Scuola Lombarda (XV) - San Sebastiano - XL format






Maisteri varhaisen renessanssin italialaisessa maalauksessa, harjoittelu Sotheby’silla ja 15 vuoden kokemus.
1 € |
|---|
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 143313 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
San Sebastiano - XL-muoto, italialainen öljymaalaus 15. vuosisadalta (n. 1480) lombardialaiselta koulukunnalta, korkeus 135 cm ja leveys 42 cm, signeeraamaton ja hyväkuntoinen.
Myyjän antama kuvaus
Pohjoisitalialainen mestari, Lombardian alueelta, 1400-luvun lopulla.
San Rocco
Tempera munalla andiivittu liitutaululle, cm 135 × 42
Työ Italian museokokoelmasta peräisin XV vuosisadalta, 1450/1480
Impressive deblank tavola, hurskaalla asennolla kuvaava San Sebastiano täyspäisenä, rukoileva normaalin marttyyrin ikonografiasta: nuori pyhimys, melkein kokonaan alasti ja valkoisella poimurilla paketoitu sivuille, esittää ruumiin lävistettyjä nuolia, pienet veriset haavat runkossa ja raajoissa. Suurin kultainen aureola, säteilevä kehystys kalloa vasten kallistuu, antaen vaikuttavaa pyhyyden ulottuvuutta.
Asettelu on voimakkaasti pystysuora ja monumentaalinen. Hahmo täyttää käytettävissä olevan tilan lähes kokonaan, taustalla avautuu yksinkertainen maisema, joka on koostettu kukkaryhmistä, puitteista ja kaukana siintävistä vuorista taivaalla. Maiseman yksinkertaisuus suuntaa huomion pyhimykseen ja kuvan alkuperäiseen hurskauden tehtävään.
Mielenkiintoinen on maalaustaiteen kieli: keho rakennetaan selkeän ja jatkuvan ääriviivan kautta, anatomia on yksinkertaistettu mutta huolellisesti kuvattu; kasvot, herkille piirteille ja keskittyneellä ilmeellä, säilyttää myöhäisgoottilaisen luonteen, kun taas kehon ja figuurin fyysisen olemassaolon suurempi huomio osoittaa lähestymistä renessanssin kulttuuriin. Vastaavasti hiukset, aureola, poimu ja kasvillisuus on määritelty voimakkaan grafiikan merkillä, mikä antaa taululle erityistä narratiivista välitöntä ilmapiiriä.
San Sebastiano ikonaika sai erityisen merkittävästi levinneisyyttä toisella 1400-luvulla, myös sen aseman vuoksi, jonka pyhimystä pidettiin ruton suojelijana. Tutkimukset 1400-luvun ikonografiasta osoittavat juuri viimeisten vuosikymmenien aikana näiden esitysten suurta menestystä.
Myös kapea ja korkeutta korostettu muoto on merkityksellinen. Näitä San Sebastiano -tauluja, joiden mittasuhteet ovat samankaltaisia, suunniteltiin usein devozionaalisten, monimutkaisempien kokonaisuuksien osiksi. Erityisen mielenkiintoinen rinnastus, ilman attribuutiota, on Francesco Napolitano -taulun San Sebastiano, joka ajoittuu XV-luvun viimeisille vuosille, myös tauluna ja erittäin kapea ja pystysuorakulmainen (cm 138 × 43). Lisäksi on dokumentoituja osioita San Sebastiano -aiheisista töistä, jotka kuuluivat 1400-luvun polyptikoihin ja myöhemmin hajotettiin.
Näiden näkyvien ominaisuuksien valossa teosta voidaan pitää merkittävänä todistuksena XV-luvun Pohjois-italialaisen, todennäköisesti Lombardian alueen hurskauden maalaustaiteesta, jossa nähtävissä vielä myöhäisgoottilaiset elementit ovat vuorovaikutuksessa kasvavan renessanssisen kiinnostuksen kanssa ihmisfiguuriin.
Pinta säilyttää lisäksi vahvan historiallisen patinan, joka sisältää halkeilua, kulumaa, hiertymiä ja epätasaisuuksia, jotka ovat yhteensopivia teoksen pitkäaikaisen suojelun kanssa, eivätkä ne heikennä lukukelpoisuutta kokonaisuudessaan ja visuaalisesti todistavat sen antiikkia.
KUNTOUTTAMISUUTINTO
Maalaus on yleisesti hyväkuntoinen, sopiva aikakauteen ja teoksen luonnolliseen vanhenemiseen. Maalauspinta osoittaa laajaa ja voimakasta halkeamista, erityisen ilmeisesti tummissa täyttöalueissa, sekä fenologisia värineroja seerumin ja maalauksen korjausten ja päivitysten jälkiä.
Kokonaisuutena teos säilyttää hyvän kuvanlukukelpoisuuden, erityisesti kasvojen ja käsien osalta, ne säilyttävät aineelliset ominaisuudet ja ajan merkit jotka kuuluvat erittäin vanhaan maalausteokseen.
~ Historian ja keräilyn muisti ~
Koska vanhurskauden, ikonografian, koon ja hurskauden luonne tekee tämän XV-luvun taulun täysin yhteensopivaksi museaalisen arvostamisen kanssa, erityisesti diakoniseen museoon tai kokoelmaan, joka on omistettu vanhalle pyhän taiteelle. Kyseessä ei ole pelkästään koriste-esine, vaan materiaalinen todistus Pohjois-italialaisen Quattrocenton uskonnollisesta ja kuvataiteesta, joka on säilynyt meille viiden vuosisadan historian kautta.
Tämän tason teoksen hankkiminen tarkoittaa siten autenttisen pala perintöä. Aikahaarukan harvinaisuus, vanhan tuen puurakenteen läsnäolo, välitön tunnistettava ikonografia ja vahva historiallinen identiteetti lisäävät kiinnostusta erikoiskokoelman keräilijöille.
Valtio-omaisuusnäkökulmasta vanhat teokset voivat edustaa mielenkiintoista tapaa hajauttaa ja suojata arvoa pitkällä aikavälillä, kunhan ne ostetaan markkinan kohtuullisissa ehdoissa ja asianmukaisella dokumentaatiolla ja tieteellisellä tutkimuksella. Toisin kuin toistettavat tavarat, 1400-luvun taulu on luonteeltaan ainutlaatuinen, valmis ja korvaamaton: sen perimmäinen arvo on kulttuurinen ja keräilyarvo, eikä mahdollinen taloudellinen arvonnousu kuitenkaan voi taata.
*** Valokuvamerkintä
Taideteoksen valokuvat on otettu ammattimaisella studiolämmityksellä ja valaisimilla paremman koostumuksen, yksityiskohtien ja maalausmateriaalin lukemisen mahdollistamiseksi. Tämä valaistus voi aiheuttaa pieniä muuttumia värin havaintoon ja valoon verrattuna teoksen suoraan katsomiseen. Valokuvat ovat ainoastaan havainnollistavia ja dokumentaarisia.
Lähetys vakuutettu
Arvioiva asiantuntija
*** Tämänhetkisen historiallisen kiinnostuksen vuoksi teosta ei voida lähettää Euroopan ulkopuolelle
Myyjän tarina
Pohjoisitalialainen mestari, Lombardian alueelta, 1400-luvun lopulla.
San Rocco
Tempera munalla andiivittu liitutaululle, cm 135 × 42
Työ Italian museokokoelmasta peräisin XV vuosisadalta, 1450/1480
Impressive deblank tavola, hurskaalla asennolla kuvaava San Sebastiano täyspäisenä, rukoileva normaalin marttyyrin ikonografiasta: nuori pyhimys, melkein kokonaan alasti ja valkoisella poimurilla paketoitu sivuille, esittää ruumiin lävistettyjä nuolia, pienet veriset haavat runkossa ja raajoissa. Suurin kultainen aureola, säteilevä kehystys kalloa vasten kallistuu, antaen vaikuttavaa pyhyyden ulottuvuutta.
Asettelu on voimakkaasti pystysuora ja monumentaalinen. Hahmo täyttää käytettävissä olevan tilan lähes kokonaan, taustalla avautuu yksinkertainen maisema, joka on koostettu kukkaryhmistä, puitteista ja kaukana siintävistä vuorista taivaalla. Maiseman yksinkertaisuus suuntaa huomion pyhimykseen ja kuvan alkuperäiseen hurskauden tehtävään.
Mielenkiintoinen on maalaustaiteen kieli: keho rakennetaan selkeän ja jatkuvan ääriviivan kautta, anatomia on yksinkertaistettu mutta huolellisesti kuvattu; kasvot, herkille piirteille ja keskittyneellä ilmeellä, säilyttää myöhäisgoottilaisen luonteen, kun taas kehon ja figuurin fyysisen olemassaolon suurempi huomio osoittaa lähestymistä renessanssin kulttuuriin. Vastaavasti hiukset, aureola, poimu ja kasvillisuus on määritelty voimakkaan grafiikan merkillä, mikä antaa taululle erityistä narratiivista välitöntä ilmapiiriä.
San Sebastiano ikonaika sai erityisen merkittävästi levinneisyyttä toisella 1400-luvulla, myös sen aseman vuoksi, jonka pyhimystä pidettiin ruton suojelijana. Tutkimukset 1400-luvun ikonografiasta osoittavat juuri viimeisten vuosikymmenien aikana näiden esitysten suurta menestystä.
Myös kapea ja korkeutta korostettu muoto on merkityksellinen. Näitä San Sebastiano -tauluja, joiden mittasuhteet ovat samankaltaisia, suunniteltiin usein devozionaalisten, monimutkaisempien kokonaisuuksien osiksi. Erityisen mielenkiintoinen rinnastus, ilman attribuutiota, on Francesco Napolitano -taulun San Sebastiano, joka ajoittuu XV-luvun viimeisille vuosille, myös tauluna ja erittäin kapea ja pystysuorakulmainen (cm 138 × 43). Lisäksi on dokumentoituja osioita San Sebastiano -aiheisista töistä, jotka kuuluivat 1400-luvun polyptikoihin ja myöhemmin hajotettiin.
Näiden näkyvien ominaisuuksien valossa teosta voidaan pitää merkittävänä todistuksena XV-luvun Pohjois-italialaisen, todennäköisesti Lombardian alueen hurskauden maalaustaiteesta, jossa nähtävissä vielä myöhäisgoottilaiset elementit ovat vuorovaikutuksessa kasvavan renessanssisen kiinnostuksen kanssa ihmisfiguuriin.
Pinta säilyttää lisäksi vahvan historiallisen patinan, joka sisältää halkeilua, kulumaa, hiertymiä ja epätasaisuuksia, jotka ovat yhteensopivia teoksen pitkäaikaisen suojelun kanssa, eivätkä ne heikennä lukukelpoisuutta kokonaisuudessaan ja visuaalisesti todistavat sen antiikkia.
KUNTOUTTAMISUUTINTO
Maalaus on yleisesti hyväkuntoinen, sopiva aikakauteen ja teoksen luonnolliseen vanhenemiseen. Maalauspinta osoittaa laajaa ja voimakasta halkeamista, erityisen ilmeisesti tummissa täyttöalueissa, sekä fenologisia värineroja seerumin ja maalauksen korjausten ja päivitysten jälkiä.
Kokonaisuutena teos säilyttää hyvän kuvanlukukelpoisuuden, erityisesti kasvojen ja käsien osalta, ne säilyttävät aineelliset ominaisuudet ja ajan merkit jotka kuuluvat erittäin vanhaan maalausteokseen.
~ Historian ja keräilyn muisti ~
Koska vanhurskauden, ikonografian, koon ja hurskauden luonne tekee tämän XV-luvun taulun täysin yhteensopivaksi museaalisen arvostamisen kanssa, erityisesti diakoniseen museoon tai kokoelmaan, joka on omistettu vanhalle pyhän taiteelle. Kyseessä ei ole pelkästään koriste-esine, vaan materiaalinen todistus Pohjois-italialaisen Quattrocenton uskonnollisesta ja kuvataiteesta, joka on säilynyt meille viiden vuosisadan historian kautta.
Tämän tason teoksen hankkiminen tarkoittaa siten autenttisen pala perintöä. Aikahaarukan harvinaisuus, vanhan tuen puurakenteen läsnäolo, välitön tunnistettava ikonografia ja vahva historiallinen identiteetti lisäävät kiinnostusta erikoiskokoelman keräilijöille.
Valtio-omaisuusnäkökulmasta vanhat teokset voivat edustaa mielenkiintoista tapaa hajauttaa ja suojata arvoa pitkällä aikavälillä, kunhan ne ostetaan markkinan kohtuullisissa ehdoissa ja asianmukaisella dokumentaatiolla ja tieteellisellä tutkimuksella. Toisin kuin toistettavat tavarat, 1400-luvun taulu on luonteeltaan ainutlaatuinen, valmis ja korvaamaton: sen perimmäinen arvo on kulttuurinen ja keräilyarvo, eikä mahdollinen taloudellinen arvonnousu kuitenkaan voi taata.
*** Valokuvamerkintä
Taideteoksen valokuvat on otettu ammattimaisella studiolämmityksellä ja valaisimilla paremman koostumuksen, yksityiskohtien ja maalausmateriaalin lukemisen mahdollistamiseksi. Tämä valaistus voi aiheuttaa pieniä muuttumia värin havaintoon ja valoon verrattuna teoksen suoraan katsomiseen. Valokuvat ovat ainoastaan havainnollistavia ja dokumentaarisia.
Lähetys vakuutettu
Arvioiva asiantuntija
*** Tämänhetkisen historiallisen kiinnostuksen vuoksi teosta ei voida lähettää Euroopan ulkopuolelle
