Walker Evans - The Lost Work - 2000

Olet tullut oikeaan paikkaan! Tämä on uusin painos SUPER POPULAR SINGLE-SELLER-AUCTIONista 5Uhr30.comilta (Ecki Heuser, Katova, Saksa). Esittelemme henkilökohtaisen parhaimmiston INTERNATIONAL PHOTOBOOKS -valikoimasta PRIVATE COLLECTION- ja LÄHETYSTEN ÄSKELMÄISTÄ.

AAINUTLUONNOTON LÄÄKÄRI - FANTASTIC KIRJA amerikkalaisen valokuvan legendojen Walker Evansin (1903–1975) uraauurtavasta tuotannosta.

ÄSKETY ORIGINALISELLA PÖLYSUOJAKUORELLA.

"Walker Evans saattoi olla kenties suurin dokumentaarinen taiteilija, jonka Amerikka on koskaan tuntenut. Uralla, joka kesti neljäkymmentäkuusi vuotta (1928–1974), Evans muutti syvästi sen, miten amerikkalaiset näkivät itsensä, yhteiskunnalliset asiansa ja maansa. Suurin osa tästä julkaisusta on peräisin suurelta osin näkemättömästä yksityiskokoelmasta—the maailman suurin Walker Evans -valokuvien yksityiskokoelma—joka nyt tässä yltäkylläisesti tuotetussa tilaisuudessa julkaistaan ensi kertaa suurin piirtein kymmeniä kuvia, jotka olivat aikaisemmin yleisön ulottumattomissa. Mukana ovat Evansin tunnetut Etelän kuvat (1935–36), sekä paljon vähempää tunnetut kuvat Evansin ystävistä ja tovereista, hänen työnsä Tahitilla, Victorian House -arkkitehtuurin (1930–31) otokset sekä matkat Englantiin, Kuubaan, Maineen, Nova Scotiaan, Chicagoon ja New Orleansiin. Kirjoittajat Belinda Rathbone ja Clark Worswick nousevatkin tehtävään dokumentoida Evansin monumentaalista uraa, tutkien Evansin uran sivupolkuja aikana, jolloin hänen elämänsä työ sekä museoissa että valokuvakokoelmien maailmassa herätellään uudelleen. Tässä esitetään määrätietoinen ja ajoittain yllättävä katsaus valokuvaajaan, jonka tuotanto ehti ennakoida valokuvaajien ja dokumentaaristen taiteilijoiden työtä kaikenkokoisissa suuntauksissa."
( kustantajalta )

Kuten aina, 5Uhr30.com takaa yksityiskohtaiset ja täsmälliset kuvaukset, 100% suojan, 100% vakuutuksen ja yhdistetyn toimituksen maailmanlaajuisesti.

Arena Editions, Santa Fe, New Mexico. 2000. Ensimmäinen painos, ensimmäinen tulostus.

Sidottu, dustjacket. 235 x 260 mm. 264 sivua. 243 syyrahden väriltään kuvapainatuskuvaa. Valokuvaaja: Walker Evans. Teksti: Walker Evans, Belinda Rathbone ja Clark Worswick. Teksti englanniksi.

Tila:
Kirja sisäpuolelta tuore ja virheetön; puhdas, ilman aiemmin omistajien merkintöjä ja ilman viivoja. Ultori ulkopuoli erittäin tuore, kannet ja selkä (suojattu kotelolla); pieni töyssy oikean yläkulman etukannessa (ei vaikuta sisäpuolelle), yksi tahra yläreunassa, muita huomattavia virheitä ei. Pölysuojakansi kokonainen ilman repaleita tai teippiliimauksia ja ilman puuttuvia osia; käyttöjälkiä.

Kokonaisuudessaan hieno kunto.

Ihastuttava valokuvakirja Walker Evansiltä - alkuperäisellä pölysuojakannella.

"Walker Evensin pääaihe oli kansankieli – ihmisten maanosa, joka löytyy tienvarsikioskeilta, edullisista kahviloista, mainoksista, yksinkertaisista makuuhuoneista ja pienkaupunkien pääkaduista. Viidenkymmenen vuoden ajan 1920-luvun lopulta 1970-luvun alkuun Evans tallensi amerikkalaisen maiseman kielikuvilla ja kirurgin tarkkuudella luoden kattavan visuaalisen kuvaston modernin Amerikan kehityksestä.
Syntynyt vuonna 1903 St. Louisissa, Missouri: Evans harrasti lastenkodissa maalaamista, keräsi postikortteja ja otti perheestään ja ystävistään kuvia pienellä Kodakin filmikameralla. Vuoden Williams Collegen opintojen jälkeen hän lähti koulusta ja muutti New Yorkiin, työskennellen kirjakaupoissa ja New Yorkin julkisessa kirjastossa, missä hän saattoi vapaasti hokea intoaan T. S. Eliotista, D. H. Lawrencesta, James Joysesta ja e. e. cummingsista sekä Charles Baudelairesta ja Gustave Flaubertista. Vuonna 1927, vuoden Pariisissa ollessaan hioen kieliään ja kirjoittaen lyhyt kertomuksia ja ei-kuvitteellisia esseitä, Evans palasi New Yorkiin aikomuksena ryhtyä kirjailijaksi. Hän otti kuitenkin valokuvauksen takaisin ja suuntautui vähitellen kohti sellaisia arvoja kuin kirjallisuuden strategioiden – klassisen liryksin, ironian, terävän kuvauksen ja narratiivisen rakenteen – tuominen valokuvauksen keinoin.

Evansin varhaisten valokuvien suurin vaikutus heijastaa eurooppalaisen modernismin vaikutusta – erityisesti sen muodollisuutta ja dynaamisten graafisten rakenteiden korostamista. Hän kuitenkin vähitellen siirtyi tästä äärimmäisen esteettisestä tyylistä kehittämään omia vaikuttavia mutta hiljaisempia realismia, katsojan roolin ymmärrystä ja arkipäiväisten kohteiden runollista vaikutusta. Ympäri 1935–36 koettelevan lama-ajan tuotanto oli Evansille erinomaista sekä tuotteliaisuuden että saavutusten kannalta. Kesäkuussa 1935 hän otti vastaan Yhdysvaltain sisäasiain ministeriön tehtävän valokuvata hallituksen rakentaman muuttamisen työläisten hiilikaivajien yhteisöä Länsi-Virginian osavaltiossa. Hän nopeasti teki tästä tilapäisestä työstä täysipäiväisen aseman ”tiedon asiantuntijana” Resettlement Administrationissa (myöhemmin Farm Security Administration), New Deal -virastossa maatalousyksikköjen alaisuudessa.

Roy Strykerin johdolla RA/FSA-valokuvaajat (mm. Dorothea Lange, Arthur Rothstein ja Russell Lee sekä monet muut) oli määrä dokumentoida pienkaupunki-elämää ja osoittaa, miten liittotasavallan hallitus pyrki parantamaan maaseutua lama-aikana. Evans työskenteli kuitenkin vähemmän ideologian asialuettelon tai ehdotettujen reittien mukaan ja vastasi henkilökohtaiseen tarpeeseen tiivistää amerikkalaisen elämän ydin yksinkertaisesta ja arkisesta. Hänen tienvarsien arkkitehtuurin, maaseurakuntien, pienten kaupunkien parturi-kauppojen ja hautausmaiden valokuvansa paljastavat syvää kunnioitusta kansan vähemmälle huomiolle jääneille perinteille ja vakuuttivat hänen maininsionsa kuuluisana dokumentaarisena kuvaajana. Jo 1930-luvun loppupuolella ilmestyneistä lehdissä ja kirjoissa nämä suorat, ikoniset kuvat astuivat julkisen tietoisuuteen ja ovat nyt tiiviisti osa kansakunnan yhteistä visuaalista historiaa Ahdin lama-aikojen aikana. Vuoden 1936 kesällä Evans piti jääkseen Resettlement Administrationista matkustelemaan etelään ystävänsä, kirjailija James Ageen kanssa, jolla Fortune-lehdistö oli tilannut artikkelin vuokraeläjien viljelijöistä; Evansin rooli kuvattajana. Vaikka lehti lopulta hylkäsi Ageen pitkän tekstin kolmesta perheestä Alabamassa, aikojen myötä yhteistyöstä syntyi Let Us Now Praise Famous Men (1941), lyyrinen matka suoran havainnoinnin äärimmäisyyksiin. Sen 500 sanan ja kuvan sivua muodostaa kiinteä sekoitus dokumentaarista kuvausta ja voimakasta subjektiivista, jopa omaelämäkerrallista kirjoitusta, joka säilyy yhtenä 1900-luvun amerikkalaisen kirjallisuuden keskeisimmistä saavutuksista. Evansin Let Us Now Praise Famous Men -kuvat ovat hätkähdyttävän rehellisiä esityksiä yksittäisten viljelijöiden kasvoista, makuuhuoneista ja vaatteista kuivan kukkulaisen, Greensboro'n pohjoispuolella sijaitsevan Alabaman seudun sekä elämän todellisten tunteiden yläpuolella. Sarjana ne ilmeisesti ovat avaimes sen koko onnettomuuden lama-aikojen tragedian; yksitellen ne ovat intiimejä, transsendenttejä ja salaperäisiä. Monille ne ovat Evansin uran huippuvalokuvausta.

Syyskuussa 1938 Modernin taiteen museo avasi American Photographs -valokuvien retrospektiivin Evansin ensimmäiselle kymmenelle vuodelle. Samalla museo julkaisi American Photographs -kirjan, jota monet taiteilijat pitivät edelleen mittapuuna valokuvallisten monografioiden arvioinnissa. Kirja alkaa Amerikan yhteiskunnan kaapinpoikaisten symbolien kautta – puuvillantuottajat, Apalachesin kaivosmiehet, sotaveteraanit – ja yhteiskunnalliset instituutiot – pikaruokaravintolat, parturiliikkeet, auto-kulttuuri. Se päättyy teollisuusyhteisöjen kartoitukseen, käsin maalattuihin kyltteihin, maaseudun kirkkoihin ja yksinkertaisiin taloihin – ne paikat ja jäänteet, jotka ilmentävät Amerikan toiveita, epätoivoa ja perinteitä.

Välillä 1938 ja 1941 Evans loi merkittävän sarjan kuvia New Yorkin metron sisällä. Ne pysyivät julkaisematta kaksikymmentäviisi vuotta, kunnes 1966 Houghton Mifflin julkaisi Many Are Called -kirjan, jossa on 89 valokuvaa ja johdantona James Agee, kirjoitettu vuonna 1940. 35 mm Contax -kameran ollessa rintakehän ympärillä ja objektiivin törröttäessä takin napin välistä, Evans saattoi kuvata matkustajiaan salaa ja läheltä. Vaikka tilanne oli julkinen, hänen kohteensa, ilman asetusta, omien ajatustensa kera, ilmaisivat jatkuvasti muuttuvan mielialan ja ilmeet – utelias, kyllästynyt, huvittunut, tuskainen, unelmoiva ja epätietoinen. "Vahti on poistettu, maskeeraus on pois," hän huomautti. "Silloin kuin yksinäisissä makuuhuoneissa (siellähän on peilejä), ihmisten kasvot ovat alasti lepäämässä metrossa."

1934–1965 Evans antoi Fortune-lehdelle yli 400 valokuvaa 45 artikkeliin. Hän toimi luksuslehden erikoisvalokuvausjohtajana 1945–1965 ja ei ainoastaan keksi portfolios, otti valokuvat ja suunnitteli sivustojen asettelut, vaan kirjoitti myös tekstit. Aiheitaan käsiteltiin sekä mustavalko- että värimateriaaleilla, mukaan lukien rautatieyhtiöiden logoja, yleisiä työkaluja, vanhoja kesäretkeilyhotelleja ja näkymiä Amerikasta junan ikkunasta. Standardinmukaisella journalistisella kuvitus-tarinamuodolla Evans yhdisti sanan ja kuvan mielenkiinnon ja loi poikkeuksellisen laadukkaan monitieteisen kertomuksen. Kieletön kirjallisuusvalokuva-genre, nämä itseään määrittelevät esseet olivat Evansin ammatti kaksikymmentä vuotta.

Vuonna 1973 Evans ryhtyi käyttämään innovatiivista Polaroid SX-70 -kameraa ja sen valmistajan rajatonta filmivarausta. Kameran hyveet sopivat täydellisesti hänen etsiessä tiivistä mutta runollista näkemystä maailmasta: sen välittömät tulosteet olivat, jumissa sairauden runteleman 70-vuotiaan valokuvaajan, suorakoisen saksista ja leikatuista papereista maailmankuvan luomisessa, sitä mitä sakset ja leikattu paperi olivat Matisseille. Ainutlaatuiset SX-70- tulosteet ovat taiteilijan viimeiset valokuvat, puolen vuosisadan valokuvaustyön huipentuma. Uuden kameran myötä Evans palasi useaan hänen pysyviin teemoihinsa—kojeisiin, julisteisiin ja niiden lopulliseen reduktioon, kirje-merkkeihin."
(Metropolitan Museum of Art, New York)