Eugène Eechaut (1928-2019) - “Forêt de Saoû” - Framed

Eugène Eechaut (1928–2019) – “Forêt de Saoû”

Ei varaushintaa

Akvarelli, 1967

Alkuperäinen aito taideteos

Tunnelmallinen varhainen akvarelli belgialaisen taiteilijan Eugène Eechautin tekemänä vuonna 1967 ja depicting forsa Forêt de Saoûa juhlittuna Drôme’n alueella Etelä-Ranskassa. Teoksen nimi on Forêt de Saoû ja sen takakannessa on numero N° 536.

Eechaut tulkitsee tunnusomaisen maiseman semi-absurdin kielellä, jossa ilmeikkäät (wash)vedet, kerrostuneet värit ja yksinkertaistetut muodot ovat keskeisiä. Ohutpuustoa kohoaa massiivisten sinivihreiden vuorten rinnalla, kun okran ja syvänvihreän hennot kosketukset viittaavat Drôme-maiseman lämpimään, lähes Välimerelliseen luonteeseen. Sävellyksestä käy jo ilmi taiteilijan yksi tunnusomainen lähestymistapa: havaittunutta maisemaa muunnetaan yhä abstraktimmaksi värin, textuurin ja rytmin vuorovaikutukseksi.

Aihe antaa teokselle erityisen houkuttelevan yhteyden ranskalaisiin maisemiin sekä sodan jälkeisen eurooppalaisen modernismin hillittyyn eleganssiin. Konventionaalisen topografisen näkymän sijaan Eechaut vangitsee Etelä-Ranskan ilmapiirin valon, värin ja eleen kautta, tehden teoksesta erityisen sopivan French Elegance -keskukselle.

Akvarelli on esillä yksinkertaisessa mutta tyylikkäässä kehyksessä plexin kanssa, valmis ripustettavaksi ja esitettäväksi sekä contemporary- että klassisessa sisustuksessa.

Kehyksen kanssa mitat muodostuvat 48 × 38 cm

Taiteilijasta:

Eugène Eechaut (1928–2019) oli belgialainen taiteilija, jonka ura kehittyi mielikuvituksen, teknisen kurinalaisuuden ja taiteellisen vuoropuhelun risteyskohdassa. Hän sai tunnustusta jo vuonna 1958, kun hän sai ensimmäisiä erikoismainintoja European Center for Art and Aestheticsista. Uransa alkuvaiheessa Eechautista tuli JECTA-taideyhteisön jäsen, vaikutusvaltaisen belgialaisen ryhmän, johon kuului myös René Magritte. Hänen osallistumisensa tähän piiriin on todistettu kahdella säilyneellä sanomalehtileikkeellä, jotka dokumentoivat jaetut näyttelyt ja ryhmän sisäisen ammatillisen toiminnan.

1960-luvulta lähtien Eugène Eechaut osallistui säännöllisesti näyttelyihin Brüsselin Tamara Pfeiffer Galleryssa, joka on kansainvälisesti tunnettu modernin ja avantgarde-taiteen johtohahmojen esittelemisestä. Vuoden 1968–1969 näyttelykauden säilynyt kutsukortti vahvistaa, että Eechaut esitti samassa galleriassa suurten taiteilijoiden kuten Max Ernst, Jean Cocteau, Paul Klee, Dorothea Tanning, Léon Navez, Dunoyer de Segonzac ja Félix Labisse rinnalla. Nämä arkistomateriaalit osoittavat selvästi, että Eechaut jaetussa näyttelytilassa oli joidenkin kaksikymmenvuosisadan vaikutusvaltaisimpien taiteilijoiden kanssa.

Uransä aikana Eechaut kehitti useita omaleimaisia ja tunnistettavia tyylitapoja sen sijaan että hän pysyi yhdessä visuaalisessa kielessä. Hänen työnsä on luonteenomaista kehittyville väripaleteille ja vahvalle rakenteellisuudelle, jossa eleganssi yhdistyy ilmaisunvapauteen. Hän hioi ja hallitsi vähitellen sekä mustekynä-, että muste-tekniikoita, saavuttaen korkean tason tarkkuutta ja hallintaa, josta tuli hänen taiteellisen identiteettinsä määrittelevä elementti.

Vaikka näyttelytoiminta ja ammatillinen tunnustus olivat säännöllisiä, Eechaut pysyi huomattavan vaatimattomana ja suojeli teoksiaan harrastaen, että valikoima tarjottiin harvoin edes omassa perheessään. Tämä henkilökohtainen lähestymistapa on osaltaan lisännyt hänen teostensa harvinaisuutta markkinoilla nykyään. Arkistodokumenttien, näyttelykutsujen ja lehdistön muistiinpanojen tukemana Eugène Eechautin perintö nousee esiin kurinalaisena ja omaperäisenä taiteilijana, joka on tiiviisti sitoutunut eurooppalaiseen taidekenttään ja vuoropuheluun sen tunnetuimpien nimien kanssa.

Tulee huolellisesti suojattuna, hyvin pakattuna ja vakuutettuna