Lucía Laurent - XL - Ritmo en Rojo

Lucía Lauren (LILI) on cuban plastiikkaa opiskellut, pääasiallisesti itseoppinut taidemaalari, joka valmistui Kommunikoinnista La Granman yliopistossa.

Suhde kuvaan alkoi kauan ennen kuin hän ryhtyi ammattilaiseksi maalaajana. Valokuvaus muodosti hänen ensimmäisen luovan alueensa: sen kautta hän kehitti erityisen herkkäälyksen sommitteluun, visuaaliseen tasapainoon, eleeseen ja ihmishahmon esittämiseen. Myöhemmin hän sukelti useiksi vuosiksi tatuointien maailmaan, vaihe, joka oli ratkaiseva ymmärtämään, kuinka tärkeitä hänen nykyisessä maalauksessaan ovat viiva, siluetti, muotojen yksinkertaistaminen ja graafinen selkeys.

Lopulta hän löysi visuaalisen ilmaisun laajemman tilan. Maalaus antoi hänelle mahdollisuuden yhdistää aiemmat kokemukset ja muuntaa ne intiimiksi ja tunnistettavaksi universumiksi, joka rakentuu pääasiassa akryylin varaan kankaalle.

Lucía Laurensin teokset kiertävät erityisesti naisen, luonnon, kukkien ja eläinten ympärillä, ja niiden toistuvaa läsnäoloa on hiljaisen kumppanin, kissan, johon hänen protagonisminsa turvautuvat. Ne ovat kohtauksia, jotka harvoin pyrkivät kertomaan suuria tapahtumia. Päinvastoin, taiteilija näyttää kiinnostuvan pienistä rauhallisen hetken hetkistä: nainen, joka pitää kissastaan kiinni; kukin ympäröimä figuuri; lasillinen viiniä; mielikuvituksellinen puutarha tai yksinkertaisesti katselun hetki.

Maalaus lähtee selkeän visuaalisesta synteesistä. Lucía poistaa suurimman osan toissijaisesta tiedosta säilyttääkseen ainoastaan sen, mitä hän pitää oleellisena. Seesteiset kasvot, suuret värimäärät, määritellyt ääriviivat ja litteät muodot rakentavat kuvia, jotka ovat välittömästi luettavia mutta täynnä herkkää tunnetta.

Kielessämme kuulemme vaikutteita nykyaikaisesta kuvituksesta ja naïf-maalausta sekä viitteitä Deco- ja Art Nouveau -tyylin koristeellisuudesta. Nämä elementit kuitenkin esitetään uudelleentulkittuna omalla herkällä, kodikkaalla ja naisellisella tavalla.

Yhden mielenkiintoisimmista näkökohdista hänen työssään on värien käyttö. Puuteripinkit, terrakottat, okraadit, sinivihreät ja kermaiset sävyt elävät yhdessä syvännäköisten mustien, sinivivahteisten vihreiden, voimakkaiden punaisten ja erittäin kirkkaiden valkoisten kanssa. Joissakin teoksissa väripaletti on herkkä ja melkein kotoinen; toisissa rikas kontrasti saa aikaan selkeästi graafisen intensiteetin.

Nainen hallitsee lähes koko hänen maalauksellista universumiaan. Hän ei esiinny sankarillisena tai etäisenä hahmona, vaan rauhallisen, elegantin ja syvällisen naisellisen ilmaisun kautta. Hänen hahmonsa ovat katsominen rauhallinen, lepäävät asennot ja hillityt eleet. On glamouria, mutta se on intiimiä ja hiljaista glamouria.

Kissat ovat erityisen kiinnostava rooli. Ne ovat enemmän kuin pelkkiä koriste-elementtejä; ne toimivat kumppanuuden, itsenäisyyden, hellyyden ja emotionaalisen suojan symboleina. Teoksissa, joissa nainen ja eläin halaavat toisiaan, ihmisen kehon kaaret ja kissan muodot sulautuvat käytännössä yhdeksi, tehden sommitteluksesta tunteen ilmaisun.

Kukat ja kasvillisuus täyttävät samankaltaisen tarkoituksen. Ne ympäröivät päähenkilöitä, ilmestyvät heidän vaatteisiinsa tai sulautuvat taustaan niin, että joskus havainto- ja luonnon raja hämärtyy. Näin nainen, luonto ja eläinmaailma lopulta muodostavat samanlaisen herkemän aistikkuuden.

Teoksessa, kuten naisesta kissan ympäröimänä punaisella taustalla, Lucía kaventaa paletin radikaalisti ja rakentaa kuvan kontrastin kautta mustan, valkoisen ja punaisen ympärille. Hameen raidat eivät ole enää pelkkä kuosi vaan pääasiallinen koostamisväline: ne kiertävät molemmat hahmot ja tiivistävät koko kohtauksen halauksen eleeseen. Tuloksena on suoja, intiimiys ja hiljaisuus.

Toisissa teoksissa, kuten naisesta kissan ja viinilasin vieressä, taiteilija kehittää nykydesigniin lähempää sommittelua. Hameen terrakotta on vuorovaikutuksessa pehmeiden roosan, beigien ja sinivihreän kanssa luoden juhlavan, mutta kylmäävää oloa välttävän kuvan. Päähenkilö ei tee mitään erityistä, hän vain on olemassa omassa tilassaan. Juuri tämä draamattomuuden poissaolo muodostaa osan teoksen viehätyksestä.

Näin Lucía Lauren kehittää paitsi yksinkertaisen näköistä mutta huolellisesti rakennetun maalausta. Hänen kielensä ei perustu teknisen virtuosiuteen, vaan kykyyn vähentää kohtauksen ytimeen vievän tunteen löytämiseksi.

Hänen universuminsa on naisellinen, botaaninen, kodinomainen ja hellä. Siinä esiintyvät arkinen kauneus, suhteet eläviin olentoihin, huolenpito, hurmio ja luonto kuin turvasatama. Hänen maalauksensa omistavat erityisen houkuttelevan piirteen: ne voivat aluksi vaikuttaa koristeellisilta, mutta tämän kauneuden takana on jatkuva kamppailu harmonian, herkkyyden ja rauhallisuuden löytämisestä.

Nykytilanteessa, jossa monet kuvat kilpailevat huomiosta ylitarjonnan kautta, Lucía Lauren valitsee päinvastaisen tien: hän yksinkertaistaa. Ja juuri tässä yksinkertaisuudessa piilee suurin osa teoksensa persoonallisuudesta.

Taideteos taiteilija Lucía Laurentilta akryylitekniikalla korkealaatuiselle kankaalle.
Koko 90 x 120 cm maalausta.
Alkuperäinen painos.
Toimitus tapahtuu United Parcel Service (UPS) -yhtiön kautta Espanjaan ja Eurooppaan sekä FedExin kautta muualle maailmaa.
Teos on kääritty ja suojattu useilla pakkauskerroksilla, kuplapallolla ja vahvalla putkella.
Tämän teoksen maksamisen jälkeen tarvitaan kolme päivää pakkaus- ja toimitusprosessiin yritykselle.
Kappale saapuu perille kymmenen päivän kuluessa, kohdemaan mukaan.
"Tämä satsi sisältää tekoälyn tuottamia visualisointeja. Tarkista alkuperäisistä valokuvista teoksen todellinen kunto."


Tämä lumoava akryylityö kankaalle on tyylitelty esitys baletista täydessä liikkeessä, jossa korostuu cubistisen ja Art Déco -tyylin estetiikka. Kokoelma korostaa sujuvien ja orgaanisten viivojen ja ihmishahmon taustalla tarkasti rakennettujen värilohkareiden, päävärien ja neutraalien värien (sininen, keltainen, punainen, valkoinen ja musta) kontrastia. Ruskeanpunaisiin ja okerran sävyin maalattu hame luo kiehtovan dynamiikan, joka johdattaa katsojan poikki kankaan; kasvojen seesteinen ilme ja balettitanssijan notkeat asennot tuovat tasapainon ja hienostuneisuuden. Mustalla terävöitetyt ääriviivat korostavat jokaisen väriplaneetan selkeyttä, tehden teoksesta voimakkaan visuaalisen nähtävän, ajattoman eleganssin ja plastisen rytmin.