze sculpture”, korkeus 51 cm, paino 8,2 kg, kohtuullisessa kunnossa ja aito.

Tekoälyavusteinen yhteenveto

Myyjän antama kuvaus

Tämä huomattava pari melkein identtisiä valettuja hahmoja, jotka edustavat Iyoba Idiaa, on poikkeuksellinen säilynyt osa Beninin hovitaiteen kokoelmasta. Molemmat veistokset ovat peräisin samasta yksityisestä kokoelmasta ja osoittavat niin läheisen suunnittelun, mittasuhteiden, muotoilun ja yksityiskohtien yhteneväisyyksiä, että ne vaikuttavat syntyneen parina ja ovat hyvin todennäköisesti tuotettu samassa työpajassa, kenties samantien erittäin taitavan valajan toimesta.

Naisfiguuri kuuluu Iyoba-jumaliperin ikonografiseen perintöön, jolla tarkoitetaan kuningattaren äitipuolta, yhtä Beninin hovin tärkeimmistä tittelinhaltijoista. Iyoban institutionaalinen asema liitetään perinteisesti Idiaan, Oba Esigien (v. n. 1504–1550) äitiin, jonka poliittinen, sotilaallinen ja rituaalinen tukeminen poikaansa loi hänestä yhden kuningaskunnan historian maineikkaimmista naisista. Hänen kuva-annuttensa tulivat myöhemmin kuninkaallisen äitiyden ja naishallinnon edustusten prototyypiksi Beninin hovitaiteessa.

Iyoba oli poikkeuksellisen asemassa kuningaskunnan poliittisessa ja hengellisessä hierarkiassa. Hänen suojeluksensa Oba-hahmon henkilön ja hyvinvoinnin suhteen ymmärrettiin laajemmin Beninin turvallisuuden, jatkuvuuden ja vaurauden edistämiseksi. Hänen kuoltuaan palatsissa rakennettiin muistamisalttari, jonka päällä oli valettuja pronssi- ja norsunluuveistoksia, joiden kautta hänen muistonsa säilytettiin ja rituaalinen yhteys esi-isämaailmaan säilytettiin.

Tämän hetken veistosten säilyminen pareina on erityisen merkittävää. Parsittelu ja symmetrinen toisto ovat hyvin dokumentoituja Beninin taide- ja rituaaliyhteisöissä. Philip J. C. Dark huomautti Beninin taiteilijoiden selvästi esiintyvän pariksi tuotettujen esineiden taipumuksesta, kun taas Cyril Punchin vuonna 1891 ottama kuuluisa valokuva kuninkaallisen palatsin edustuksesta ennen 1897 brittien miehitystä tallentaa läheisesti vastaavia valettuja pääkallojen ja muita rituaali-esineitä, joita järjestetään symmetrisesti esi-isäalttarille.

Tällainen toisto ei välttämättä tulisi nähdä kahden eri yksilön edustuksena. Beninin hovitaiteen visuaalisessa kielessä kaksoiskappaleisuus ja symmetria voivat sen sijaan vahvistaa esitetyn hahmon läsnäoloa, asemaa ja rituaalista potentiaalia samalla kun luo hovialttareiden sommitteluun visuaalisen tasapainon.

Erityisen tärkeä paralleeli löytyy kuuluisista kuudenteentoista vuosisadan norsunluun kaulanylähengeistä, jotka liittyvät Iyoba Idiaan. The Metropolitan Museum of Artissa New Yorkissa ja sen lähes identtisessä vastineessa British Museumissa Lontoossa osoittavat, että Iyoban läheisesti vastaavat esitykset voivat todellakin olla samanlaisia kuninkaallisia toimeksiantoja.

Felicity Bodenstein on korostanut, että Idian yhteydessä säilyneiden viiden maskein tulkintoja ei tulisi ymmärtää pelkästään itsenäisinä esityksinä, vaan “monistuksena”: ryhmänä, joka alun perin suunniteltiin toimimaan yhdessä ja todennäköisesti tuotettu samassa työpajassa, ehkä jopa samalla käsivarrella. Laajemmin hän tunnistaa toiston ja läheisesti liittyneiden mallien moninkertaistumisen Beninin hovin muistamis- ja uskonnollisten käytäntöjen keskeisiksi piirteiksi.

Tässä kontekstissa tämänhetkiset veistokset saavat merkityksen, joka ulottuu yksittäisen figuurin ominaisuuksien yläpuolelle. Niiden yhteinen alkuperä ja poikkeuksellinen muodollinen vastaavuus säilyttävät todistusaineiston toistamisen, symmetrian ja rituaalisen voimistumisen alkuperäisestä logiikasta, joka hallitsi veistoksellista asettelua Beninin kuninkaallisten ja esi-isäkaltereiden päällä.

Kuvan lopussa on Hommage Paul Delvaux -teokseen, joka dialogisoi Belgian taiteilijan arvoituksellisen kuvamaailman kanssa yhdessä tällä hetkellä Iyoba Idian nimeen liitetyn figuurin kanssa.

Tapa on ottanut vaikutteita Delvaux’n työn määrittävistä motiiveista: kaukokaipuun ja arvoituksellisen naisfiguurin, klassisen arkkitehtuurin, autiokäytävien, yövalon ja kaukana siirtyvän höyryveturin. Näiden elementtien yhteisvaikutuksesta syntyy jännitteinen tila unen, muistin ja todellisuuden välimaastossa.

Tässä kuvitellussa ympäristössä monumentalinen beniniläinen hahmo muodostaa vastineen Delvaux’n kuvamaailmassa ominaiselle nuorelle naiselle. Heidän rinnakkainen sijoittuminen luo teoksen keskeisen jännitteen. Nuori nainen on fyysisesti läsnä, mutta psykologisesti etäinen ja saavuttamaton, mikä on olennaista Delvaux’n naiskuvaamisen epävarmuudessa. Häntä vastaa Iyoba, joka on tiivis ilmentymä arvokkuudesta, auktoriteetista ja muistosta. Nuoruus ja esi-isät, halu ja valta, katoavuus ja pysyvyys astuvat hiljaiseen dialoogiin.

Eri historialliset ja kulttuuriset aikakaudet punoutuvat tarkoituksella yhteen. Klassinen eurooppalainen arkkitehtuuri, rautatie moderniteetin symbolina ja Beninin hallinnollinen kuvasto sijoittuvat samaan kuviteltuun tilaan. Hommagea ei siis nähdä niinkään Delvaux’n tietyn teoksen rekonstruointina vaan hänen surrealistisen menetelmänsä vapaana jatkona: esineet, kulttuurit ja historialliset ajanjaksot, joita tavallisesti erottaa maantieteellinen ja ajallinen etäisyys, kohtaavat toisensa uuden runollisen todellisuuden sisällä.

Kirjallisuus:
Philip J. C. Dark, An Introduction to Benin Art and Technology, Oxford, Clarendon Press, 1973.
Kate Ezra, Royal Art of Benin: The Perls Collection in the Metropolitan Museum of Art, New York, 1992.
Felicity Bodenstein, “Cinq masques de l’Iyoba Idia du royaume de Bénin : vies sociales et trajectoires d’un objet multiple,” Perspective, 2, 2019, s. 227–238.

Hinta ei sisällä TL-analyysin hintaa, mutta sen voi tehdä neljän viikon kuluessa 350 euroa.

Osa tiedoista ja valokuvista on tekoälyn tuottamia ja perustuvat etnografian, arkeologian ja taidehistorian julkaisuihin. Kaikki tiedot ja valokuvat ovat tekijänoikeuden alaisia.

TL-testi Kotalla 330 vuotta +/- 18,3 %
one of the identical scultures
Inv. No. MAZ22200

Lainsäädäntö

YK:n UNESCO:n vuonna 1970 sekä Kulttuuriesineiden suojelulaki (KGSG) yhdistelmä tarkoittaa, että kulttuuriesineen palautukseen kohdistuva vaatimus raukeaa kolmen vuoden kuluttua siitä, kun lähtövaltion viranomaiset saavat tiedon esineen sijainnista ja sen omistajan henkilöllisyydestä. Kaikki tarjolla olevat pronssit ja savikippaveistokset ovat olleet julkisesti esillä Wolfgang Jaenicke -galleriassa vuodesta 2001 alkaen. Kansainvälistä taidekauppaa koskevia tutkimuksia (translokaatio-ohjelma) viimeisen seitsemän vuoden aikana tehneille organisaatioille kuten DIGITAL BENIN sekä teknillisen yliopiston Berliinissä kaltaiset akateemiset laitokset on tietoisia työstä, ovat tarkastelleet suuria osia kokoelmastamme ja vierailleet meillä Loméssa, Togoissa ja muissa paikoissa saadakseen tietoa kansainvälisestä taidekaupasta paikan päällä. Lisäksi Nigerian Abujan Kansallinen museo- ja muistomerkkakomissio (NCMM) on saanut tiedon kokoelmastamme. Vaikka aiemmin ei ole esiintynyt palautusvaatimuksia yksityisiltä laitoksilta kuten Wolfgang Jaenicke Galleryltä, tilanne on muuttunut.

Galleriaamme lähestyy nämä rakenteelliset haasteet avoimuuden ja dokumentoinnin politiikalla. Mikäli kysymyksiä tai epävarmuuksia ilmenee, pyydämme ottamaan yhteyttä. Asia käydään huolellisesti läpi kaikella käytettävissä olevalla resursseilla.

Korkeus: 51 cm / 51 cm
Paino: 4,1 kg / 4,1 kg

Myyjän tarina

Wolfgang Jaenickenin sitoutuminen afrikkalaiseen taiteeseen ei alkanut kentiltä tai markkinoilta, vaan hiljaisempaan, sisäisempään tilaan — papereiden, kirjojen ja isänsä omistamien esineiden pariin. Saksan entisten siirtokuntien arkistoa ei oltu järjestetty kertomaan yhtä tarinaa; se ehdotti monia. Se houkutteli tarkastelua enemmän kuin kunnioitusta, ja se opetti Jaenickelle varhain, että esineet eivät koskaan ole mykkiä. Ne kantavat sisällään aikaa — katkoksellisuutta ja jatkuvuutta samassa muodossa — ja ne pyydetään luettavaksi yhtä huolellisesti kuin tekstit. Pitkän yli kahden vuosikymmenen ajan Jaenicke on työskennellyt kerääjänä, välittäjänä ja kontaktikirjassa, vaikka mikään näistä termeistä ei täysin vangitse hänen käytäntönsä muotoa. Mikä aiemmin järjestettiin liian rennosti otsikon “tribal art” alle, ei ole hänelle koskaan näyttäytynyt suljettuna tai historiallisena kategoriana. Se on pikemminkin elävien perinteiden joukko, jotka neuvottelevat jatkuvasti nykyhetken kanssa. Hänen akateeminen koulutuksensa — etnologia, taidehistoria ja vertaileva oikeus — tarjosi kielen sarjan. Itse kielen oppi hän muualla. Malissa, Kamerunissa, Cote d’Ivoirella, Burkina Fasoissa, Togoissa ja Ghanassa tietoisuuden syntyi hitaasti, toistuvien kohtaamisten kautta, jotka kovettuivat suhteiksi ja joiden luottamus syntyi ei kerralla vaan vuosien kuluessa. Maliista tuli tämän kokemuksen gravitaatiokeskus. Vuosien 2002 ja 2012 välillä Jaenicke eli ja työskenteli Bamakossa ja Ségoussa, missä hän johti Tribalartforumia, galleriaa joka sijaitsi Niilijoen varrella. Tila kieltäytyi helposta kronologiasta. Patsaiden ja keramisten lisäksi huoneessa oli valokuvaa, ja Malick Sidibén teoksia — Malin nuorisoa 1970-luvulta, itsevarmoja ja elämäniloisia — roikkui vanhempien rituaalisten muotojen rinnalla. Efekti ei ollut nostalgiaa vaan selkeyttäminen: menneisyys ja nykyisyys eivät kumonneet toisiaan; ne terävöittivät toisiaan. Vuoden 2012 sota päätti tämän luvun äkillisesti, kuten sodat yleensä tekevät. Mutta se ei muuta työtä, jonka parissa he työskentelivät. Yhdessä Aguibou Kamatén kanssa Jaenicke kokoontui Loméen, lähempänä paikkoja, joista monet esineet ovat peräisin ja joiden reittejä ne yhä seuraavat. Vuodesta 2018 lähtien Berliini on muodostunut toiseksi pisteeksi tässä kartassa. Galerie Wolfgang Jaenicke toimii nyt Charlottenburgin palatsin vastakkaisella puolella, pienen asiantuntijatiimin tukemana. Sen huomio suuntautuu erityisesti Länsi-Afrikan pronssiin ja terrakottaan — aineisiin, jotka muokkautuvat maasta ja tulesta sekä muistimuodoista, jotka eivät helposti käänny. Mikä erottaa Jaenicken käytännön ei ole vain sen maantieteellinen laajuus vaan sen sisäinen jännite. Kenttätyöpari on provenance-tutkimuksen kanssa; kauppaa käsitellään osana vastuuta, erottamattomasti. Yhteistyössä museoiden ja akateemisten aloitteiden kanssa kierrätystä ei nähdä valuuttana vaan eettisenä prosessina, joka jää keskeneräiseksi. Tavoitteena ei ole poistaa esineitä maailmasta ja sulkea ne pois, vaan pitää ne luettavina sen sisällä — antaa niiden jatkaa puhumistaan, vaikka puheen olosuhteet muuttuvatkin. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke on Berliinissä sijaitseva galleria, joka erikoistuu Länsi-Afrikan veistoksiin, pronssiin, terrakottaan, maskeihin ja nykyaikaiseen afrikkalaiseen taiteeseen. Sitä johtaa Wolfgang Jaenicke, jonka työ yhdistää keräämisen, kaupan, provenance-tutkimuksen, kenttätyön ja arkistodokumentaation. Gallerian omaa kertomustaan seuraten Jaenicke on opiskellut etnologiaa, taidehistoriaa ja vertailevaa oikeutta ja työskennellyt afrikkalaisen taiteen kentällä yli kaksikymmentäviisi vuotta. Hänen toimintansa on kehittynyt pitkän aikavälin sitoutuneisuudesta maissa, kuten Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana ja Togo. Sen sijaan, että esittäisi afrikkalaista taidetta suljettuna historiallisena kategoriana, hän kuvaa sitä jatkuvana kulttuuriperintönä, jota muokkaavat elävät yhteisöt ja muuttuvat historialliset kontekstit. Erityisen tärkeä vaihe hänen urallaan oli Mali, jossa hän asui ja toimi noin 2002–2012 Bamakossa ja Ségoussa. Siellä hän johti Tribalartforum-galleriaa, joka yhdisti historiallista afrikkalaista veistosta nykyaikaiseen afrikkalaiseen valokuvaamiseen, mukaan lukien Malick Sidibén teokset. Maliassa vuonna 2012 kiertäneen poliittisen ja sotilaallisen kriisin vuoksi tämän toimintaluvun sulkeminen tuli väistämättömäksi. Myöhemmin, Aguibou Kamatén kanssa, Jaenicke jatkoi Loméstä, Togo, käsin työskentelyä ennen gallerian läpivientiä Berliinissä Charlottenburgin palatsin läheisyydessä. Galleria korostaa erityisesti Länsi-Afrikan pronssia, terrakottaa, Benin- ja Ife-tekijöitä, Nok-veistoksia, Dogon-taidetta, Baule-veistoksia, Senufo-objekteja sekä Yoruba-materiaalia. Yksi Jaenicken julkisesta asemasta erottuva piirre on hänen toistuva korostuksensa provenance-läpinäkyvyydestä ja restitutio-keskusteluista. Useilla julkaistuilla esinekirjoilla galleria käsittelee eksplisiittisesti vientidokumentaation, UNESCO-yleissopimusten, omistajahistorian ja tutkijoiden sekä palauttamistutkijoiden kanssa käytävän viestinnän kysymyksiä. Nämä lausunnot heijastavat laajempia nykykeskusteluja afrikkalaisen kulttuuriperinnön kiertävyydestä, laillisuudesta, keräämishistoriasta ja museokaupassa tapahtuvasta hankinnasta. Galleria ylläpitää kattavia verkkosivuarkeja ja luetteloita, jotka dokumentoivat satoja afrikkalaisia esineitä, mukaan lukien Benin- ja Ife-pronssit, Nok-terrakotat, Dogon-veistokset, Baule-figuurit, Fon-objektit, Moba-figuurit sekä muut Länsi-Afrikan materiaalit. Tutkijoille, jotka ovat kiinnostuneita afrikkalaisen taidekaupan historiasta, Jaenicke edustaa myöhäisempiä kauppiaiden sukupolvia verrattuna Joe J. Klejmaniin. Kun Klejman kuului 1950–1970-luvun post- toisen maailmansodan New Yorkin markkinoille, Jaenicken työ on muovautunut nykyajan huoliin kenttäkirjauksesta, provenance-tutkimuksesta, palautus-keskusteluista, digitaalisista arkistoista sekä suoraan yhteydenpitoon Länsi-Afrikan verkostoihin ja taiteilijoihin. Tämä teksti pohjautuu tekoälyn antamaan informaatioon.
Kääntänyt Google Translate

Tämä huomattava pari melkein identtisiä valettuja hahmoja, jotka edustavat Iyoba Idiaa, on poikkeuksellinen säilynyt osa Beninin hovitaiteen kokoelmasta. Molemmat veistokset ovat peräisin samasta yksityisestä kokoelmasta ja osoittavat niin läheisen suunnittelun, mittasuhteiden, muotoilun ja yksityiskohtien yhteneväisyyksiä, että ne vaikuttavat syntyneen parina ja ovat hyvin todennäköisesti tuotettu samassa työpajassa, kenties samantien erittäin taitavan valajan toimesta.

Naisfiguuri kuuluu Iyoba-jumaliperin ikonografiseen perintöön, jolla tarkoitetaan kuningattaren äitipuolta, yhtä Beninin hovin tärkeimmistä tittelinhaltijoista. Iyoban institutionaalinen asema liitetään perinteisesti Idiaan, Oba Esigien (v. n. 1504–1550) äitiin, jonka poliittinen, sotilaallinen ja rituaalinen tukeminen poikaansa loi hänestä yhden kuningaskunnan historian maineikkaimmista naisista. Hänen kuva-annuttensa tulivat myöhemmin kuninkaallisen äitiyden ja naishallinnon edustusten prototyypiksi Beninin hovitaiteessa.

Iyoba oli poikkeuksellisen asemassa kuningaskunnan poliittisessa ja hengellisessä hierarkiassa. Hänen suojeluksensa Oba-hahmon henkilön ja hyvinvoinnin suhteen ymmärrettiin laajemmin Beninin turvallisuuden, jatkuvuuden ja vaurauden edistämiseksi. Hänen kuoltuaan palatsissa rakennettiin muistamisalttari, jonka päällä oli valettuja pronssi- ja norsunluuveistoksia, joiden kautta hänen muistonsa säilytettiin ja rituaalinen yhteys esi-isämaailmaan säilytettiin.

Tämän hetken veistosten säilyminen pareina on erityisen merkittävää. Parsittelu ja symmetrinen toisto ovat hyvin dokumentoituja Beninin taide- ja rituaaliyhteisöissä. Philip J. C. Dark huomautti Beninin taiteilijoiden selvästi esiintyvän pariksi tuotettujen esineiden taipumuksesta, kun taas Cyril Punchin vuonna 1891 ottama kuuluisa valokuva kuninkaallisen palatsin edustuksesta ennen 1897 brittien miehitystä tallentaa läheisesti vastaavia valettuja pääkallojen ja muita rituaali-esineitä, joita järjestetään symmetrisesti esi-isäalttarille.

Tällainen toisto ei välttämättä tulisi nähdä kahden eri yksilön edustuksena. Beninin hovitaiteen visuaalisessa kielessä kaksoiskappaleisuus ja symmetria voivat sen sijaan vahvistaa esitetyn hahmon läsnäoloa, asemaa ja rituaalista potentiaalia samalla kun luo hovialttareiden sommitteluun visuaalisen tasapainon.

Erityisen tärkeä paralleeli löytyy kuuluisista kuudenteentoista vuosisadan norsunluun kaulanylähengeistä, jotka liittyvät Iyoba Idiaan. The Metropolitan Museum of Artissa New Yorkissa ja sen lähes identtisessä vastineessa British Museumissa Lontoossa osoittavat, että Iyoban läheisesti vastaavat esitykset voivat todellakin olla samanlaisia kuninkaallisia toimeksiantoja.

Felicity Bodenstein on korostanut, että Idian yhteydessä säilyneiden viiden maskein tulkintoja ei tulisi ymmärtää pelkästään itsenäisinä esityksinä, vaan “monistuksena”: ryhmänä, joka alun perin suunniteltiin toimimaan yhdessä ja todennäköisesti tuotettu samassa työpajassa, ehkä jopa samalla käsivarrella. Laajemmin hän tunnistaa toiston ja läheisesti liittyneiden mallien moninkertaistumisen Beninin hovin muistamis- ja uskonnollisten käytäntöjen keskeisiksi piirteiksi.

Tässä kontekstissa tämänhetkiset veistokset saavat merkityksen, joka ulottuu yksittäisen figuurin ominaisuuksien yläpuolelle. Niiden yhteinen alkuperä ja poikkeuksellinen muodollinen vastaavuus säilyttävät todistusaineiston toistamisen, symmetrian ja rituaalisen voimistumisen alkuperäisestä logiikasta, joka hallitsi veistoksellista asettelua Beninin kuninkaallisten ja esi-isäkaltereiden päällä.

Kuvan lopussa on Hommage Paul Delvaux -teokseen, joka dialogisoi Belgian taiteilijan arvoituksellisen kuvamaailman kanssa yhdessä tällä hetkellä Iyoba Idian nimeen liitetyn figuurin kanssa.

Tapa on ottanut vaikutteita Delvaux’n työn määrittävistä motiiveista: kaukokaipuun ja arvoituksellisen naisfiguurin, klassisen arkkitehtuurin, autiokäytävien, yövalon ja kaukana siirtyvän höyryveturin. Näiden elementtien yhteisvaikutuksesta syntyy jännitteinen tila unen, muistin ja todellisuuden välimaastossa.

Tässä kuvitellussa ympäristössä monumentalinen beniniläinen hahmo muodostaa vastineen Delvaux’n kuvamaailmassa ominaiselle nuorelle naiselle. Heidän rinnakkainen sijoittuminen luo teoksen keskeisen jännitteen. Nuori nainen on fyysisesti läsnä, mutta psykologisesti etäinen ja saavuttamaton, mikä on olennaista Delvaux’n naiskuvaamisen epävarmuudessa. Häntä vastaa Iyoba, joka on tiivis ilmentymä arvokkuudesta, auktoriteetista ja muistosta. Nuoruus ja esi-isät, halu ja valta, katoavuus ja pysyvyys astuvat hiljaiseen dialoogiin.

Eri historialliset ja kulttuuriset aikakaudet punoutuvat tarkoituksella yhteen. Klassinen eurooppalainen arkkitehtuuri, rautatie moderniteetin symbolina ja Beninin hallinnollinen kuvasto sijoittuvat samaan kuviteltuun tilaan. Hommagea ei siis nähdä niinkään Delvaux’n tietyn teoksen rekonstruointina vaan hänen surrealistisen menetelmänsä vapaana jatkona: esineet, kulttuurit ja historialliset ajanjaksot, joita tavallisesti erottaa maantieteellinen ja ajallinen etäisyys, kohtaavat toisensa uuden runollisen todellisuuden sisällä.

Kirjallisuus:
Philip J. C. Dark, An Introduction to Benin Art and Technology, Oxford, Clarendon Press, 1973.
Kate Ezra, Royal Art of Benin: The Perls Collection in the Metropolitan Museum of Art, New York, 1992.
Felicity Bodenstein, “Cinq masques de l’Iyoba Idia du royaume de Bénin : vies sociales et trajectoires d’un objet multiple,” Perspective, 2, 2019, s. 227–238.

Hinta ei sisällä TL-analyysin hintaa, mutta sen voi tehdä neljän viikon kuluessa 350 euroa.

Osa tiedoista ja valokuvista on tekoälyn tuottamia ja perustuvat etnografian, arkeologian ja taidehistorian julkaisuihin. Kaikki tiedot ja valokuvat ovat tekijänoikeuden alaisia.

TL-testi Kotalla 330 vuotta +/- 18,3 %
one of the identical scultures
Inv. No. MAZ22200

Lainsäädäntö

YK:n UNESCO:n vuonna 1970 sekä Kulttuuriesineiden suojelulaki (KGSG) yhdistelmä tarkoittaa, että kulttuuriesineen palautukseen kohdistuva vaatimus raukeaa kolmen vuoden kuluttua siitä, kun lähtövaltion viranomaiset saavat tiedon esineen sijainnista ja sen omistajan henkilöllisyydestä. Kaikki tarjolla olevat pronssit ja savikippaveistokset ovat olleet julkisesti esillä Wolfgang Jaenicke -galleriassa vuodesta 2001 alkaen. Kansainvälistä taidekauppaa koskevia tutkimuksia (translokaatio-ohjelma) viimeisen seitsemän vuoden aikana tehneille organisaatioille kuten DIGITAL BENIN sekä teknillisen yliopiston Berliinissä kaltaiset akateemiset laitokset on tietoisia työstä, ovat tarkastelleet suuria osia kokoelmastamme ja vierailleet meillä Loméssa, Togoissa ja muissa paikoissa saadakseen tietoa kansainvälisestä taidekaupasta paikan päällä. Lisäksi Nigerian Abujan Kansallinen museo- ja muistomerkkakomissio (NCMM) on saanut tiedon kokoelmastamme. Vaikka aiemmin ei ole esiintynyt palautusvaatimuksia yksityisiltä laitoksilta kuten Wolfgang Jaenicke Galleryltä, tilanne on muuttunut.

Galleriaamme lähestyy nämä rakenteelliset haasteet avoimuuden ja dokumentoinnin politiikalla. Mikäli kysymyksiä tai epävarmuuksia ilmenee, pyydämme ottamaan yhteyttä. Asia käydään huolellisesti läpi kaikella käytettävissä olevalla resursseilla.

Korkeus: 51 cm / 51 cm
Paino: 4,1 kg / 4,1 kg

Myyjän tarina

Wolfgang Jaenickenin sitoutuminen afrikkalaiseen taiteeseen ei alkanut kentiltä tai markkinoilta, vaan hiljaisempaan, sisäisempään tilaan — papereiden, kirjojen ja isänsä omistamien esineiden pariin. Saksan entisten siirtokuntien arkistoa ei oltu järjestetty kertomaan yhtä tarinaa; se ehdotti monia. Se houkutteli tarkastelua enemmän kuin kunnioitusta, ja se opetti Jaenickelle varhain, että esineet eivät koskaan ole mykkiä. Ne kantavat sisällään aikaa — katkoksellisuutta ja jatkuvuutta samassa muodossa — ja ne pyydetään luettavaksi yhtä huolellisesti kuin tekstit. Pitkän yli kahden vuosikymmenen ajan Jaenicke on työskennellyt kerääjänä, välittäjänä ja kontaktikirjassa, vaikka mikään näistä termeistä ei täysin vangitse hänen käytäntönsä muotoa. Mikä aiemmin järjestettiin liian rennosti otsikon “tribal art” alle, ei ole hänelle koskaan näyttäytynyt suljettuna tai historiallisena kategoriana. Se on pikemminkin elävien perinteiden joukko, jotka neuvottelevat jatkuvasti nykyhetken kanssa. Hänen akateeminen koulutuksensa — etnologia, taidehistoria ja vertaileva oikeus — tarjosi kielen sarjan. Itse kielen oppi hän muualla. Malissa, Kamerunissa, Cote d’Ivoirella, Burkina Fasoissa, Togoissa ja Ghanassa tietoisuuden syntyi hitaasti, toistuvien kohtaamisten kautta, jotka kovettuivat suhteiksi ja joiden luottamus syntyi ei kerralla vaan vuosien kuluessa. Maliista tuli tämän kokemuksen gravitaatiokeskus. Vuosien 2002 ja 2012 välillä Jaenicke eli ja työskenteli Bamakossa ja Ségoussa, missä hän johti Tribalartforumia, galleriaa joka sijaitsi Niilijoen varrella. Tila kieltäytyi helposta kronologiasta. Patsaiden ja keramisten lisäksi huoneessa oli valokuvaa, ja Malick Sidibén teoksia — Malin nuorisoa 1970-luvulta, itsevarmoja ja elämäniloisia — roikkui vanhempien rituaalisten muotojen rinnalla. Efekti ei ollut nostalgiaa vaan selkeyttäminen: menneisyys ja nykyisyys eivät kumonneet toisiaan; ne terävöittivät toisiaan. Vuoden 2012 sota päätti tämän luvun äkillisesti, kuten sodat yleensä tekevät. Mutta se ei muuta työtä, jonka parissa he työskentelivät. Yhdessä Aguibou Kamatén kanssa Jaenicke kokoontui Loméen, lähempänä paikkoja, joista monet esineet ovat peräisin ja joiden reittejä ne yhä seuraavat. Vuodesta 2018 lähtien Berliini on muodostunut toiseksi pisteeksi tässä kartassa. Galerie Wolfgang Jaenicke toimii nyt Charlottenburgin palatsin vastakkaisella puolella, pienen asiantuntijatiimin tukemana. Sen huomio suuntautuu erityisesti Länsi-Afrikan pronssiin ja terrakottaan — aineisiin, jotka muokkautuvat maasta ja tulesta sekä muistimuodoista, jotka eivät helposti käänny. Mikä erottaa Jaenicken käytännön ei ole vain sen maantieteellinen laajuus vaan sen sisäinen jännite. Kenttätyöpari on provenance-tutkimuksen kanssa; kauppaa käsitellään osana vastuuta, erottamattomasti. Yhteistyössä museoiden ja akateemisten aloitteiden kanssa kierrätystä ei nähdä valuuttana vaan eettisenä prosessina, joka jää keskeneräiseksi. Tavoitteena ei ole poistaa esineitä maailmasta ja sulkea ne pois, vaan pitää ne luettavina sen sisällä — antaa niiden jatkaa puhumistaan, vaikka puheen olosuhteet muuttuvatkin. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke on Berliinissä sijaitseva galleria, joka erikoistuu Länsi-Afrikan veistoksiin, pronssiin, terrakottaan, maskeihin ja nykyaikaiseen afrikkalaiseen taiteeseen. Sitä johtaa Wolfgang Jaenicke, jonka työ yhdistää keräämisen, kaupan, provenance-tutkimuksen, kenttätyön ja arkistodokumentaation. Gallerian omaa kertomustaan seuraten Jaenicke on opiskellut etnologiaa, taidehistoriaa ja vertailevaa oikeutta ja työskennellyt afrikkalaisen taiteen kentällä yli kaksikymmentäviisi vuotta. Hänen toimintansa on kehittynyt pitkän aikavälin sitoutuneisuudesta maissa, kuten Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana ja Togo. Sen sijaan, että esittäisi afrikkalaista taidetta suljettuna historiallisena kategoriana, hän kuvaa sitä jatkuvana kulttuuriperintönä, jota muokkaavat elävät yhteisöt ja muuttuvat historialliset kontekstit. Erityisen tärkeä vaihe hänen urallaan oli Mali, jossa hän asui ja toimi noin 2002–2012 Bamakossa ja Ségoussa. Siellä hän johti Tribalartforum-galleriaa, joka yhdisti historiallista afrikkalaista veistosta nykyaikaiseen afrikkalaiseen valokuvaamiseen, mukaan lukien Malick Sidibén teokset. Maliassa vuonna 2012 kiertäneen poliittisen ja sotilaallisen kriisin vuoksi tämän toimintaluvun sulkeminen tuli väistämättömäksi. Myöhemmin, Aguibou Kamatén kanssa, Jaenicke jatkoi Loméstä, Togo, käsin työskentelyä ennen gallerian läpivientiä Berliinissä Charlottenburgin palatsin läheisyydessä. Galleria korostaa erityisesti Länsi-Afrikan pronssia, terrakottaa, Benin- ja Ife-tekijöitä, Nok-veistoksia, Dogon-taidetta, Baule-veistoksia, Senufo-objekteja sekä Yoruba-materiaalia. Yksi Jaenicken julkisesta asemasta erottuva piirre on hänen toistuva korostuksensa provenance-läpinäkyvyydestä ja restitutio-keskusteluista. Useilla julkaistuilla esinekirjoilla galleria käsittelee eksplisiittisesti vientidokumentaation, UNESCO-yleissopimusten, omistajahistorian ja tutkijoiden sekä palauttamistutkijoiden kanssa käytävän viestinnän kysymyksiä. Nämä lausunnot heijastavat laajempia nykykeskusteluja afrikkalaisen kulttuuriperinnön kiertävyydestä, laillisuudesta, keräämishistoriasta ja museokaupassa tapahtuvasta hankinnasta. Galleria ylläpitää kattavia verkkosivuarkeja ja luetteloita, jotka dokumentoivat satoja afrikkalaisia esineitä, mukaan lukien Benin- ja Ife-pronssit, Nok-terrakotat, Dogon-veistokset, Baule-figuurit, Fon-objektit, Moba-figuurit sekä muut Länsi-Afrikan materiaalit. Tutkijoille, jotka ovat kiinnostuneita afrikkalaisen taidekaupan historiasta, Jaenicke edustaa myöhäisempiä kauppiaiden sukupolvia verrattuna Joe J. Klejmaniin. Kun Klejman kuului 1950–1970-luvun post- toisen maailmansodan New Yorkin markkinoille, Jaenicken työ on muovautunut nykyajan huoliin kenttäkirjauksesta, provenance-tutkimuksesta, palautus-keskusteluista, digitaalisista arkistoista sekä suoraan yhteydenpitoon Länsi-Afrikan verkostoihin ja taiteilijoihin. Tämä teksti pohjautuu tekoälyn antamaan informaatioon.
Kääntänyt Google Translate

Tiedot

Esineen syntyperäinen nimi
Idia
Etninen ryhmä / kulttuuri
Benin
Alkuperämaa
Nigeria
Materiaali
Pronssi
Sold with stand
Ei
Kunto
Kunto
Teoksen nimi
A bronze sculpture
Leveys
51 cm
Paino
8.2 kg
Autenttisuus
Alkuperäinen
Myynyt käyttäjä
SaksaVerifioitu
6811
Myydyt esineet
99.8%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Samankaltaisia esineitä

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Sinulle kategoriassa

Afrikkalainen taide ja heimotaide

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​