yamila velazquez - El ángel del rumbo

Aiheesta:
Teos, jota esitetään, kuuluu maailmanlaajuiseen, 5 yksikköä sisältävään rajalliseen painokseen, joka on toteutettu digitaalisesti ja jonka taiteilija on signeerannut käsin. Jokainen jäljennös on sarjassaan ainutlaatuinen, mikä takaa sen exclusiivisuuden ja aitouden. Takakannen sivulle on merkitty kaikki teokseen liittyvät tiedot, numerointi ja allekirjoitus.
Kokonaismitat: 100 x 65 cm
Materiaali: Ammattilaisnelon 100 % puuvillasta valmistettu kanka, suurin kestokyky käsittelylle ja ulkoisille tekijöille Eco Canvas Roma Glossy, Silkkinä. Takuuvarma kestävä ja visuaalisesti laadukas tuote.
Tekniikka: Giclée-teippaus, tunnettu tarkkuudestaan ja kestävän laadustaan.

Aitojen todistuksen sertifikaatti:
Jos ostaja haluaa, taiteilija voi toimittaa aitoustodistuksen. Tämä tulee pyytää erikseen oston yhteydessä.

Taiteilijasta:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuuba, 1993) on nykytaiteilija, joka käyttää digitaalisen älykkyyden työkaluja; tällä hetkellä hän asuu ja työskentelee Alicanten kaupungissa, Espanjassa. Hän omistaa ja on osakas yrityksessä, joka myy, edustaa ja kehittää taiteilijoita ja taideteoksia; Velázquez yhdistää liiketoiminnallisen näkemyksensä syvään taiteelliseen sensitiivisyyteen.
Tämä nuori kuubalainen lahjakkuus on vakiinnuttanut asemansa digitaalisessa taiteessa, käyttäen nykyaikaisia keinoja tutkiakseen luontoa, maisemaa ja naisen ja hänen ympäristönsä intiimiä suhdetta. Hänen teoksensa käsittelevät hienovaraisesti ja visuaalisesti voimakkaasti teemoja kuten kauneus, rakkaus, sensuellisuus ja naisellinen herkkä koskettavuus, aina ympäröivien, romanttisten ja hienostuneiden atmosfäärien sisällä.
Vaalelun estetiikka on räiskyvän ilmeikäs; Yamila Velázquez saavuttaa yhdistämällä klassisia vaikutteita moderniin kieleen, jolloin syntyy monipuolisia, raikkaasti tunteita herättäviä teoksia. Hänen kuvakudoksensa tekstuurit, värien hallittu käyttö ja emotionaalisesti tasapainoinen sommittelu antavat hänen työlleen nykytaiteen ja korkealaatuisen estetiikan arvoa.

Toimitus ja esittäminen:
Teos pakataan huolellisesti ammattilaisen toimesta ja lähetetään kovamuovisessa putkessa; sisäpuolella on rulla ansioitunut kuplapaperilla, jotta kuljetuksessa säilyy eheys. Lähetykset hoidetaan luotettujen kuljetusyritysten, kuten UPS:n, FedExin tai Correos Españan kautta, kohteesta ja tilanteen mukaan sopivimman vaihtoehdon mukaan.
Arvioitu toimitusaika on 7–10 päivää, mutta se voi vaihdella kohdemaan mukaan.
Kuvassa on nuori siivet tuulessa, rauhallinen ilme ja syvällisesti katselevat silmät, jotka pitävät käsissään vanhaakompassia. Teknisessä käsittelyssä on piirteitä klassisten 1800-luvun akateemisten suurtaiteilijoiden, kuten John William Waterhouse’n tai Edward Burne-Jonesin, idealisoidun realismin äärellä, mutta nykyaikaisella ja uudistetulla otteella, joka pyrkii välittämään enemmän kuin pelkäksi jäljentämiseksi.
Hitaasti liehuvan väripaletti — joka on hallitseva koskemattomiin luukaiden luurankojen sävyihin, sinisiin harmahtaviin ja lämpimiin kultaisiin — yhdessä kukkakuvioisen taustan ja kuvan symmetrisen keskisaatteen kanssa luovat henkisen ja eteerisen ilmapiirin. Asun vaatteen tekstuuri ja yksityiskohtainen siipien työ herättävät puhtauden ja levollisuuden tunteen, luoden visuaalisen harmonian, joka ylittää koristelun ja syventyy symboliikkaan.
Siipisymboliikka on arkkityyppinen enkelin tai henkisen oppaan kuva, mutta ei uskonnollisessa merkityksessä, vaan universaalina sisäisen suunnan symbolina. Kelloaskeleen, kuvan keskeisen elementin, kautta se muuttuu elämän tarkoituksen, suunnan ja “pohjoisen” etsinnän vertauskuvaksi epävarmuuden aikoina. Sen pitämisen sydämen korkeudella korostaa sen merkitystä: todellinen polku löytyy intuitiosta ja tietoisuudesta.

Tämä teos on hiljainen kehotus vetäytyä, kuuntelun sisäisesti. Enkelit eivät lennä: ne pysyttelevät, katsovat ja ohjaavat. Ne ovat tasapainon, pysähtyneisyyden ja olennaisen vartijoita.
Teos asettuu voimakkaasti nykytaiteen symbolisen realismin liikkeen sisälle, suuntaus, joka palauttaa klassisen taiteen tekniset arvot olemassaolon ja emotionaalisten viestien rakentamiseksi, syvästi ajankohtaisia. Kuvan symboliikka viittaa myös 1800-luvun loppupuolen maalaukselliseen symbolismiin, jossa arkipäiväiset esineet (kompassi, kukka, vaatekappale) kantavat filosofisia tai henkisiä merkityksiä.

Simestä maailmassa täynnä visuaalista melua tämä teos ehdottaa pyhän hiljaisen estetiikkaa, taidetta kuin sisäistä peiliä. Ihanteellinen hiljentymisen tiloihin tai kokoelmiin, jotka arvostavat henkisyyttä kuvallisesti.”