Martin Parr - Luxury - 2009

MAHTAVA FOTOKIRJA TYYPILLISELLÄ, LEGENDAASELLA MARTIN PARR -TYÖLÄHDELLÄ.

Martin Parr (1952-2025) on tunnettu brittiläinen valokuvaaja, jonka ura ulottuu kolmeen vuosikymmeneen. Hän on julkaissut yli 80 kirjaa, mukaan lukien Bad Weather, The Last Resort, Signs of the Times, Home and Abroad, Think of England, Life’s a Beach ja viimeisimpänä Black Country Stories. Magnum Photosin puheenjohtajana hän on esitellyt töitään maailmanlaajuisesti ja kuratoinut lukuisia näyttelyitä.

AITO ENSIMMÄINEN ALKUPERÄINEN ANGOLESA EDITIO (julkaistu myös muilla kielillä).

ERINOMAINEN, KUIN UUSI JA LUKEMATON TILASSA.

Olet tullut oikeaan paikkaan!
Tässä on uusin versio SUPER POPULÄÄRISÄ SINGLE-SELLER- Auction -tarjonnasta 5Uhr30.comin (Ecki Heuser, Köln, Saksa).

Esittelen henkilökohtaisen parhaan INTERNATIONAALISTEN FOTOKIRJOJEN valikoiman yksityisestä kokoelmastani sekä äskettäin hankituista teoksista.

"Kuvista, jotka ovat teksti ja todellisuus välistä, luxury tekee kuva-aineiston, jossa Martin Parr on seurannut viisi vuotta rikkaiden ja loistokkaiden seurueita samppanjan siivittämissä kansainvälisissä tilaisuuksissa. Sarja on sekä pilkkaa että hellävaroen rakastavaa uhriin luksuksessa. Parrin kohteisiin kuuluvat juhlien, hevoskilpailujen ja merkittävien tapahtumien areenat.

Väärennetyllä krokotiilikuvioisella kannella ja kullan reunaisin reunoineen Luxury on täydellinen muistoesine ennen kuplakriisii.
Esipuheen kirjoittanut Sir Paul Smith, johtava muotisuunnittelija ja valokuvaajaa ihaileva, tekee vahvan argumentin uudesta nöyryydestä.
Martin Parr, vaikuttava ja tunnustettu hahmo valokuvan maailmassa, oli satiirinen tarkkailija nykypäivän elämästä. Hän on kirjoittanut yli 30 valokuvauskirjaa, ja hänen työnsä kuuluu maailman suurimpien museoiden kokoelmiin." (kustantajalta)

Kuten aina, 5Uhr30.com takaa yksityiskohtaiset ja tarkan kuvatukset sekä 100% suojauksen, 100% vakuutuksen ja yhdistetyn toimituksen maailmanlaajuisesti.

Chris Boot, London. 2009. Ensimmäinen painos, ensimmäinen tulostus.

Kova kansi. 255 x 255 mm. 112 sivua. Teksti: Paul Smith. Teksti englanniksi.

Kunto:
Sisä- ja ulkopuoli uudenveroinen ja lukematon; erinomainen, erittäin tuore ja virheetön ilman aikaisempien omistajien merkintöjä ja ilman ruostuneisuutta. Asteittainen käyttöjälki, ei merkittäviä virheitä tai puutteita. Yleisesti lähes mint, lähes täydellinen kunto.

Mahtava Martin Parr -otsikko - uutteena, tuoreena ja virheettömänä.

"Martin Parr oli brittiläinen dokumentaarinen valokuvaaja, valokuvamies ja valokuvakirjojen keräilijä. Hän on tunnettu valokuvaprojekteistaan, jotka tarjoavat intiimin, satiirisen ja antropologisen näkökulman nykyaikaisen elämän osa-alueisiin, erityisesti Englannin yhteiskuntaluokkien dokumentointiin ja laajemmin länsimaisen maailman rikkauteen.

Hänen merkittävät projektinsa ovat maaseutumaiset yhteisöt (1975–1982), The Last Resort (1983–1985), The Cost of Living (1987–1989), Small World (1987–1994) ja Common Sense (1995–1999).

Siirtyessään Magnum Photoseen vuonna 1994 Parr on julkaissut noin 40 yksittäistä valokuvakirjaa ja hän on ollut esillä noin 80 näyttelyssä maailmanlaajuisesti – mukaan lukien kansainvälinen kiertävän ParrWorld-näyttely sekä retrospekti Barbican Arts Centressä, Lontoossa, vuonna 2002.

Martin Parr Foundation perustettiin vuonna 2014 ja merkittiin hyväntekeväisyydeksi vuonna 2015; se avasi toimitilat kotikaupunkinsa Bristolissä vuonna 2017. Siellä on Parrin oma arkisto, hänen kokoelmansa brittiläisistä ja Irelandin valokuvista sekä galleria.

syntynyt Epsomissa, Surrey, Parr halusi ryhtyä dokumentaariseksi valokuvaajaksi neljätoistavuotiaana. Hän mainitsee isoisänsä, George Parrin, harrastusvalokuvaajaksi ja Royal Photographic Societyn jäseneksi olleen vaikutteena. Hän meni naimisiin Susan Mitchellin kanssa, ja heillä on yksi lapsi, Ellen Parr (s. 1986). Parr sai syövän diagnoosin toukokuussa 2021.

Parr on sanonut valokuvauksestaan:
"Perusasia, jota tutkin jatkuvasti, on paikan mytologian ja todellisuuden välinen ero. Muistakaa, etten tee vakavia valokuvia viihteen kääreihin. Tämä on osa mantraani. Teen kuvat sellaisten yleisön löytämiseksi, mutta syvällä sisimmässä tapahtuu paljon sellaista, mitä ei ole terävästi kirjoitettuna. Jos haluat lukea sen, voit lukea sen.

Parrin estetiikka on lähikuvaa, makro-objektiivin käytön sekä kyllästetyn värin myötä—tuloksena joko filmin tyypin tai sormenvälisen salamavalaistuksen ansiosta. Tämä mahdollistaa hänen asettensa laittaa aluksensa 'mikroskoopin alle' omassa ympäristössään, antaen heille tilaa paljastaa elämänsä ja arvonsa tavoilla, jotka usein sisältävät tahatonta huumoria. Hänen tekniikkansa, nähtynä teoksessa Signs of the Times: A Portrait of the Nation's Tastes (1992), on sanottu jättävän katsojat hämmentyneisiin tunteisiin – epävarmoina siitä, nauravatko vai itkiskö.

Parr opiskeli valokuvausta Manchester Polytechnicssa vuosina 1970–1972 contemporaarienaan Daniel Meadows ja Brian Griffin. Parr ja Meadows tekivät yhteistyötä erinäisissä projekteissa, muun muassa Butlin’sissa kiertävinä valokuvaajina. He olivat osa uutta dokumentaarisen valokuvauksen aaltoa, "löysä brittiläinen ryhmä, jota vaikka ei ottanut nimeksi, tunnettiin eri tavoin nimillä 'Young British Photographers', 'Independent Photographers' ja 'New British Photography'."

Vuonna 1975 Parr muutti Hebden Bridgen kaupunkiin West Yorkshiressä, missä hän hautoi ensimmäisen kypsän työnsä. Hän osallistui Albert Street Workshop -keskukseen, joka oli taiteellisen toiminnan solmukohta sisältäen darkroomin ja näyttelytilan. Parr kuvasi viisi vuotta maaseudun elämää alueella, keskittyen metodistien (ja joidenkin baptistien) vapaaehtoisiin kirkkoihin, jotka olivat eristäytyneiden maatalousyhteisöjen keskus, jotka 1970-luvun alussa sulkeutuivat. Hän kuvasi mustavalkoisesti, sen nostalgisen luonteen ja hänen juhlapitävänsä katselukuvan kannalta soveltuvan vuoksi. Myöhemmin, tuona aikana, valokuvaajien oli pakko työstää mustavalkoisena vakavan vakavasti otettavaksi tulemiseen, väri liitettiin kaupalliseen ja snapshots-tyyppiseen valokuvaukseen. Hänen The Non-Conformists -sarjansa sai laajalti näyttelyitä ja julkaistiin kirjana vuonna 2013. Kritiikki Sean O'Hagan The Guardianissa totesi: "On helppo unohtaa, kuinka hiljaisen havainnoiva Parr oli mustavalkoisena valokuvaajana."

1980 Parr meni naimisiin Susan Mitchellin kanssa ja he muuttivat Irlannin länsirannikolle. Hän perusti darkroomin Boyleen, Roscommonin kreivikuntaan.

Parrin ensimmäiset julkaisut, Bad Weather (1982 Zwemmer Arts Councilin tukemana), Calderdale Photographs (1984) ja A Fair Day: Photographs from the West Coast of Ireland (1984), olivat kaikki mustavalkoisia kuvia pääasiassa Pohjois-Englannista ja Irlannista. Hän käytti Leican M3:ta 35 mm objektiivilla; Bad Weather -teoksen osalta hän kuitenkin siirtyi nopeasti vedenalaisen kameran ja salamavaloa käyttävän järjestelmän pariin.

Vuonna 1982 Parr ja hänen vaimonsa muuttivat Wallaseyyn, Englantiin, ja hän siirtyi pysyvästi värivalokuvaukseen, innoittuen yhdysvaltalaisista värivalokuvaajista, etenkin Joel Meyerowitzista, mutta myös William Egglestonista ja Stephen Shorista sekä brittiläisistä Peter Frasierista ja Peter Mitchellistä. Parr on sanonut: "Olin myös törmännyt John Hinden postikortteihin, kun työskentelin Butlin'sillä 70-luvun alussa, ja näiden kirkkaan kyllästetty värien vaikutus oli suuri." Kesät 1983, 1984 ja 1985 hän otti kuvia työläisistä ihmisistä rannikolla lähellä New Brightonia. Tämä työ julkaistiin kirjana The Last Resort: Photographs of New Brighton (1986) ja sitä esiteltiin Liverpoolissa ja Lontoossa.

Vaikka John Bulmer oli edellä värillisen dokumentaarisen valokuvauksen urallaan Iso-Britanniassa 1965 lähtien, Gerry Badger on sanonut The Last Resortista.

On haastavaa aliarvioida The Last Resortin merkitystä sekä brittiläisessä valokuvauksessa että Martin Parrin uralla – sekä musiikilla – sillä se merkitsi merkittävää teknistä ja ilmaisullista muutosta mustavalkoisesta värikuvaukseen ja uuden sävymaailman kehitykseen dokumentaarisessa valokuvauksessa.

Karen Wright The Independentissä on kirjoittanut: "Häntä vastaan hyökättiin joidenkin kriitikoiden toimesta hänen työssään työväenluokan tarkastelun vuoksi, mutta katsoessaan näitä töitä, näkee vain Parrin horjumattoman silmän, joka tallentaa totuuden elämästä, jossa vapaa-aika on mukana joka muodossa."

1985 Parr teki Manchesterin Dokumentaarisen valokuvakokoelman arkistoon toimeksiannon kuvaamaan ihmisiä Supermarketeissa Salfordissa, Salfordin kaupunginosan vähittäiskauppaa, joka nykyään säilytetään arkistossa.

Hän ja vaimonsa muuttivat Bristol'iin vuonna 1987, jossa he asuvat yhä. Vuoden 1987 ja 1988 aikana hän sai valmiiksi seuraavan ison projektinsa, keskiluokan, joka tuolloin vaurastui yhä Thatcherismin alla. Hän kuvasi keskiluokan toimintaa, kuten ostoksia, illallisseurajoja ja koulupäivien avajaisia, suurimmaksi osaksi Bristolin ja Bathin ympäristössä Etelä- Länsi-Englannissa. Se julkaistiin seuraavana kirjana The Cost of Living (1989) ja esiteltiin Bathissa, Lontoossa, Oxfordissa ja Pariisissa.

Hänen teoksensa One Day Trip (1989) sisälsi kuvat, kun hän seurasi ihmisiä ryyppykierrokselle Ranskaan; tehtävä oli Mission Photographique Transmanche.

Välillä 1987 ja 1994 Parr matkusti kansainvälisesti seuraavaa suurta sarjaa varten, massamatkailun kriittinen tarkastelu, joka julkaistiin Small World vuonna 1995. Kustannettu laajennettu painos lisäkuvilla julkaistiin 2007. Se esiteltiin 1995–1996 Lontoossa, Parisissa, Edinburghissä ja Palma de Mallorcalla, ja on jatkanut esittämistään eri paikoissa sen jälkeen.

Hän toimi valokuvausta opettavana professorina Helsingin taide- ja muotoilukorkeakoulussa vuosina 1990–1992.

Vuoden 1995 ja 1999 Parr teki sarjan Common Sense maailmanlaajuisesta kuluttamisestä. Common Sense oli 350 printin näyttely, ja 1999 julkaistiin 158 kuvan kirja. Näyttely nähtiin ensimmäisen kerran vuonna 1999 ja järjestettiin samanaikaisesti neljäkymmentäyksi näyttelypaikkakunnalla seitsemässätoistassa maassa. Kuvat kuvaavat kulutuskulttuurin pikkuseikkoja ja ovat tarkoitettu osoittamaan, miten ihmiset viihdyttävät itseään. Valokuvat on otettu 35 mm erittäin kyllästetyllä filmillä kirkkaita, korostuneita värejä varten.

Parr liittyi Magnum Photosiin associate-jäseneksi vuonna 1988. Täysjäsenyyden valinta vuonna 1994 jakoi mielipiteet, kun Philip Jones Griffiths kiersi vetoomuksen muiden jäsenten puolesta olla ottamatta häntä sisälle. Parr sai tarvittavan kahden kolmasosan enemmistön yhdellä äänellä. Magnum-jäsenyys auttoi häntä työskentelemään toimittajavalokuvauksen sekä Paul Smithin, Louis Vuittonin, Galerie du jour Agnès B.:n ja Madame Figaron muotitoimitteluvalokuvauksen parissa.

Vuonna 2014 Parr valittiin Magnum Photos Internationalin puheenjohtajaksi, virassa hän toimi 3,5 vuotta vuoteen 2017.

Parr on valokuvakirjojen keräilijä ja kriitikko. Hänen yhteistyönsä kriitikko Gerry Badgerin kanssa The Photobook: A History (kolmen osan) kattaa yli 1000 esimerkkiä valokuvakirjoista 1800-luvulta nykypäivään. Ensimmäiset kaksi osaa valmistuivat kahdeksassa vuodessa. Tate Modernin Daido Moriyaman retrospektiivinen näyttely Lontoossa sisälsi monia Moriyama-kirjoja, jotka Parr varasi vitriineihin lainaksi.

Parr kerää myös postikortteja, valokuvia ja erilaisia muita kielellisiä ja populaarikulttuurin esineitä, kuten tapetteja, Saddam Husseinin aikoja ja prostituutio-mainoskortteja puhelinkojeista (ne ovat kuvalla varustettuja). Myös hän on käyttänyt kokoelmiensa esineitä julkaisuuksien ja näyttelyiden pohjana. Since 1970-luvulta hän on kerännyt ja levittänyt kirjavaa postikorttien kokoelmaa, jota John Hinde ja hänen valokuvaajatiiminsä tekivät 1950–1970-luvulla.

Parr toimi vieraana taiteellisena johtajana 2004 Rencontres d'Arles -valokuvafestivaaleilla, vierailevana kuratoijana New Typologies -näyttelyssä 2008 New York Photo Festival -tapahtumassa sekä vieraana kuratoijana Brighton Photo Biennialissa vuonna 2010, jota hän kutsui New Documentsiksi. Kriitikko Sean O'Hagan The Guardianissa totesi: "Vuonna 2004 hänet kutsuttiin Rencontres D'Arles -järjestäjien toimesta olemaan vieraana kuratoijana. Tämän vuoden Arles-festivaali, sen mittakaavalla ja kunnianhimolla, on edelleen standardi, jonka mukaan kaikki myöhemmät Rencontres on arvioitu."

Parr toimi Bristol Photo Festivalin taiteellisena johtajana, jonka piti avautua vuonna 2021. Kuitenkin heinäkuussa 2020 hän erosi tehtävästään liittyen 2018 uudelleenjulkaistuun London-kirjaan Gian Butturinin toimesta, jälkikäteen University College Londonin antropologiaopiskelijan kampanjan seurauksena, joka piti kirjan kuvien yhdistämistä rasistisena.

Martin Parr Foundation perustettiin vuonna 2014. Se avasi toimitilat Bristolissä lokakuussa 2017. Säätiö tallettaa Parrin oman arkiston sekä muiden valokuvaajien tekemien tulosteiden ja kirjaemonien kokoelman — pääasiassa brittiläistä ja irlantilaista valokuvausta sekä ulkomaisten valokuvaajien töitä, jotka kuvasivat Isossa-Britanniassa. Public-galleria on auki yleisölle – ensimmäinen näyttely oli Parrin Black Country Stories – ja se toimii keskustana puheille, esityksille ja tapahtumille. Säätiö sijaitsee Paintworksin alueella Bristolin kaakkoisnurkassa. Parr on säätiön tärkein tulonlähde." (Wikipedia)