Terrakottapää - Akan - Ghana (Ei pohjahintaa)

07
päivät
01
tunti
17
minuuttia
51
sekuntia
Aloitustarjous
€ 1
Ei pohjahintaa
Dimitri André
asiantuntija
Valinnut Dimitri André

Omistaa jatkotutkinnon afrikkalaisista opinnoista ja 15 vuotta kokemusta afrikkalaisesta taiteesta.

Arvio  € 550 - € 700
Tarjouksia ei ole tehty

Catawikin ostaja turva

Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot

Trustpilot 4.4 | 141873 arvostelua

Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.

Ghanasta peräisin oleva Akan terrakottapää, nimettynä « A terracotta head », alkuperäinen/virallinen aitous, 15 cm korkea, 1,2 kg, myynnissä jalustan kanssa.

Tekoälyavusteinen yhteenveto

Myyjän antama kuvaus

Tämä Akanin savesta valmistettu muistosepäterä on osa pitkään vakiintunutta hautausperinnettä, jossa veistettyjä päitä ja figuureja luotiin kuninkaiden, kunnakäisten äitien ja muiden korkeasti arvostettujen henkilöiden muistoa varten. Tällaisia töitä, joita usein kutsutaan nsodieiksi, liitettiin erityisesti nykyisen Ghanaan kuuluvien Akan-yhteisöjen yhteyteen, ja ne sijoitettiin pyhin hauta- tai hautausmaan konteksteihin, joita kutsuttiin asensie. Siellä ne muodostivat osan suuremmista kokonaisuuksista, jotka tuhansittain tärkeiden esi-isien muistoa kunnioittivat. Incl stand.

Nykyinen pää on ansiokkaasti yksilöllisen ilmeensä ansiosta erottuva. Litteä kasvoitus, korkea kulmakarva, kapeat silmät, selvä nenä, pieni suu ja korostuneet poskipäät on muotoiltu kohtuullisella economíalla. Pienen näköinen epäsymmetria piirteissä lisää vaikutelman ihmisestä, joka ei ole täysin standardoinnin tai ihannoinnin kohde. Sivusta katsottuna kulmakarvan, nenän, huulten ja leuan projisointi antaa pään erityisen vaikuttavan veistoksellisen profiilin.

Akanin muistopäitä ei voi yksinkertaisesti luokitella modernin länsimaisen muotoinen muotokuvina eikä pelkiksi ihannoiduiksi esityksiksi. Historiallinen todistusaineisto osoittaa, että joissakin tapauksissa veistäjät saattoivat tarkkailla henkilöä tämän elinaikana, ja yksilölliset fyysiset piirteet, kampaukset, arvelut ja muut erottavat vivahteet voitiin sisällyttää valmiiseen veistokseen. Samalla vainaja esitettiin vakiintuneiden arvojen, arvokkuuden, harkitsevaisuuden, kauneuden ja asemien mukaisesti. Tuloksena ollut kuva yhdisti siis henkilökohtaisen tunnistamisen ihanteelliseen esitykseen, joka oli sopiva tärkeälle esi-isälle.

Pään erillisyys saattaa siten olla merkittävä. Epäsymmetriset silmät, nenän ja suun tietty muoto, laaja leuka sekä kasvojen epätasainen muotoilu voivat säilyttää ominaisuuksia, jotka liittyvät tiettyyn henkilöön. On kuitenkin mahdotonta, ilman tietoa alkuperäisestä henkilöstä tai arkeologista yhteydestä, määrittää, kuinka läheisesti veistos jäljensi tämän henkilön fyysisen ulkonäön.

Sellaisia päitä ei alun perin ollut tarkoitettu erillisiksi veistoksiksi. Ne kuulsivat hautausympäristöön, jossa esi-isien muisto ja heidän jatkuva läsnäolonsa olivat tärkeitä. Muistopäitä ja -figuureita saatettiin sijoittaa yhdessä pyhissä hautausmaa-alueilla, joskus kuninkaiden ja muun hovin jäsenten sukupolvien edustajina. Näillä paikoilla rituaalinen merkitys säilyi hautajaisten jälkeenkin. Rukoukset, anum[a] ja uhrit voitiin liittää esi-isiin, mikä piti yllä suhdetta kuolleen, hallitsevan veri- ja elävän yhteisön välillä. Näin terrakottakuva toimi ei vain hautamerkkinä, vaan materiaalisen muistin, esi-isien ja jatkuvuuden ilmaisuna.

Tämän esimerkin pinta-ala on erityisen huomattava. Siinä on monimutkainen ja epätasainen patina, joka vaihtelee harmaasta ja laava-sävyisestä ruskeaan punertavan ruskeaan, okraan ja vaaleaan beigen. Tummemmat kohdat säilyvät pään sivuilla ja uurteisissa paikoissa, kun taas kasvojen osat paljastavat lämpimämpiä ruskean ja punertavia sävyjä. Vaaleita rakeisia ja mineraalimuotoisia kerrostumia on nähtävissä koko pinnalla, erityisesti pään yläosassa. Muita alueita näyttää sileämmältä ja tummemmalta, mikä luo voimakasta kontrastia alttiin saveen, tummempiin pintakerroksiin ja vaaleisiin karstaumiin.

Tämä heterogeeninen patina viittaa pitkään ja monimutkaiseen pinnan historiaan. Akan-terrakottaesineitä tunnetaan losseilla ja levytetyillä pinnoitteilla, mutta visuaalises-tä tutkimalla yksin ei ole mahdollista erottaa varmasti alkuperäistä värjäystä, tarkoituksellisia pinnoitteita, rituaaliliuoksia, mineraalikerrostumia, säänteilyä, hautakäyntejä tai myöhempiä käsittelyn tai puhdistamisen aiheuttamia muutoksia. Eri kerroksia ei siis tulisi tulkita automaattisesti rituaalisina aineina. Niiden epätarkka säilyminen on kuitenkin esineen tärkeä seikka ja saattaa säilyttää todistusaineistoa sekä alkuperäisestä käsittelystä että myöhemmästä historiasta.

Terrakotta-hautausskulptuuri oli tärkeä taiteellinen erikoisala Akanien keskuudessa, ja historialliset kertomukset osoittavat merkittävää roolia naispuolisilla savenvalajilla ja veistäjillä sen tuotannossa. Säilynyt kokoelma osoittaa huomattavaa tyylin monimuotoisuutta. Joidenkin päiden muoto on erittäin tyylitelty ja skeematisoitu, kun taas toiset osoittavat huomattavasti yksilöllisiä ja luonnollisia kasvonpiirteitä. Ne vaihtelevat myös kooltaan ja rakennelmaltaan: pienistä päistä suurempiin päihin ja täydellisiin figuureihin.

Nykyisin varhaisilla Akanin hautaustekstuurien aikakausista peräisin olevat, vakuuttavasti vanhat ja hyvin säilyneet pintamateriaalit ovat melko harvinaisia. Poltettu savi on luonnostaan altis murtumiselle, kulumiselle ja pitkälle ulkoilmassa tai hautausmaalla vietetylle ajalle. Lisäksi huomattava joukko säilyneistä esimerkeistä jäi alkuperäisistä yhteyksistään kolonialismin ja postkolonialismin aikana ja päätyi lopulta Euroopan ja Pohjois-Amerikan museoihin ja yksityisiin kokoelmiin. Siksi monet merkittävät esimerkit ovat nykyään säilytyksessä länsimaisten kokoelmien parissa sen sijaan, että niitä säilytettäisiin hautausmaisemissa, joihin ne alun perin tehtiin.

Nykyään autonomisena veistoksena esitetty päähän kohdistuu väistämättä eri tavalla kuin sen alkuperäisessä kokemuksessa. Sen hautausympäristössä se muodosti osan elävien ja esi-isiin kuuluvan kuolleen jatkuvasta suhteesta. Sen hiljainen ilme, hillitty muotoilu ja vahvasti yksilöllinen fysiognomia tulisi ymmärtää ei pelkästään esteettisenä ominaisuutena, vaan muistamisen, sukutaustan, yhteiskunnallisen auktoriteetin ja tärkeän kuolleen henkilön pysyvän läsnäolon kannalta.

Valitut Viitteet

Cole, Herbert M., ja Doran H. Ross. Arts of Ghana. Los Angeles: Museum of Cultural History, University of California, 1977. Perusviite Ganhan taiteista sekä Akanin laajemmasta kulttuuri- ja taideyhteydestä.
Gilbert, Michelle. “Akan Terracotta Heads: Gods or Ancestors?” African Arts, vol. 22, no. 4, 1989, s. 34–43, 85–86. Tärkeä tutkimus Akanin terrakottaisten muistopäiden merkityksestä, toiminnoista ja tulkinnasta.
Preston, George Nelson. “People Making Portraits Making People: Living Icons of the Akan.” African Arts, vol. 23, no. 3, 1990, s. 70–76, 104. Erityisen relevantti kasvonpiirteiden, yksilöllisen samanlaisuuden, identiteetin ja esittämisen kysymyksissä Akan-kulttuurissa.
Borgatti, Jean M., ja Richard Brilliant, toim. Likeness and Beyond: Portraits from Africa and the World. New York: Center for African Art, 1990. Vertailututkimus afrikkalaisista muotokuvien käsityksistä, mukaan lukien yksilöllisen samanlaisuuden, yhteiskunnallisen identiteetin ja ihannoinnin kysymyksiä.
Metropolitan Museum of Art, New York. “Nsodie (Memorial Head), Akan artist,” 17th–mid-18th century, Twifo-Heman Traditional Area, Ghana. Keskeinen museoviite, jossa käsitellään kuninkaallisten muistoseppien asentamista pyhin hautausmaiden paikoille, asensie, sekä näihin esi-isiin liittyviä rukouksia, uhrilahjoja ja uhrilähteitä.
Metropolitan Museum of Art, New York. “Nsodie (Memorial Head) of a Queen Mother,” myöhäis-18th–19th century. Erityisen relevantti yksilöllisen muotokuvan kysymykseen. Museon huomautukset historiallisista kertomuksista, joiden mukaan perhe valitsee taiteilijan, joka voi tutkia kohdetta toistuvien istuntojen aikana henkilön elinaikana.
Metropolitan Museum of Art, New York. “Female Ntiri (Memorial Head),” Akan, todennäköisesti 17. vuosisata, Adanse Traditional Area, Ghana. Käytännöllinen vertailu, joka havainnollistaa Akanin muistotaiteen muodon moninaisuutta ja sen yhteyttä kuninkaalliseen tai korkeampaan asemaan.
Metropolitan Museum of Art, New York. “Male Ntiri (Memorial Head),” Akan, todennäköisesti 17. vuosisata, Adanse Traditional Area, Ghana. Tärkeä vertailu esiin käyttökäyttöisyyttä osoittava esimerkki Akanin hautaustekstuurien monipuolisesta tyylien kirjoista.
Metropolitan Museum of Art, New York. “Memorial Head (Mma),” Akan, 19th–20th century, Ghana. Terrakotta slipillä. Kätevä viite ymmärtämään Akanin muistopäiden alkuperäistä pintakäsittelyä sekä tahallisen pinnan ja myöhemmän patinaation erottamista.
Hinta ei sisällä TL-analyysin hintaa, mutta se voidaan suorittaa neljän viikon kuluessa hintaan 350 euroa.

Osa tiedosta on luotu tekoälyn avulla ja perustuu antropologian, arkeologian ja taidehistorian julkaistuihin lähteisiin.

Lisenssi No. MAZ22012

Laillinen kehys

1970 UNESCO:n yleissopimuksen ja Kulttuuriperintöä koskevan lain (KGSG) yhdistelmässä minkä tahansa kulttuuriomaisuuden palautusvaatimus vanhenee kolmen vuoden kuluttua siitä, kun alkuperäisvaltion viranomaisten haltuunottamasta esineen sijainti ja sen omistajan henkilöllisyys saadaan selville. Kaikki tarjotut pronssit ja saviesineet on ollut julkisesti esillä Wolfgang Jaenicke -galleriassa vuodesta 2001 lähtien. Sellaiset organisaatiot kuten DIGITAL BENIN sekä teknillinen yliopisto Berliinissä, jotka ovat olleet aktiivisesti mukana palautukseen liittyvissä tutkimuksissa (siirtoprojekti) viimeisen seitsemän vuoden aikana, ovat tietoisia työstä, ovat tarkastaneet suuria osia kokoelmastamme ja ovat vierailleet meillä Loméssa, Togo, muun muassa oppiaksemme kansainvälisestä taidekaupasta paikan päällä. Lisäksi Nigerian Abuja -kaupungin Kansallis-komissio museoiden ja muistomerkkien (NCMM) on tiedotettu kokoelmastamme. Missään aikaisemmin ei ole ollut palautusvaatimuksia yksityisille laitoksille, kuten Wolfgang Jaenicke Gallerylle.

Galleriamme käsittelee näitä rakenteellisia haasteita läpikuultavan ja dokumentaation kautta. Jos kysymyksiä tai epävarmuuksia ilmenee, kehotamme ottamaan yhteyttä. Jokainen asia tarkastellaan huolellisesti käytettävissä olevien resurssien avulla.

Myyjän tarina

Wolfgang Jaenickenin sitoutuminen afrikkalaiseen taiteeseen ei alkanut kentiltä tai markkinoilta, vaan hiljaisempaan, sisäisempään tilaan — papereiden, kirjojen ja isänsä omistamien esineiden pariin. Saksan entisten siirtokuntien arkistoa ei oltu järjestetty kertomaan yhtä tarinaa; se ehdotti monia. Se houkutteli tarkastelua enemmän kuin kunnioitusta, ja se opetti Jaenickelle varhain, että esineet eivät koskaan ole mykkiä. Ne kantavat sisällään aikaa — katkoksellisuutta ja jatkuvuutta samassa muodossa — ja ne pyydetään luettavaksi yhtä huolellisesti kuin tekstit. Pitkän yli kahden vuosikymmenen ajan Jaenicke on työskennellyt kerääjänä, välittäjänä ja kontaktikirjassa, vaikka mikään näistä termeistä ei täysin vangitse hänen käytäntönsä muotoa. Mikä aiemmin järjestettiin liian rennosti otsikon “tribal art” alle, ei ole hänelle koskaan näyttäytynyt suljettuna tai historiallisena kategoriana. Se on pikemminkin elävien perinteiden joukko, jotka neuvottelevat jatkuvasti nykyhetken kanssa. Hänen akateeminen koulutuksensa — etnologia, taidehistoria ja vertaileva oikeus — tarjosi kielen sarjan. Itse kielen oppi hän muualla. Malissa, Kamerunissa, Cote d’Ivoirella, Burkina Fasoissa, Togoissa ja Ghanassa tietoisuuden syntyi hitaasti, toistuvien kohtaamisten kautta, jotka kovettuivat suhteiksi ja joiden luottamus syntyi ei kerralla vaan vuosien kuluessa. Maliista tuli tämän kokemuksen gravitaatiokeskus. Vuosien 2002 ja 2012 välillä Jaenicke eli ja työskenteli Bamakossa ja Ségoussa, missä hän johti Tribalartforumia, galleriaa joka sijaitsi Niilijoen varrella. Tila kieltäytyi helposta kronologiasta. Patsaiden ja keramisten lisäksi huoneessa oli valokuvaa, ja Malick Sidibén teoksia — Malin nuorisoa 1970-luvulta, itsevarmoja ja elämäniloisia — roikkui vanhempien rituaalisten muotojen rinnalla. Efekti ei ollut nostalgiaa vaan selkeyttäminen: menneisyys ja nykyisyys eivät kumonneet toisiaan; ne terävöittivät toisiaan. Vuoden 2012 sota päätti tämän luvun äkillisesti, kuten sodat yleensä tekevät. Mutta se ei muuta työtä, jonka parissa he työskentelivät. Yhdessä Aguibou Kamatén kanssa Jaenicke kokoontui Loméen, lähempänä paikkoja, joista monet esineet ovat peräisin ja joiden reittejä ne yhä seuraavat. Vuodesta 2018 lähtien Berliini on muodostunut toiseksi pisteeksi tässä kartassa. Galerie Wolfgang Jaenicke toimii nyt Charlottenburgin palatsin vastakkaisella puolella, pienen asiantuntijatiimin tukemana. Sen huomio suuntautuu erityisesti Länsi-Afrikan pronssiin ja terrakottaan — aineisiin, jotka muokkautuvat maasta ja tulesta sekä muistimuodoista, jotka eivät helposti käänny. Mikä erottaa Jaenicken käytännön ei ole vain sen maantieteellinen laajuus vaan sen sisäinen jännite. Kenttätyöpari on provenance-tutkimuksen kanssa; kauppaa käsitellään osana vastuuta, erottamattomasti. Yhteistyössä museoiden ja akateemisten aloitteiden kanssa kierrätystä ei nähdä valuuttana vaan eettisenä prosessina, joka jää keskeneräiseksi. Tavoitteena ei ole poistaa esineitä maailmasta ja sulkea ne pois, vaan pitää ne luettavina sen sisällä — antaa niiden jatkaa puhumistaan, vaikka puheen olosuhteet muuttuvatkin. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke on Berliinissä sijaitseva galleria, joka erikoistuu Länsi-Afrikan veistoksiin, pronssiin, terrakottaan, maskeihin ja nykyaikaiseen afrikkalaiseen taiteeseen. Sitä johtaa Wolfgang Jaenicke, jonka työ yhdistää keräämisen, kaupan, provenance-tutkimuksen, kenttätyön ja arkistodokumentaation. Gallerian omaa kertomustaan seuraten Jaenicke on opiskellut etnologiaa, taidehistoriaa ja vertailevaa oikeutta ja työskennellyt afrikkalaisen taiteen kentällä yli kaksikymmentäviisi vuotta. Hänen toimintansa on kehittynyt pitkän aikavälin sitoutuneisuudesta maissa, kuten Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana ja Togo. Sen sijaan, että esittäisi afrikkalaista taidetta suljettuna historiallisena kategoriana, hän kuvaa sitä jatkuvana kulttuuriperintönä, jota muokkaavat elävät yhteisöt ja muuttuvat historialliset kontekstit. Erityisen tärkeä vaihe hänen urallaan oli Mali, jossa hän asui ja toimi noin 2002–2012 Bamakossa ja Ségoussa. Siellä hän johti Tribalartforum-galleriaa, joka yhdisti historiallista afrikkalaista veistosta nykyaikaiseen afrikkalaiseen valokuvaamiseen, mukaan lukien Malick Sidibén teokset. Maliassa vuonna 2012 kiertäneen poliittisen ja sotilaallisen kriisin vuoksi tämän toimintaluvun sulkeminen tuli väistämättömäksi. Myöhemmin, Aguibou Kamatén kanssa, Jaenicke jatkoi Loméstä, Togo, käsin työskentelyä ennen gallerian läpivientiä Berliinissä Charlottenburgin palatsin läheisyydessä. Galleria korostaa erityisesti Länsi-Afrikan pronssia, terrakottaa, Benin- ja Ife-tekijöitä, Nok-veistoksia, Dogon-taidetta, Baule-veistoksia, Senufo-objekteja sekä Yoruba-materiaalia. Yksi Jaenicken julkisesta asemasta erottuva piirre on hänen toistuva korostuksensa provenance-läpinäkyvyydestä ja restitutio-keskusteluista. Useilla julkaistuilla esinekirjoilla galleria käsittelee eksplisiittisesti vientidokumentaation, UNESCO-yleissopimusten, omistajahistorian ja tutkijoiden sekä palauttamistutkijoiden kanssa käytävän viestinnän kysymyksiä. Nämä lausunnot heijastavat laajempia nykykeskusteluja afrikkalaisen kulttuuriperinnön kiertävyydestä, laillisuudesta, keräämishistoriasta ja museokaupassa tapahtuvasta hankinnasta. Galleria ylläpitää kattavia verkkosivuarkeja ja luetteloita, jotka dokumentoivat satoja afrikkalaisia esineitä, mukaan lukien Benin- ja Ife-pronssit, Nok-terrakotat, Dogon-veistokset, Baule-figuurit, Fon-objektit, Moba-figuurit sekä muut Länsi-Afrikan materiaalit. Tutkijoille, jotka ovat kiinnostuneita afrikkalaisen taidekaupan historiasta, Jaenicke edustaa myöhäisempiä kauppiaiden sukupolvia verrattuna Joe J. Klejmaniin. Kun Klejman kuului 1950–1970-luvun post- toisen maailmansodan New Yorkin markkinoille, Jaenicken työ on muovautunut nykyajan huoliin kenttäkirjauksesta, provenance-tutkimuksesta, palautus-keskusteluista, digitaalisista arkistoista sekä suoraan yhteydenpitoon Länsi-Afrikan verkostoihin ja taiteilijoihin. Tämä teksti pohjautuu tekoälyn antamaan informaatioon.
Kääntänyt Google Translate

Tämä Akanin savesta valmistettu muistosepäterä on osa pitkään vakiintunutta hautausperinnettä, jossa veistettyjä päitä ja figuureja luotiin kuninkaiden, kunnakäisten äitien ja muiden korkeasti arvostettujen henkilöiden muistoa varten. Tällaisia töitä, joita usein kutsutaan nsodieiksi, liitettiin erityisesti nykyisen Ghanaan kuuluvien Akan-yhteisöjen yhteyteen, ja ne sijoitettiin pyhin hauta- tai hautausmaan konteksteihin, joita kutsuttiin asensie. Siellä ne muodostivat osan suuremmista kokonaisuuksista, jotka tuhansittain tärkeiden esi-isien muistoa kunnioittivat. Incl stand.

Nykyinen pää on ansiokkaasti yksilöllisen ilmeensä ansiosta erottuva. Litteä kasvoitus, korkea kulmakarva, kapeat silmät, selvä nenä, pieni suu ja korostuneet poskipäät on muotoiltu kohtuullisella economíalla. Pienen näköinen epäsymmetria piirteissä lisää vaikutelman ihmisestä, joka ei ole täysin standardoinnin tai ihannoinnin kohde. Sivusta katsottuna kulmakarvan, nenän, huulten ja leuan projisointi antaa pään erityisen vaikuttavan veistoksellisen profiilin.

Akanin muistopäitä ei voi yksinkertaisesti luokitella modernin länsimaisen muotoinen muotokuvina eikä pelkiksi ihannoiduiksi esityksiksi. Historiallinen todistusaineisto osoittaa, että joissakin tapauksissa veistäjät saattoivat tarkkailla henkilöä tämän elinaikana, ja yksilölliset fyysiset piirteet, kampaukset, arvelut ja muut erottavat vivahteet voitiin sisällyttää valmiiseen veistokseen. Samalla vainaja esitettiin vakiintuneiden arvojen, arvokkuuden, harkitsevaisuuden, kauneuden ja asemien mukaisesti. Tuloksena ollut kuva yhdisti siis henkilökohtaisen tunnistamisen ihanteelliseen esitykseen, joka oli sopiva tärkeälle esi-isälle.

Pään erillisyys saattaa siten olla merkittävä. Epäsymmetriset silmät, nenän ja suun tietty muoto, laaja leuka sekä kasvojen epätasainen muotoilu voivat säilyttää ominaisuuksia, jotka liittyvät tiettyyn henkilöön. On kuitenkin mahdotonta, ilman tietoa alkuperäisestä henkilöstä tai arkeologista yhteydestä, määrittää, kuinka läheisesti veistos jäljensi tämän henkilön fyysisen ulkonäön.

Sellaisia päitä ei alun perin ollut tarkoitettu erillisiksi veistoksiksi. Ne kuulsivat hautausympäristöön, jossa esi-isien muisto ja heidän jatkuva läsnäolonsa olivat tärkeitä. Muistopäitä ja -figuureita saatettiin sijoittaa yhdessä pyhissä hautausmaa-alueilla, joskus kuninkaiden ja muun hovin jäsenten sukupolvien edustajina. Näillä paikoilla rituaalinen merkitys säilyi hautajaisten jälkeenkin. Rukoukset, anum[a] ja uhrit voitiin liittää esi-isiin, mikä piti yllä suhdetta kuolleen, hallitsevan veri- ja elävän yhteisön välillä. Näin terrakottakuva toimi ei vain hautamerkkinä, vaan materiaalisen muistin, esi-isien ja jatkuvuuden ilmaisuna.

Tämän esimerkin pinta-ala on erityisen huomattava. Siinä on monimutkainen ja epätasainen patina, joka vaihtelee harmaasta ja laava-sävyisestä ruskeaan punertavan ruskeaan, okraan ja vaaleaan beigen. Tummemmat kohdat säilyvät pään sivuilla ja uurteisissa paikoissa, kun taas kasvojen osat paljastavat lämpimämpiä ruskean ja punertavia sävyjä. Vaaleita rakeisia ja mineraalimuotoisia kerrostumia on nähtävissä koko pinnalla, erityisesti pään yläosassa. Muita alueita näyttää sileämmältä ja tummemmalta, mikä luo voimakasta kontrastia alttiin saveen, tummempiin pintakerroksiin ja vaaleisiin karstaumiin.

Tämä heterogeeninen patina viittaa pitkään ja monimutkaiseen pinnan historiaan. Akan-terrakottaesineitä tunnetaan losseilla ja levytetyillä pinnoitteilla, mutta visuaalises-tä tutkimalla yksin ei ole mahdollista erottaa varmasti alkuperäistä värjäystä, tarkoituksellisia pinnoitteita, rituaaliliuoksia, mineraalikerrostumia, säänteilyä, hautakäyntejä tai myöhempiä käsittelyn tai puhdistamisen aiheuttamia muutoksia. Eri kerroksia ei siis tulisi tulkita automaattisesti rituaalisina aineina. Niiden epätarkka säilyminen on kuitenkin esineen tärkeä seikka ja saattaa säilyttää todistusaineistoa sekä alkuperäisestä käsittelystä että myöhemmästä historiasta.

Terrakotta-hautausskulptuuri oli tärkeä taiteellinen erikoisala Akanien keskuudessa, ja historialliset kertomukset osoittavat merkittävää roolia naispuolisilla savenvalajilla ja veistäjillä sen tuotannossa. Säilynyt kokoelma osoittaa huomattavaa tyylin monimuotoisuutta. Joidenkin päiden muoto on erittäin tyylitelty ja skeematisoitu, kun taas toiset osoittavat huomattavasti yksilöllisiä ja luonnollisia kasvonpiirteitä. Ne vaihtelevat myös kooltaan ja rakennelmaltaan: pienistä päistä suurempiin päihin ja täydellisiin figuureihin.

Nykyisin varhaisilla Akanin hautaustekstuurien aikakausista peräisin olevat, vakuuttavasti vanhat ja hyvin säilyneet pintamateriaalit ovat melko harvinaisia. Poltettu savi on luonnostaan altis murtumiselle, kulumiselle ja pitkälle ulkoilmassa tai hautausmaalla vietetylle ajalle. Lisäksi huomattava joukko säilyneistä esimerkeistä jäi alkuperäisistä yhteyksistään kolonialismin ja postkolonialismin aikana ja päätyi lopulta Euroopan ja Pohjois-Amerikan museoihin ja yksityisiin kokoelmiin. Siksi monet merkittävät esimerkit ovat nykyään säilytyksessä länsimaisten kokoelmien parissa sen sijaan, että niitä säilytettäisiin hautausmaisemissa, joihin ne alun perin tehtiin.

Nykyään autonomisena veistoksena esitetty päähän kohdistuu väistämättä eri tavalla kuin sen alkuperäisessä kokemuksessa. Sen hautausympäristössä se muodosti osan elävien ja esi-isiin kuuluvan kuolleen jatkuvasta suhteesta. Sen hiljainen ilme, hillitty muotoilu ja vahvasti yksilöllinen fysiognomia tulisi ymmärtää ei pelkästään esteettisenä ominaisuutena, vaan muistamisen, sukutaustan, yhteiskunnallisen auktoriteetin ja tärkeän kuolleen henkilön pysyvän läsnäolon kannalta.

Valitut Viitteet

Cole, Herbert M., ja Doran H. Ross. Arts of Ghana. Los Angeles: Museum of Cultural History, University of California, 1977. Perusviite Ganhan taiteista sekä Akanin laajemmasta kulttuuri- ja taideyhteydestä.
Gilbert, Michelle. “Akan Terracotta Heads: Gods or Ancestors?” African Arts, vol. 22, no. 4, 1989, s. 34–43, 85–86. Tärkeä tutkimus Akanin terrakottaisten muistopäiden merkityksestä, toiminnoista ja tulkinnasta.
Preston, George Nelson. “People Making Portraits Making People: Living Icons of the Akan.” African Arts, vol. 23, no. 3, 1990, s. 70–76, 104. Erityisen relevantti kasvonpiirteiden, yksilöllisen samanlaisuuden, identiteetin ja esittämisen kysymyksissä Akan-kulttuurissa.
Borgatti, Jean M., ja Richard Brilliant, toim. Likeness and Beyond: Portraits from Africa and the World. New York: Center for African Art, 1990. Vertailututkimus afrikkalaisista muotokuvien käsityksistä, mukaan lukien yksilöllisen samanlaisuuden, yhteiskunnallisen identiteetin ja ihannoinnin kysymyksiä.
Metropolitan Museum of Art, New York. “Nsodie (Memorial Head), Akan artist,” 17th–mid-18th century, Twifo-Heman Traditional Area, Ghana. Keskeinen museoviite, jossa käsitellään kuninkaallisten muistoseppien asentamista pyhin hautausmaiden paikoille, asensie, sekä näihin esi-isiin liittyviä rukouksia, uhrilahjoja ja uhrilähteitä.
Metropolitan Museum of Art, New York. “Nsodie (Memorial Head) of a Queen Mother,” myöhäis-18th–19th century. Erityisen relevantti yksilöllisen muotokuvan kysymykseen. Museon huomautukset historiallisista kertomuksista, joiden mukaan perhe valitsee taiteilijan, joka voi tutkia kohdetta toistuvien istuntojen aikana henkilön elinaikana.
Metropolitan Museum of Art, New York. “Female Ntiri (Memorial Head),” Akan, todennäköisesti 17. vuosisata, Adanse Traditional Area, Ghana. Käytännöllinen vertailu, joka havainnollistaa Akanin muistotaiteen muodon moninaisuutta ja sen yhteyttä kuninkaalliseen tai korkeampaan asemaan.
Metropolitan Museum of Art, New York. “Male Ntiri (Memorial Head),” Akan, todennäköisesti 17. vuosisata, Adanse Traditional Area, Ghana. Tärkeä vertailu esiin käyttökäyttöisyyttä osoittava esimerkki Akanin hautaustekstuurien monipuolisesta tyylien kirjoista.
Metropolitan Museum of Art, New York. “Memorial Head (Mma),” Akan, 19th–20th century, Ghana. Terrakotta slipillä. Kätevä viite ymmärtämään Akanin muistopäiden alkuperäistä pintakäsittelyä sekä tahallisen pinnan ja myöhemmän patinaation erottamista.
Hinta ei sisällä TL-analyysin hintaa, mutta se voidaan suorittaa neljän viikon kuluessa hintaan 350 euroa.

Osa tiedosta on luotu tekoälyn avulla ja perustuu antropologian, arkeologian ja taidehistorian julkaistuihin lähteisiin.

Lisenssi No. MAZ22012

Laillinen kehys

1970 UNESCO:n yleissopimuksen ja Kulttuuriperintöä koskevan lain (KGSG) yhdistelmässä minkä tahansa kulttuuriomaisuuden palautusvaatimus vanhenee kolmen vuoden kuluttua siitä, kun alkuperäisvaltion viranomaisten haltuunottamasta esineen sijainti ja sen omistajan henkilöllisyys saadaan selville. Kaikki tarjotut pronssit ja saviesineet on ollut julkisesti esillä Wolfgang Jaenicke -galleriassa vuodesta 2001 lähtien. Sellaiset organisaatiot kuten DIGITAL BENIN sekä teknillinen yliopisto Berliinissä, jotka ovat olleet aktiivisesti mukana palautukseen liittyvissä tutkimuksissa (siirtoprojekti) viimeisen seitsemän vuoden aikana, ovat tietoisia työstä, ovat tarkastaneet suuria osia kokoelmastamme ja ovat vierailleet meillä Loméssa, Togo, muun muassa oppiaksemme kansainvälisestä taidekaupasta paikan päällä. Lisäksi Nigerian Abuja -kaupungin Kansallis-komissio museoiden ja muistomerkkien (NCMM) on tiedotettu kokoelmastamme. Missään aikaisemmin ei ole ollut palautusvaatimuksia yksityisille laitoksille, kuten Wolfgang Jaenicke Gallerylle.

Galleriamme käsittelee näitä rakenteellisia haasteita läpikuultavan ja dokumentaation kautta. Jos kysymyksiä tai epävarmuuksia ilmenee, kehotamme ottamaan yhteyttä. Jokainen asia tarkastellaan huolellisesti käytettävissä olevien resurssien avulla.

Myyjän tarina

Wolfgang Jaenickenin sitoutuminen afrikkalaiseen taiteeseen ei alkanut kentiltä tai markkinoilta, vaan hiljaisempaan, sisäisempään tilaan — papereiden, kirjojen ja isänsä omistamien esineiden pariin. Saksan entisten siirtokuntien arkistoa ei oltu järjestetty kertomaan yhtä tarinaa; se ehdotti monia. Se houkutteli tarkastelua enemmän kuin kunnioitusta, ja se opetti Jaenickelle varhain, että esineet eivät koskaan ole mykkiä. Ne kantavat sisällään aikaa — katkoksellisuutta ja jatkuvuutta samassa muodossa — ja ne pyydetään luettavaksi yhtä huolellisesti kuin tekstit. Pitkän yli kahden vuosikymmenen ajan Jaenicke on työskennellyt kerääjänä, välittäjänä ja kontaktikirjassa, vaikka mikään näistä termeistä ei täysin vangitse hänen käytäntönsä muotoa. Mikä aiemmin järjestettiin liian rennosti otsikon “tribal art” alle, ei ole hänelle koskaan näyttäytynyt suljettuna tai historiallisena kategoriana. Se on pikemminkin elävien perinteiden joukko, jotka neuvottelevat jatkuvasti nykyhetken kanssa. Hänen akateeminen koulutuksensa — etnologia, taidehistoria ja vertaileva oikeus — tarjosi kielen sarjan. Itse kielen oppi hän muualla. Malissa, Kamerunissa, Cote d’Ivoirella, Burkina Fasoissa, Togoissa ja Ghanassa tietoisuuden syntyi hitaasti, toistuvien kohtaamisten kautta, jotka kovettuivat suhteiksi ja joiden luottamus syntyi ei kerralla vaan vuosien kuluessa. Maliista tuli tämän kokemuksen gravitaatiokeskus. Vuosien 2002 ja 2012 välillä Jaenicke eli ja työskenteli Bamakossa ja Ségoussa, missä hän johti Tribalartforumia, galleriaa joka sijaitsi Niilijoen varrella. Tila kieltäytyi helposta kronologiasta. Patsaiden ja keramisten lisäksi huoneessa oli valokuvaa, ja Malick Sidibén teoksia — Malin nuorisoa 1970-luvulta, itsevarmoja ja elämäniloisia — roikkui vanhempien rituaalisten muotojen rinnalla. Efekti ei ollut nostalgiaa vaan selkeyttäminen: menneisyys ja nykyisyys eivät kumonneet toisiaan; ne terävöittivät toisiaan. Vuoden 2012 sota päätti tämän luvun äkillisesti, kuten sodat yleensä tekevät. Mutta se ei muuta työtä, jonka parissa he työskentelivät. Yhdessä Aguibou Kamatén kanssa Jaenicke kokoontui Loméen, lähempänä paikkoja, joista monet esineet ovat peräisin ja joiden reittejä ne yhä seuraavat. Vuodesta 2018 lähtien Berliini on muodostunut toiseksi pisteeksi tässä kartassa. Galerie Wolfgang Jaenicke toimii nyt Charlottenburgin palatsin vastakkaisella puolella, pienen asiantuntijatiimin tukemana. Sen huomio suuntautuu erityisesti Länsi-Afrikan pronssiin ja terrakottaan — aineisiin, jotka muokkautuvat maasta ja tulesta sekä muistimuodoista, jotka eivät helposti käänny. Mikä erottaa Jaenicken käytännön ei ole vain sen maantieteellinen laajuus vaan sen sisäinen jännite. Kenttätyöpari on provenance-tutkimuksen kanssa; kauppaa käsitellään osana vastuuta, erottamattomasti. Yhteistyössä museoiden ja akateemisten aloitteiden kanssa kierrätystä ei nähdä valuuttana vaan eettisenä prosessina, joka jää keskeneräiseksi. Tavoitteena ei ole poistaa esineitä maailmasta ja sulkea ne pois, vaan pitää ne luettavina sen sisällä — antaa niiden jatkaa puhumistaan, vaikka puheen olosuhteet muuttuvatkin. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke on Berliinissä sijaitseva galleria, joka erikoistuu Länsi-Afrikan veistoksiin, pronssiin, terrakottaan, maskeihin ja nykyaikaiseen afrikkalaiseen taiteeseen. Sitä johtaa Wolfgang Jaenicke, jonka työ yhdistää keräämisen, kaupan, provenance-tutkimuksen, kenttätyön ja arkistodokumentaation. Gallerian omaa kertomustaan seuraten Jaenicke on opiskellut etnologiaa, taidehistoriaa ja vertailevaa oikeutta ja työskennellyt afrikkalaisen taiteen kentällä yli kaksikymmentäviisi vuotta. Hänen toimintansa on kehittynyt pitkän aikavälin sitoutuneisuudesta maissa, kuten Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana ja Togo. Sen sijaan, että esittäisi afrikkalaista taidetta suljettuna historiallisena kategoriana, hän kuvaa sitä jatkuvana kulttuuriperintönä, jota muokkaavat elävät yhteisöt ja muuttuvat historialliset kontekstit. Erityisen tärkeä vaihe hänen urallaan oli Mali, jossa hän asui ja toimi noin 2002–2012 Bamakossa ja Ségoussa. Siellä hän johti Tribalartforum-galleriaa, joka yhdisti historiallista afrikkalaista veistosta nykyaikaiseen afrikkalaiseen valokuvaamiseen, mukaan lukien Malick Sidibén teokset. Maliassa vuonna 2012 kiertäneen poliittisen ja sotilaallisen kriisin vuoksi tämän toimintaluvun sulkeminen tuli väistämättömäksi. Myöhemmin, Aguibou Kamatén kanssa, Jaenicke jatkoi Loméstä, Togo, käsin työskentelyä ennen gallerian läpivientiä Berliinissä Charlottenburgin palatsin läheisyydessä. Galleria korostaa erityisesti Länsi-Afrikan pronssia, terrakottaa, Benin- ja Ife-tekijöitä, Nok-veistoksia, Dogon-taidetta, Baule-veistoksia, Senufo-objekteja sekä Yoruba-materiaalia. Yksi Jaenicken julkisesta asemasta erottuva piirre on hänen toistuva korostuksensa provenance-läpinäkyvyydestä ja restitutio-keskusteluista. Useilla julkaistuilla esinekirjoilla galleria käsittelee eksplisiittisesti vientidokumentaation, UNESCO-yleissopimusten, omistajahistorian ja tutkijoiden sekä palauttamistutkijoiden kanssa käytävän viestinnän kysymyksiä. Nämä lausunnot heijastavat laajempia nykykeskusteluja afrikkalaisen kulttuuriperinnön kiertävyydestä, laillisuudesta, keräämishistoriasta ja museokaupassa tapahtuvasta hankinnasta. Galleria ylläpitää kattavia verkkosivuarkeja ja luetteloita, jotka dokumentoivat satoja afrikkalaisia esineitä, mukaan lukien Benin- ja Ife-pronssit, Nok-terrakotat, Dogon-veistokset, Baule-figuurit, Fon-objektit, Moba-figuurit sekä muut Länsi-Afrikan materiaalit. Tutkijoille, jotka ovat kiinnostuneita afrikkalaisen taidekaupan historiasta, Jaenicke edustaa myöhäisempiä kauppiaiden sukupolvia verrattuna Joe J. Klejmaniin. Kun Klejman kuului 1950–1970-luvun post- toisen maailmansodan New Yorkin markkinoille, Jaenicken työ on muovautunut nykyajan huoliin kenttäkirjauksesta, provenance-tutkimuksesta, palautus-keskusteluista, digitaalisista arkistoista sekä suoraan yhteydenpitoon Länsi-Afrikan verkostoihin ja taiteilijoihin. Tämä teksti pohjautuu tekoälyn antamaan informaatioon.
Kääntänyt Google Translate

Tiedot

Etninen ryhmä / kulttuuri
Akan
Alkuperämaa
Ghana
Materiaali
Terrakotta
Sold with stand
Kyllä
Kunto
Kunto
Teoksen nimi
A terracotta head
Leveys
15 cm
Paino
1.2 kg
Autenttisuus
Alkuperäinen
Myynyt käyttäjä
SaksaVerifioitu
6811
Myydyt esineet
99.8%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Samankaltaisia esineitä

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Sinulle kategoriassa

Afrikkalainen taide ja heimotaide

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​