Bernd und Hilla Becher - Printed Matter 1964/2013 (MINT CONDITION) - 2013

TÄRKEÄ CATALOGUE, ANTAA LOISTAVAN YLEISKATSAAN käytännöllisesti katsoen kaikki Becherien, Berndin (Bernhard) ja Hilla Becherin, erittäin vaikutusvaltaisen saksalaisen valokuvaaja- ja taiteilijapariskunnan ephemera- ja katalogi-kokonaisuuksiin, UUSIN KUNTOIN Brandnew.

Rajoitettu 1000 kappaleeseen.
HARVINAINEN ja HALUTTU.

Uusi, mint, lukematon – KOKOELTAVA YKSIKAPPALE.

Olet tullut oikeaan paikkaan!
Tämä on uusimman sukupolven SUPER SUOSITTU YHDESTÄ MYYNTI-HAUKKUTAHDON (AUCTION) julkaisu 5Uhr30.comin (Ecki Heuser, Köln, Saksa).
Esittelee henkilökohtaisen parhaimmistonsa KANSAINVÄLISISTÄ VALOKIRJOISTA omasta yksityiskokoelmastani ja äskettäin hankituista teoksista.

Jaettu kahteen osaan:
- Osa 1: 1964–1977 (lehdet, näyttelykatalogit, kutsukortit, julisteet)
- Osa 2: 1970–2010 (monografiateokset)

OLEMME TÄRKEÄ TUKI:n REFERENCE-KIRJA, TOISENA LITERATUURINA -
jokaiselle kunnianhimoiselle keräilijälle yleisesti sekä tietenkin erityisesti kaikille Becher-keräilijöille.

Becherit - tunnettuja taidekirjoistaan (Martin Parr, The Photobook, vol 2, s. 268/269).

Becherit - tekijöitä "Anonyme Skulpturen".
Becherien ensimmäinen teos pidetään YKSI ENNakkAIKUISEMIN... ESITETYINE VALOKIRJOINEEN YHDESSÄ MAHDOLLISTA VUOSIKYNNIN SUOSITUIMPALLE KIRJALLE (Andrew Roth, Book of 101 Books, s. 194/195; Martin Parr, The Photobook, s. 266).

Becherit - kuuluisia "Becher-luokasta" tai "Becher-koulusta".

Becherit - opettivat Andreas Gurskya, Thomas Struthia, Candida Höferiä, Thomas Struthia ja muita.

"Bernhard 'Bernd' Becher (1931–2007) ja Hilla Becher, synt. Wobeser (1934–2015), olivat saksalaisia konseptuaalitaiteilijoita ja valokuvaajia, jotka työskentelivät yhteistyöparina. Heidät tunnetaan parhaiten laajoista sarjoistaan valokuvia teollisista rakennuksista ja rakenteista, usein ruudukkoon järjestettyinä. Becherien muodostama “Becher-koulu” tai Düsseldorf School of Photography -nimellä tunnettu suunta on vaikuttanut sukupolviin dokumentaarisia valokuvaajia ja taiteilijoita Saksassa ja ulkomailla. Heille myönnettiin Erasmus-palkinto ja Hasselblad-palkinto.

Düsseldorfin valokuvauskoulu viittaa joukkoon valokuvaajia, jotka opettelivat 1970-luvun puolivälissä Düsseldorfin kuvataideakatemiassa merkittäviä valokuvaajia kuten Bernd ja Hilla Becher. Heille ominaista oli sitoutuminen 1920-luvun saksalaiseen Neue Sachlichkeit -perinteeseen (uutta objektiivisuutta), ja Becherien kuvat olivat selkeitä mustavalkoisia kuvia teollisista arkkityypeistä (hiilikuilut, vesitornit, hiilivarastot). Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff ja Thomas Struth muokkasivat opettajiensa lähestymistapaa soveltaen uusia teknisiä mahdollisuuksia sekä henkilökohtaista ja nykyaikaista näkemystä, säilyttäen samalla opettajiensa dokumentaarisen menetelmän.

Kuten aina 5Uhr30.com takaa yksityiskohtaiset ja tarkat kuvaukset, 100% suojaus, 100% vakuutus ja yhdistetty toimitus maailmanlaajuisesti.

Galerie 213, Antoine de Beaupré, Pariisi. 2013.

Lalakannettava (kuten julkaistu). 290 x 290 mm. 66 sivua. Runsaita kuvituksia. Teksti sekä ranskaksi että englanniksi.

Upea katsaus Becherien Bernhardin ja Hilla Becherin - ephemera- ja katalogi- kirjoihin - täydellisessä kunnossa.

"Bernd Becher syntyi Siegenissä. Hän opiskeli maalausta Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgartissa 1953–1956, jonka jälkeen typografiaa Karl Rössingin johdolla Kunstakademie Düsseldorfissa 1959–1961. Hilla Becher syntyi Potsdamissa. Ennen kuin Hilla opiskeli valokuvausta Kunstakademie Düsseldorfissa 1958–1961, hän oli suorittanut oppisopimuskoulutuksen valokuvaajana kotikaupunkinsa Potsdamissa. Molemmat aloittivat freelance-valokuvaajana Troost Advertising Agencylla Düsseldorfissa, keskittyen tuotekuvauksiin. He menivät naimisiin vuonna 1961.
"Kohtaaminen samaan aikaan Kunstakademie Düsseldorfissa vuonna 1957 johti siihen, että Bernd ja Hilla Becher alkoivat ensimmäisen kerran työskennellä yhdessä valokuvaten ja dokumentoiden katoavaa saksalaista teollista arkkitehtuuria vuonna 1959. Ruhrin laakso, jossa Becherien perhe on työskennellyt terästeollisuudessa ja kaivosteollisuudessa, oli heidän alun perin kohteensa. He olivat viehättynyt samanlaisten muotojen vuoksi, joita tietyt rakennukset käyttivät. Kerättyään tuhansia kuvia yksittäisistä rakenteista he huomasivat, että erilaiset rakennukset – kuten jäähdytysvarustukset, kaasukasiinit ja hiilivarastot – jakoivat monia tunnusomaisia muodollisia ominaisuuksia. Lisäksi heitä kiehtoi se, että monet näistä teollisista rakennuksista vaikuttivat olevan suunniteltu huolella.

Yhteistyössä Becherit alkoivat kuvata 6x9 cm kameralla ja myöhemmin (vuoden 1961 jälkeen) suurformattisella Plaubel Peco 13x18 cm (5x7 tuumaa) monorail-kameralla. He kuvasivat näitä rakennuksia useista eri kulmista, mutta aina suoraviivaisella ”objektiivisella” näkökulmalla. Monorail-kameran säädettävät standardit mahdollistivat perspektiivin hallinnan, jotta viivat pysyivät rinnakkain. He käyttivät laajakulma-objektiiveista 90 mm:iin ja teleobjektiiveja 600 mm:iin, jotta samankaltaiset aiheet näyttäisivät samankokoisilta vaikka etäisyydet eivät aina olleetkaan samat. He valitsivat mustavalkoisuuden sekä sen vuoksi, että se kykenee vangitsemaan kolmiulotteisen tilan ilman värin häiritsevyyttä, että sen luotettavuuden ja kustannusten vuoksi verrattuna sensoroituihin väreihin ajankohtana. Työskentely 13x18 cm lasilevykuva-levyjen parissa johti 1970-luvun alussa 25 ASA negatiivisäiliöfilmiin siirtymiseen. He ottivat tyypillisesti kaksi kuvaa joka näkymästä, vaihdellen valotusajat 10 sekunnin ja minuutin välillä. Becherit jakoivat pimeähuoneen tehtäviä, Bernd kehitteli negatiivit ja Hilla teki printit. Taivaan valkoiseksi tekemiseksi printteihin he käyttivät usein pilvisiä päiviä, mutta optimoivat valaistuksensa kullekin kohteelle (sinisuodinkuvaa käytettiin taivaan ollessa sininen), tai ottivat kuvat varhain aamulla keväällä ja syksyllä. Heidän aiheitaan olivat puurakenteiset talot (puupullot/puu-ristikot), sää- ja viljavarastot, vesitorvet, hiilivarastot, jäähdytysjaketot, viljalaoat, hiilivarastot, coke-uunit, öljynjalostamot, masuunat, kaasupullot, varastopilotit ja varastot. Jokaisella sivustolla Becherit loivat myös yleiskuvia koko tehtaasta, jotka asettivat rakenteet kontekstiin ja näyttivät, miten ne liittyvät toisiinsa. He jättivät pois yksityiskohdat, jotka veisivät huomion pois keskeisestä teemasta, ja asettivat näkemysten ja valaistuksen vertailun kautta silmäkäsittelyn, jonka kautta kuvat johdattavat yleisön heidän rakenteellisen kuvionsa perusmalliin. Tämä periaate, joka liittyy uuteen Topographics -liikkeen filosofiaan, on ilmeisin kahdessa julkaistussa sarjassa: Anonyme Skulpturen: Eine Typologie technischer Bauten ja Typologien, Industrieller Bau, 1963–1975, joissa kuvat ovat ryhmitelty kolmeen kuvaan. Toinen varhainen projekti, jota he totesivat lähes kahdenkymmenen vuotta, julkaistiin Framework Houses (Schirmer/Mosel) vuonna 1977, visuaalinen luettelo rakennustyypeistä, lähestymistapa, joka kuvaa suurta osaa heidän työstään.

Kuvien kulttuurisen ulottuvuuden kiinnittäessään huomiota teollisen arkkitehtuurin kulttuurisiin ulottuvuuksiin heidän työnsä korosti myös näiden rakennusten suojelun tarvetta. Parin aloitteesta Dortmundin-Bovinghausenin Zollern II/IV -kaivosta Ruhrin alueella (historistinen rakennus, poikkeuksena konehalli) suojelluksi maamerkiksi.

Becherit kuvitsivat myös ulkomailla, mukaan lukien vuodesta 1965 lähtien rakennuksia Isossa-Britanniassa, Ranskassa, Belgiassa ja myöhemmin Yhdysvalloissa. Vuonna 1966 he tekivät kuuden kuukauden matkan Englantiin ja etelä-Walesiin, ottaen satoja kuvia kiviteollisuudesta Liverpoolissa, Manchesterissa, Sheffieldissä, Nottinghamissa ja Rhondda Valleyn alueella. Vuonna 1974 he matkoittivat Pohjois-Amerikkaan ensimmäistä kertaa, kiertäen New Jerseyssä, Michiganissa, Pennsylsavaniassa ja Etelä-Ontariossa, kuvaten laajan valikoiman teollisia rakenteita hiilivarastoista puisiin kiemureihin.

Becherit näyttivät ja julkaisivat yksittäiskuvallisia geeliä hopeakuvia aiheen mukaan ryhmiteltyinä ruudutellen ku reportaasiohjelmaa, kuvat olivat ryhmässä kuudella, yhdellä ja yhdellätoista. 1960-luvun loppuun mennessä Becherit olivat päässeet suosittuun esitystapaan: samankaltaista toimintoa omaavat rakennukset esitellään rinnakkain rohkaistakseen katsojia vertailemaan niiden muotoja ja suunnittelua toiminnan, alueellisten erityispiirteiden tai rakennusten iän perusteella. Becherit käyttivät termiä “typologia” kuvaamaan näitä järjestettyjä valokuvajoukkoja. Teosten otsikot ovat ytimekkäitä ja kuvatekstit mainitsevat vain ajan ja paikan. Vuodesta 1989 vuoteen 1991 Dia Art Foundationin näyttelyssä New Yorkissa Becherit toivat tuotantoonsa toisen formaatin: yksittäiset suuremmat kuvat – 24 x 20 tuumaa – esitettiin erikseen eikä ruudukkomaisina tauluina.

Vuonna 1976 Bernd Becher alkoi opettaa valokuvausta Düsseldorfin Kunstakademieissa (Hilla’n samanaikainen nimittäminen estyi poliittisista syistä), ja pysyi opettajana aina vuoteen 1996. Tätä ennen valokuvaus oli ulkona suurimman osan maalarien koulusta. Hän vaikutti opettajiinsa, jotka myöhemmin tekivät nimeä valokuvamaailmassa. Becherin entisiä oppilaita olivat muun muassa Andreas Gursky, Thomas Ruff, Thomas Struth, Candida Höfer, Axel Hütte ja Elger Esser. Bernd kuoli Rostockissa.

Bernd Becherin kuoleman jälkeen leskensä Hilla on jälleen kokoamassa heidän töitään, suurimmaksi osaksi käyttämällä olemassa olevia valokuvia.

Becherit pitivät ensimmäisen gallerianäyttelynsä vuonna 1963 Galerie Ruth Nohlissa Siegenissä. Heidän työnsä tuli USA:ssa tunnetummaksi Anonyme Skulpturen (Anonymous Sculptures) -kirjan julkaisemisen myötä vuonna 1970. Becherit järjestettiin George Eastman Houseen ja yksittäisnäyttelyihin Sonnabend Galleryyn, New Yorkiin, vuonna 1972. Vuonna 1974 Institute of Contemporary Arts, London järjesti heidän työnsä näyttelyn, joka kiersi Isossa-Britanniassa. Pariskuntaa pyydettiin osallistumaan Documenta 5, 6, 7 ja 11 Kasselissa vuosina 1972, 1977, 1982 ja 2002 sekä Bienal de São Paulossa 1977. Stedelijk Van Abbemuseum Eindhovenissa järjesti taiteilijoiden tuotannosta retrospektiivin vuonna 1981. Vuonna 1985 heillä oli suuri museonäyttely, joka kiersi Museum Folkwangissa Essenissä, Musée d'Art Moderne de la Ville de Parisissa ja Musée d'Art Moderne de la Ville de Liègeessä, Belgiassa. Vuonna 1991 taiteilijat voittivat Leone d'Oro -palkinnon veistoksista Venetsian Biennalen yhteydessä. Venetsian asennus uusittiin myöhemmin vuonna 1991 Kölnin museokeskuksessa retrospektiivinä Kölnischer Kunstvereinissä. Typologies -asennus esiteltiin vuonna 1994 Ydessa Hendelesin taidekokoelman, Toronto, ja Westfälisches Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte -museossa Münsterissä. Muita pariskunnan töiden retrospektiiveja on järjestänyt Photographische Sammlung/SK Stiftung Kulture Cologne (1999 ja 2003), Centre Georges Pompidou Paris (2005) sekä Museum of Modern Art New Yorkissa (2008).

Vuonna 2014 Hilla Becher kuratoi "August Sander/Bernd and Hilla Becher: 'A Dialogue'" Bruce Silversteinin galleriaan New Yorkissa. Toisin kuin aiemmat näyttelyt, Becherien arkkitehtoniset kuvat olivat esillä yksittäisinä "muotokuvina", kun taas Sanderin ihmisten valokuvat esiteltiin typologisina ruudukkoina. Vuonna 2022 Metropolitan Museum of Art järjesti suuren retrospektiivin heidän valokuvataiteestaan, joka sai suuria arvosanoja johtavilta taidekriitikoilta.

Becher-koulu on vaikuttanut useisiin (pääasiassa) saksalaisiin valokuvaajiin, kuten Andreas Gursky, Thomas Struth, Thomas Ruff, Candida Höfer, Laurenz Berges, Bernhard Fuchs, Axel Hütte, Simone Nieweg ja Petra Wunderlich. Kanadalainen valokuvaaja Edward Burtynsky on myös saanut inspiraatiota duolta ja työskentelee samankaltaisessa suuntauksessa. Becherien pitkäkestoinen projekti on ollut merkittävä vaikutus Minimalismiin ja Konseptuaaliseen taiteeseen 1970-luvulta lähtien heidän dokumentaaristen ja analyyttisten ominaisuuksiensa lisäksi.

Duon teoksista korkein hinta on saavutettu, kun Water Towers (1972), yhdeksästä valokuvasta koostuva ruutu-verkosto, myytiin 441 940 US-dollaria Soteby’s Parisissa 15. marraskuuta 2015.