Nguyen Robert - David Lynch ↑80 →60 cm → No Reserve ✓






Hänellä on maisterin tutkinto taiteen ja kulttuurin välityksestä sekä kokemusta gallerian avustajana.
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 142216 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Nguyen Robertin David Lynch (2026), öljymaalattu kangas, alkuperäinen painatus, 80 × 60 cm, käsin signeerattu, peräisin Vietnamista, erinomaisessa kunnossa, teema Arkkitehtuuri, myyty Galerie ilman kehyksiä.
Myyjän antama kuvaus
Nimi teokselle: David Lynch (2026)
Hommage David Lynchille, syntynyt 20. tammikuuta 1946 Missoulassa, Montana (Yhdysvallat), ja kuollut 16. tammikuuta 2025.
Ohjaaja, tilallinen taiteilija, muusikko ja amerikkalainen maalar. David Lynch on yksi keskeisimmistä ja toisintamattomimmista hahmoista nykypäivän elokuvassa. Alun perin visuaalisten taiteiden ja maalaamisen pariin kääntynyt, hän teki ensimmäisen kokeellisen lyhytelokuvansa, Eraserhead (1977), joka välittömästi määräsi hänen painajaisellisen, unenomaisen ja kiehtovan visuaalisen universuminsa.
Hän saavutti kansainvälistä tunnustusta Elephant Manin (1980) myötä, ja sen jälkeen hänen tuotantonsa täytti elokuvataiteen merkittäviä mestariteoksia.
Aine: öljyvärimaalaus kankaalle käsin valmistettuna.
Kokot: ∼80 × 60 cm
Taiteilija: Nguyen Robert
Lähtömaa: Bên Tre
Viitenkoodi: 11-L30-0926-11
Upea nykytaiteen öljyvärimaalaus, joka on toteutettu taiteilija Nguyen Robertin ateljeessa.
Toimitetaan gallerian todistuksella.
Myyty ilman kehystä ja ilman valjasta.
Värit voivat hieman poiketa kuvanottojen yhteydessä kameran tallennuksen vuoksi.
ARTIS Art Gallery: Taiteellisen aitouden uudistuminen
Maailmassa, jossa taide on liian usein massa-markkinoinnin tuote, jossa nimi syrjäyttää kyvyn ja jossa tuotantolaitokset korvaavat ihmisen käden, ARTIS Art Gallery sitoutuu myymään vain teoksia, jotka täyttävät ehdottomat kriteerit.
Tavoitteenamme on yksinkertainen mutta radikaali: palauttaa aiton luomisen kunnia.
Sitoumuksemme: taide, aito, rohkeiden ja ennen kaikkea ahkerien taiteilijoiden kanssa.
Käymme Aasiassa etsimässä todellisia kykyjä, taiteilijoita, joiden työ ei ole pelkkää kaupallista strategiaa. Taiteen teos ei ole meille standardoitu tuotteen kaltainen kauppatavara. ARTIS Art Galleryn jokainen teos täyttää seuraavat kriteerit:
100 % käsin tehty: joka teos on hiontaista käsityötä, jossa taiteilijan käsi on luomisen ainoa voima.
Yksilöllisyys taattu: kieltäydymme teollisesta jäljenteestä, alihankinnasta ja tehtaantuotannosta. Mikä sinulle hankitaan, on ainutlaatuinen teos, jonka on suunnitellut ja toteuttanut taiteilija itse.
Allekirjoitus sitoutumisena: jokainen teos on henkilökohtaisesti allekirjoitettu tekijänsä toimesta. Tämä allekirjoitus ei ole pelkkä muodollisuus, vaan aitouden sinetti ja vakuus siitä, että taiteilija vastaa työstäsä alusta loppuun. Me jätämme pois platalle (painettu allekirjoitus) allekirjoitukset; ilmavain allekirjoitukset vain, taiteilijan käsin allekirjoitettuna, muuten teoksia ei hyväksytä.
Vasta markkinoinnin artille
Olemme jyrkästi vastaan nykyistä suuntausta, jossa myydään ” nimiä” enemmän kuin teoksia. Seriaalisti tuotetun, ilman todellista taiteilijan panosta luodun kappaleen ostaminen on kuin ostaisi muotiasuste: arvo katoaa heti kun markkinointi väsyy.
Keskitymme mieluummin taiteen ajalliseen laatuun. Taiteilija, joka käyttää aikaa luomiseen, muottaa jokaisen yksityiskohdan ja panostaa sielunsa teokseensa, on se, joka jättää kestävän jäljen. Emmehän voi ennustaa tulevaisuutta, mutta olenemme syvällä uskossa, että nämä aidot teokset ovat ainoat sijoitukset, jotka ajan myötä syvenevät, syvästi tunteisiin ja arvoon—vastakohtana pelkälle mainosmateriaalille.
Miksi valita teos ARTIS Art Gallerystä?
Valitessasi teoksen meiltä, et osta vain taideteosta. Tuet:
1. Nousevaa lahjakkuutta: annat lahjakkaiden taiteilijoiden elättää taiteellaan ilman integriteetin vaarantumista.
2. Etiikka ja läpinävyys: tiedät täsmälleen, kuka teoksesi on tehnyt ja miten se on toteutettu.
Todellinen takuu siitä, että ostit teoksen, joka on taiteilijan itsensä toteuttama, eikä brändätty alihankinta, tässä tapauksessa, kun taiteilija on jo maailmalla tunnettu.
3. Kestävä sijoitus: sijoitat taiteelliseen todellisuuteen, ei markkinointimedian illuusioon.
4. Etiikka ja läpinäkyvyys: tiedät täsmälleen, kuka teoksen teki ja miten se toteutettiin. Todellinen take care, että teoksen on luonut taiteilija itse, eikä mikään halpa alihankinta, yhdistää taiteen totuuden etsijät intohimoisiksi, kärsivällisiksi ja lahjakkaiksi.
Astut kokoelmaan, jossa jokainen teos kertoo totta tarina. Oma tarinasi alkaa tästä: ARTIS Art Galleryn valitsemasta teoksesta.
Taiteilija Nguyen Robertin eli maalarin elämäkerta 1958.
Syntynyt vuonna 1958 Bên Treen, Mekongin deltan sydämessä sijainneelle aidolle kylälle, Nguyen Robert on ranskalais-vietnamilainen taiteilija, jonka työ erottuu ainutlaatuisella fuusiossa aasialaisen perinteen ja länsimaisten taidevaikutteiden välillä. Nuoresta pitäen hän on ollut viehättynyt ympäristön maaseutuarkkitehtuurista, perinteisten talojen muodoista, kelluvien markkinoiden tiloista, vesipalmunien varjoista—kaikista näistä elementeistä muodostuu hänen visuaalisen kielensä perusta.
Kouluaikojen jälkeen hänen kotiseudullaan Bên Treessä hän kehittää vuosikymmenten myötä syvästi nykytaiteellista, modernia ja vahvasti arkkitehtonista tyyliä. Hänen maalauksensa tutkivat rakenteita, linjoja, kaupunkien rytmejä ja geometristä abstraktiota samalla säilyttäen vietnamilaiseen kulttuuriin kytkeytyvän runollisen herkkävireisyyden.
Hänen kaksoisperintönsä, franco-vietnamilainen, rikastuttaa lähestymistapaa: hän lainaa lännestä modernin koordinaation ja kontrastien rohkeuden, samalla kun hänen vietnamilainen sielunsa tuoksuttaa teoksiin pehmeyttä, henkisyyttä ja sujuvuutta. Tulos on visuaalinen universumi, jossa moderni kohtaa ajattomuuden, missä geometria puhuu valon kanssa ja muodostaa teoksia, joilla on suurta visuaalista voimaa.
Hänen kyvyistään muuntaa arki abstrakteiksi maisemiksi on tullut tunnusmerkki, ja Hänet nähdään nykytaiteen Δ南 Delta Mekongin yhtenä yksilöllisimmistä äänistä. Nykyisin hän työskentelee edelleen Bên Tre -ateljeerissään, ympäröitynä maisemilla, jotka ovat muovanneet hänen identiteettiään, ja hän jatkaa näyttelyitä Aasiassa ja Euroopassa, hurmaillen kokoelmi- ja taiteen ystäviä, jotka etsivät syvästi moderneja, jäsenneltyjä ja eloisia teoksia.
Nimi teokselle: David Lynch (2026)
Hommage David Lynchille, syntynyt 20. tammikuuta 1946 Missoulassa, Montana (Yhdysvallat), ja kuollut 16. tammikuuta 2025.
Ohjaaja, tilallinen taiteilija, muusikko ja amerikkalainen maalar. David Lynch on yksi keskeisimmistä ja toisintamattomimmista hahmoista nykypäivän elokuvassa. Alun perin visuaalisten taiteiden ja maalaamisen pariin kääntynyt, hän teki ensimmäisen kokeellisen lyhytelokuvansa, Eraserhead (1977), joka välittömästi määräsi hänen painajaisellisen, unenomaisen ja kiehtovan visuaalisen universuminsa.
Hän saavutti kansainvälistä tunnustusta Elephant Manin (1980) myötä, ja sen jälkeen hänen tuotantonsa täytti elokuvataiteen merkittäviä mestariteoksia.
Aine: öljyvärimaalaus kankaalle käsin valmistettuna.
Kokot: ∼80 × 60 cm
Taiteilija: Nguyen Robert
Lähtömaa: Bên Tre
Viitenkoodi: 11-L30-0926-11
Upea nykytaiteen öljyvärimaalaus, joka on toteutettu taiteilija Nguyen Robertin ateljeessa.
Toimitetaan gallerian todistuksella.
Myyty ilman kehystä ja ilman valjasta.
Värit voivat hieman poiketa kuvanottojen yhteydessä kameran tallennuksen vuoksi.
ARTIS Art Gallery: Taiteellisen aitouden uudistuminen
Maailmassa, jossa taide on liian usein massa-markkinoinnin tuote, jossa nimi syrjäyttää kyvyn ja jossa tuotantolaitokset korvaavat ihmisen käden, ARTIS Art Gallery sitoutuu myymään vain teoksia, jotka täyttävät ehdottomat kriteerit.
Tavoitteenamme on yksinkertainen mutta radikaali: palauttaa aiton luomisen kunnia.
Sitoumuksemme: taide, aito, rohkeiden ja ennen kaikkea ahkerien taiteilijoiden kanssa.
Käymme Aasiassa etsimässä todellisia kykyjä, taiteilijoita, joiden työ ei ole pelkkää kaupallista strategiaa. Taiteen teos ei ole meille standardoitu tuotteen kaltainen kauppatavara. ARTIS Art Galleryn jokainen teos täyttää seuraavat kriteerit:
100 % käsin tehty: joka teos on hiontaista käsityötä, jossa taiteilijan käsi on luomisen ainoa voima.
Yksilöllisyys taattu: kieltäydymme teollisesta jäljenteestä, alihankinnasta ja tehtaantuotannosta. Mikä sinulle hankitaan, on ainutlaatuinen teos, jonka on suunnitellut ja toteuttanut taiteilija itse.
Allekirjoitus sitoutumisena: jokainen teos on henkilökohtaisesti allekirjoitettu tekijänsä toimesta. Tämä allekirjoitus ei ole pelkkä muodollisuus, vaan aitouden sinetti ja vakuus siitä, että taiteilija vastaa työstäsä alusta loppuun. Me jätämme pois platalle (painettu allekirjoitus) allekirjoitukset; ilmavain allekirjoitukset vain, taiteilijan käsin allekirjoitettuna, muuten teoksia ei hyväksytä.
Vasta markkinoinnin artille
Olemme jyrkästi vastaan nykyistä suuntausta, jossa myydään ” nimiä” enemmän kuin teoksia. Seriaalisti tuotetun, ilman todellista taiteilijan panosta luodun kappaleen ostaminen on kuin ostaisi muotiasuste: arvo katoaa heti kun markkinointi väsyy.
Keskitymme mieluummin taiteen ajalliseen laatuun. Taiteilija, joka käyttää aikaa luomiseen, muottaa jokaisen yksityiskohdan ja panostaa sielunsa teokseensa, on se, joka jättää kestävän jäljen. Emmehän voi ennustaa tulevaisuutta, mutta olenemme syvällä uskossa, että nämä aidot teokset ovat ainoat sijoitukset, jotka ajan myötä syvenevät, syvästi tunteisiin ja arvoon—vastakohtana pelkälle mainosmateriaalille.
Miksi valita teos ARTIS Art Gallerystä?
Valitessasi teoksen meiltä, et osta vain taideteosta. Tuet:
1. Nousevaa lahjakkuutta: annat lahjakkaiden taiteilijoiden elättää taiteellaan ilman integriteetin vaarantumista.
2. Etiikka ja läpinävyys: tiedät täsmälleen, kuka teoksesi on tehnyt ja miten se on toteutettu.
Todellinen takuu siitä, että ostit teoksen, joka on taiteilijan itsensä toteuttama, eikä brändätty alihankinta, tässä tapauksessa, kun taiteilija on jo maailmalla tunnettu.
3. Kestävä sijoitus: sijoitat taiteelliseen todellisuuteen, ei markkinointimedian illuusioon.
4. Etiikka ja läpinäkyvyys: tiedät täsmälleen, kuka teoksen teki ja miten se toteutettiin. Todellinen take care, että teoksen on luonut taiteilija itse, eikä mikään halpa alihankinta, yhdistää taiteen totuuden etsijät intohimoisiksi, kärsivällisiksi ja lahjakkaiksi.
Astut kokoelmaan, jossa jokainen teos kertoo totta tarina. Oma tarinasi alkaa tästä: ARTIS Art Galleryn valitsemasta teoksesta.
Taiteilija Nguyen Robertin eli maalarin elämäkerta 1958.
Syntynyt vuonna 1958 Bên Treen, Mekongin deltan sydämessä sijainneelle aidolle kylälle, Nguyen Robert on ranskalais-vietnamilainen taiteilija, jonka työ erottuu ainutlaatuisella fuusiossa aasialaisen perinteen ja länsimaisten taidevaikutteiden välillä. Nuoresta pitäen hän on ollut viehättynyt ympäristön maaseutuarkkitehtuurista, perinteisten talojen muodoista, kelluvien markkinoiden tiloista, vesipalmunien varjoista—kaikista näistä elementeistä muodostuu hänen visuaalisen kielensä perusta.
Kouluaikojen jälkeen hänen kotiseudullaan Bên Treessä hän kehittää vuosikymmenten myötä syvästi nykytaiteellista, modernia ja vahvasti arkkitehtonista tyyliä. Hänen maalauksensa tutkivat rakenteita, linjoja, kaupunkien rytmejä ja geometristä abstraktiota samalla säilyttäen vietnamilaiseen kulttuuriin kytkeytyvän runollisen herkkävireisyyden.
Hänen kaksoisperintönsä, franco-vietnamilainen, rikastuttaa lähestymistapaa: hän lainaa lännestä modernin koordinaation ja kontrastien rohkeuden, samalla kun hänen vietnamilainen sielunsa tuoksuttaa teoksiin pehmeyttä, henkisyyttä ja sujuvuutta. Tulos on visuaalinen universumi, jossa moderni kohtaa ajattomuuden, missä geometria puhuu valon kanssa ja muodostaa teoksia, joilla on suurta visuaalista voimaa.
Hänen kyvyistään muuntaa arki abstrakteiksi maisemiksi on tullut tunnusmerkki, ja Hänet nähdään nykytaiteen Δ南 Delta Mekongin yhtenä yksilöllisimmistä äänistä. Nykyisin hän työskentelee edelleen Bên Tre -ateljeerissään, ympäröitynä maisemilla, jotka ovat muovanneet hänen identiteettiään, ja hän jatkaa näyttelyitä Aasiassa ja Euroopassa, hurmaillen kokoelmi- ja taiteen ystäviä, jotka etsivät syvästi moderneja, jäsenneltyjä ja eloisia teoksia.
