Claus Bertermann (1965) - Trace

Taiteilija: Claus Bertermann

virallinen VERKKOSIVU: www.bertermann.art

Claus Bertermann on kansainvälisesti vakiintunut nykytaiteilija, jonka markkinaprofiilia tukevat kansainvälinen markkinaviranomainen ja poikkeukselliset jälkimarkkinatulokset. Tunnettu voimakkaista, suurikokoisista abstrakteista teoksistaan, Bertermann on johdonmukaisesti saavuttanut korkeakirjojen hintatasoja maailman vaikutusvaltaisimmissa huutokauppataloissa. Hänen korkeimmat toteutetut hintansa ovat 18 900 € C. h. r. i. s. t. i. e´s Parisissa (Retro Zen), 15 240 € S. o. t. h. e. b. y.’s Cologne (F5TP#CB), ja 15 120 € C. h. r. i. s. t. i. e´s Parisissa (Whispershade). Muita menestyksekkäitä myyntejä V. a. n. H. a. m.issa, A. r. t. c. u. r. i. a. l, T. a. j. a. n, sekä D. o. r. o. t. h. e. u. m.issa ansainneen teoksen on todistettu arvoksi vakavasti ottaville keräilijöille maailmanlaajuisesti.

Uuden ekspressionistisen sarjan jatkuminen

Sosia- (Muun muassa arkkitehtuurin maisterin tutkinto (TU München)) Bertermann saavutti alunperin globaalin tunnustuksen ”arkkitehtoniset kerrostumat” -tekniikastaan – öljymaalin kerrostamista ja raaputtamista tilallisen syvyyden rakentamiseksi. Vuonna 2026 hän avasi radikaalisti uuden luvun: ihmislaihin sisältyvät, korostetun värin ja koskettavaa tunnetta herättävän koloriton sekä tilavirrallisen ilmaisun – johdatetut saksalaisen ekspressionismin maalareiden aluille asetetun perinteen mukaisesti, jolloin pohjustettava maalausliike on karkean siveltimen vedoin ja vedettynä päälle ja sitä ei koskaan muokata siihen. “Trace” kuuluu tähän sarjaan ja suuntaa sen hiljaisuuteen: nuori nainen shakkipöydän ääressä, hänen vierellään shakkikello, ja hänen kätensä riippuu siltä osin, kuin lasista tehdyt nappulat.

Kansainvälinen taiteellinen jalanjälki

Yli 1 000 suurikokoista teosta yksityisissä ja institutionaalisissa kokoelmissa ympäri maailmaa – mukaan lukien valtava kolmenosainen triptyykki hänen entisellä yliopistollaan, Münchenin teknillisellä yliopistolla – Bertermann jatkaa rajoja, joiden välillä tiukka rakenne ja intuitiivinen vapaus kohtaavat. Tämä Catawiki-tarjous tarjoaa harvinaisen tilaisuuden hankkia avainteoksen jännittävästä uudesta sarjasta taiteilijalta, jolla on vakiintunut kansainvälinen huutokaupparekord.

Tärkeät tiedot keräilijöille

– Otsikko: Trace
– Vuosi: 2026
– Mitat (K x L): 200 x 150 cm (79 × 59 tuumaa)
– Media: Akryyli ja öljykynä kangaspäällysteellä
– Taiteilijan signeerattu sekä etu- että takapinnalla
– Originali, ainutkertainen taideteos - VALM. TODISTUKSEN MUKAINEN IHMISEN TEOS, EI Tekoälyä.
– Lähetetään rullattuna ilman kehystä

Mikä tekee teoksesta ainutlaatuisen

Shakki on ainoa peli, jolla on täydellinen muisti. Lontoon vuonna 1851 pelattu ottelu – se ottelu, jota shakki-ihmiset yhä kutsuvat Kuolemattomaksi Peliksi – voidaan toistaa tänä yönä siirto kerrallaan juuri niin kuin se tapahtui. Jokainen päätös kestää.
Kaikki muu katoaa. Kukaan ei kirjoittanut ylös, miten pitkään pelaajien kädet lihoittelivat nappulan lähellä, mitä he ajattelivat, pelkäsivätkö he. Notaatio säilyttää siirrot ja unohtaa ihmiset.
Tämä maalaus tekee päinvastoin.

Katso pelilautaa. nappulat ovat tuskin näkyvissä: harmaat ja valkoiset ääriviivat tumman vihreällä, läpinäkyvät kuin hengitys kylmän ikkunan yllä, ikään kuin ne jo muuttuisi notaatioiksi. Ainoat täyden painon maalatut asiat ovat nainen itse, kukat hänen hiuksissaan – ja kello.
Ja tässä on käänne. Tämä ei oikeastaan ole maalaus shakista. Se on yksi eurooppalaisen maalaustaiteen vanhimmista aiheista viekkain naamioin.
Vihreiden ja kellon lisäksi pöytään asetetuissa esineissä on kuvatulla aikakaudella esiintyneet vakiot: vanitas-menneen ajan muistuttaja, joka sanoo, että kaikki päättyy. Ajan ruumiillinen kello, koska tunnit loppuvat. Virkistyneet kukat, koska ne kuihtuvat ensi viikolla. Lasi, koska se rikkoutuu. Nämä kuvat kutsutaan vanitasiksi. Nyt laskekaa Trace-taulun pöydällä: kello, kukat ja kokonainen lasista koostuva armeija. Kaikki kolme ominaisuutta ovat läsnä. Shakkipeli on asun.
Ainoastaan kallo puuttuu, se yksi esine, joka kertoo katsojalle, kuka lopulta voittaa. Myöhäisgurut alkoivat maalata vastauksen ja tekivät sen ilman epäröintiä: mies shakkilaudalla, ja hänen vastapäällään Kuolema. Traceisssa vastustajaa ei ole ollenkaan. Ainoa toinen läsnäolo pöydällä on kello.

Shakkikello on outo instrumentti. Siinä on kaksi puolta, ja vain toinen niistä pyörii: sen pelaajan puoli, jonka on päätettävä. Paina nappia ja oma aikasi pysähtyy, kun toisen ajan alkaa. Se on ainoa koskaan rakennettu kello, joka ei mittaa elämääsi – ainoastaan epäröintiäsi.

Kädet ovat juuri siellä. Auki, kalpean siniset ja valkoisella öljykynällä piirrettyjen rajojen ympäröimä, sillan kohti nappuloita osoittavat sormet. Lauta on tummaa vihreää ja lähes mustaa, katkoviivat oranssina ja sinisenä. Siellä seisovat nappulat läpinäkyvän harmaina ja valkoisina muodoina, valkoisilla öljykynärajoilla ja pienillä oransseilla sekä punaisilla korostuksilla. Oikean reunan tuntumassa pöydällä on sininen shakkikello, jossa on kaksi pyöreää valkoista annostelijaa, punaiset kädet ja keltaiset kehykset, mustalla öljykynällä rajattuna.

Pöytälevy on mintunvihreää ja turkoosin siveltimellä maalattu nauha, joka kulkee yli kankaan; taustana on syvä laivastonsininen ja ultramariinin alue, joka kirkastuu kobaltiksi ja turkoosiksi yläreunassa. Värit valuvat ja sekoittuvat näkyvästi; perspektiivi ja anatomia on tarkoituksella väärennettyjä, korostaen emotionaalista painoa realismin sijaan. Työ on signeerattu keltaisella öljykynällä oikeaan alakulmaan.

Työ on halen valmiiksi kehystämätön eikä venytetty. Kunto erinomaisessa kunnossa. Kaikki pinnan epätasaisuudet ovat tarkoituksellisia ja osa taiteilijan prosessia.

Taustan/taiteellinen konteksti

Claus Bertermann työskentelee nykyisessä ekspressionistisessa kuvataiteessa, jossa keskiössä ovat olemisen tilat enemmän kuin pelkkä esittäminen. Vuoden 2026 sarjassaan hän asetti ihmishahmot täynnä väriä ja tunnekokemusta – suoraan saksalaisen ekspressionismin perinnöstä: taipuva perspektiivi, korostettu väri, tahaton, liukva pinta ja piirretty viiva, joka pysyy näkyvästi sen päällä.

Tässä kankaassa kohtaavat kaksi vanhaa perinnettä. Vanitas-ruokakori käsittelee kelloja, kukkia ja laseja pöydällä yksinkertaisen muistutuksen siitä, kuinka lyhyt kaikki on. Shakkipelaaja sen sijaan on tullut taiteen mielikuvituksen suosituimmaksi kuvaksi – ja keskiajan viimeisellä vuosisadalla, yhdellä pelillä, jolla kukaan ei voi voittaa.

Trace mahdollistaa näiden molempien kohtaamisen samassa pöydässä ja poistaa ne tekijät, jotka tekivät ne äänteleviksi: ei kalloja, ei Kuolemaa, ei näkyvää vastustajaa. Jäljelle jää nainen, käsi, joka ei ole vielä päättänyt, ja kello, joka pyörii vain hänen miettivänsä ajan.

Se ei ole maalaus kadottavasta ajasta. Se on maalaus siitä, että päätöksen edeltävä hetki on elossa oleva hetki – ja että se on aina ensimmäinen, joka katoaa.

Ostopäätösten käytännön tiedot:

Originaali, ainutlaatuinen teos
Akrüyli ja öljykynä kankaalle
Koko (K × L): 200 x 150 cm (79 × 59 tuumaa)
Taiteilijan signeeraus etu- ja takapinnalla
Todistus aitoudesta sisältyy
Lähettää rullattuna (ei kehyksellä tai venytetty)

Käytännön tiedot toimituksesta:

Taiteen mukana on lisäksi jatkuva valkoinen reuna, noin 10 cm (noin 4 tuumaa) joka kaikilla reunoilla leveys ylittää maalatun pinnan. Tämä reuna mahdollistaa teoksen ammatillisen venytyksen museotasoisille venytysraudoille jopa 6 cm (n. 2,4 tuumaa) syvyyteen, jolloin syntyy siisti, kehyksessä-oleva galleria-tyylinen esitys ilman koristekehystä.

Huomioithan, että teos myydään ilman kehystä ja ilman venytettyjä tukirakenteita. Ammatillinen venytys on ostajan vastuulla. Maalaus lähetetään rullattuna turvallisen kansainvälisen kuljetuksen ja joustavan asennuksen mahdollistamiseksi ostajan toiveiden mukaan.

Taiteen on signattu sekä etu- että takapinnalle, otsikon, vuoden ja taiteilijan koko nimen ollessa takapinnalla.

Huomio koskien huonekuvia:

Joidenkin valokuvien tarkoitus on näyttää maalaus digitaalisesti sisustuksessa. Nämä huonekuvat ovat tekoälyn visualisointeja, jotka on tehty antamaan vaikutelma koosta ja läsnäolosta – ne eivät ole todellisia kuvia teoksesta, joka roikkuu huoneessa. Sekä koko että niissä esitetyt värit voivat poiketa alkuperäisestä. Sitoumuksen lähteenä käytetään edellä mainittuja mittoja (K × L) sekä maalausta itse kuvaavaa studio-otosta. Huomioithan myös, että värit voivat näyttäytyä eri tavoin näytön kalibroinnin mukaan.