Alberto Ricardo (XXI) - Luz de atrdecer

Kuvankäsittelyä ammattilaiselta kankaalle giclée-tekniikalla. Digitaalinen taide nykyaikaisilla medioilla ja tekoälyllä.
Teoksen Alberto Ricardon tekijänoikeudellinen mestariteos, tehty giclée-tulostustekniikalla korkealaatuiselle taidetekstiilikankaalle, 100% puuvillaa, erittäin kestävää käsittelyä ja ulkoisia tekijöitä vastaan Eco Canvas Roma Glossy -merkiltä, kiiltävä.
Takuu, että tuote on kestävä ja visuaalisesti laadukas.
65 x 100 cm maalaus, 5 cm syvyydellä.
Rajoitettu painos 2/5, käsin signeerattu etupuolelle.
Teoksen takapuolelle löytyy tiedot teoksesta.
Toimitus tapahtuu United Parcel Service (UPS) -yhtiön kautta Espanjaan ja Eurooppaan sekä Fedexin kautta muulle maailmalle.
Teos on kääritelty rullalle ja suojattu useilla pakkauskerroksilla, kuplamuovilla ja sijoitettu kestäväänputkistoon.
Kun teos on maksettu, pakkaus- ja lähetysprosessin kesto on kolme päivää lähetysyhtiölle.
Toteutusaikataulun mukaan teos saapuu kymmenen päivän kuluessa määränpänsä mukaan.
Tässä fragmentoituna oleva muotokuvan ei yritä kertoa kaikkea. Silmät jätetään pois, mutta sielua ei. Se, mikä ensi silmäyksellä vaikuttaa puuttumiselta — koko kasvojen poissaolo — paljastuu päinvastoin voimakkaaksi esteettiseksi valinnaksi. Tämä kuva ei tarvitse katseita koskettamiseen. Riittää, että suussa on hillitty ilme, rintalasta, joka hehkuu valosta, harteet, jotka hengittävät kunnioitusta ja ihoa. Riittää maalauksen materia, värin tuli, piirtämisen karneoli. Painettu kankaalle, tämä teos ei ole katsottavissa—se tunnetaan sykkivänä.
Teknisesti olemme suurta sensorista kuvan painaa. Maalauspinta on rakennettu runsaasti materiaalia sisältävällä massoitusmenetelmällä: paksut siveltimenvedot, aaltoilevat tekstuurit, päällekkäiset kerrokset, jotka antavat iholle, kukille ja taustan elämän. Valon hallinta on mestarillista. Täydellistä valkoisuutta ei ole, mutta valaistus on läsnä hartioiden ja dekolteen kultahehkuissa. Jokainen varjo on täynnä vivahteita: violetit, maamassat, punaiset. Iho ei ole tasainen tai yhtenäinen; se on energia-alue, jossa öljy värähtelee, kuiskaa.
Väri on kiistaton päähenkilö. Tuliset punaiset, kyllästetyt appelsiinit, voimakkaat keltaiset, syvät siniset: kaikki vaikuttaa tunnelmoituneelta kapselilta. Kehon lämmön ja taustan sinisyyden välillä syntyy visuaalista jännitettä, joka vangitsee katsojan. Kukat — tulenliekit, tai räjähdykset, riippuen tarkastelusta — eivät ole koristeita: ne ovat hahmon emotionaalisia ulottuvuuksia, sisäisen maiseman ilmentymää, joka kumpuaa rintakehästä ja leviää tilaan.
Sisemäisesti teoksessa leikitään fragmentaarisuudella ja tarjotaan symbolinen kokonaisuus. Poistamalla kasvot, pakotetaan katsomaan toisin. Anonymiteetti ei mitätöi identiteettiä: se universaliso. Tämä nainen, ilman nimeä ja katsetta, edustaa monia. Hän on ruumis, hän on väri, hän on symboli. Kultaisen renkaan käytöstä, joka on selvästi näkyvissä, viittaa kulttuuriseen jatkuvuuteen, kiinnikkeeseen visuaaliseen perintöön, joka liittää koristeen ylpeyteen, perintöön ja pehmeään voimaan, jota nainen kantaa.
Kankaalle painettuna lopputulos on syvästi fyysinen. Kangas-tekstuurin ja maalauspinnan synty tukee alkuperäistä materiaa, antamalla kuvalle lähes veistoksellisen luonteen. Luonnollinen valo, joka osuu tulostettuun kankaalle, korostaa volyymeja ja elävöittää jokaisen siveltimen vedon. Tämä teos ei ole pelkkä visuaalinen esine, vaan olemassaolon läsnäolo: figuuri, joka hengittää seinältä, valaisee ja lämmittää tilan, jossa se asuu.
Yhteenvetona: tämä kankaalle tulostettu kuva on sekä runollinen että maalaustaiteellinen teko. Se on ruumis, joka puhuu äänettömästi, väri, joka pakottaa kerronnan eivät-sanoittua sanoittamaan. Tekniikka, symbolismii ja tunteet sulautuvat yhteen pinnaksi, joka ei tarvitse sanoa paljon ollakseen kertonut kaiken. Sen hiljaisuudessa tämä kuva sanoo: tässä olen. Ja kangas, sen rakenteellisen nöyryyden kanssa, vastaa: minäkin olen iho.