Vincenzo Bianchini (1903-2000) - S/T (Retrato)





Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 142857 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Vincenzo Bianchini, S/T (Retrato), alkuperäinen muste-kirjoitus paperille liimattuna kartongille, 25 cm korkea ja 16 cm leveä, käsin allekirjoitettu, 1950–1960-luvulta, muotokuva, peräisin Ranskasta.
Myyjän antama kuvaus
Materiaali: mustes, kiinnitettynä kartongiin kiinnitetyn paperin päälle (ei enää kehystettynä, koska sekä lasi että taka- ja kehys olivat erittäin huonossa kunnossa).
Merkinnät: alas vasemmalla musteella «BIANCHINI / * Deu[…] K[…]» (voiko olla kuvaillun henkilön nimi?)
Perintä:
Yksityiskokoelma, Lambersart, Lille, Ranska, oston ja kodin tyhjennyksen kautta.
Syntynyt vuonna 1903, Vincenzo Bianchini suoritti musiikin ja klassisen sivilisaation opinnot ennen kuin opiskeli lääketiedettä Roomassa. Hän aloitti lääkärin uransa Sardiniassa ja matkusti myöhemmin muihin maihin, jopa Etiopiaan. 1950-luvulla Bianchini muutti Iraniin jatkamaan lääketieteellistä työtään tavoitteenaan palvella maaseudun asukkaita, joilla ei ollut pääsyä asianmukaiseen terveydenhoitoon, kuten Abadāniksiin Juzestánin maakunnassa maan lounaisosassa.
Tämä uusi henkilökohtainen tehtävä merkitsi yhtä hänen suurimmista seikkailuistaan, ei vain lääkärinä vaan myös nousevana taiteilijana, sillä taide oli hänelle aina ollut pysyvin innoituksen lähde. 1960-luvulla ja aina 1970-luvun puoliväliin asti hän liittyi modernistisen Iranin taide- ja älyelämään ja oli tiiviissä vuorovaikutuksessa tunnettujen hahmojen kuten Bahman Mohassesin, Parviz Tanavolin ja Ebrahim Golestanin sekä monien muiden kanssa.
Hän erottui erityisesti herkän ja maalaustaiteellisen maaseutuympäristön ja sen asukkaiden tutkimisen sekä monumentaaliset veistoksensa, runoutensa ja filosofiset kirjoituksensa kautta. Hänen radikaali lähestymistapanansa maalaamiseen sekä altavastaavan primitivismin ja ekspressionismin rohkea klusteroiminen teki hänestä todellisen edelläkävijän ajanjaksolla, jolloin alueella koettiin syviä yhteiskunnallisia ja kulttuurisia muutoksia. Bianchininin työ erottuu tunteen ensisijaisuuden kautta; saattaa jopa olla nähtävissä, että maalari tuli lääketieteen alalta tarkkaan analyysiin hänen aiheistaan. Taiteilijan syvä humanismi, yhdistettynä kunnioitukseen paikallisia kulttuureja kohtaan, antoi teoksilleen hengen ja yliluonnollisen armon tunteen, jonka voi nähdä tässä teoksessa. Tämä kangas, rikkaalla tekstuurillaan, tarjoaa kauniin kuvan Saharan-eteläisen lempiaiheen – kaikkialla läsnä olevan kamelin – esittämisestä, vaikka se saa uuden ilmaisun Bianchininin kunnioittavan siveltimen alla. hänen laajat matkat Iraniin ja vuorovaikutuksensa paikallisyhteisöjen ja maiseman kanssa loivat myös pohjan kahdelle hänen kuuluisimmista romaanistaan: *Acqua del Diavolo* (1964) ja *Deserti al Brado* (1972).
Bianchini omisti elämästään toisten auttamiseen, ja noissa kohtaamisissa hän löysi inspiraation antaa vapaasti paeta taiteelliselle intohimolleen. Hän piti lukuisia näyttelyitä 50–70-luvuilla Rooman Palazzo delle Esposizioni -rakennuksessa (1942), Milanon Galeria Montenapoleone (1958), Teheranin Borghese-galleriassa (1958), Teheranin Italian Cultural Institute (1960) sekä Milanon European Art Centre (1974) ja monia muita. Monet hänen teoksistaan ovat Tehranin nykytaiteen museon (TMOCA) pysyvässä kokoelmassa, mikä vahvistaa taiteilijan syvää omistautumista Iraniin, jossa ajan myötä hän viihtyi paremmin kuin syntymäisessä Italiassaan. Ottaen huomioon sen, että hän vietti ajanjakson Kongossa Maailman terveysjärjestön (WHO) kanssa, Bianchini asui Iranissa aina vuoteen 1978 asti, vuosi osoittautui sekä vaikeaksi että ratkaisevaksi hänen elämässään. Silloin hän joutui kiireesti palaamaan Eurooppaan, sillä hän oli menettänyt näköään. Kuului rauhallisesti Sveitsissä vuonna 2000. [Lähde: tieto viidessä kansainvälisen huutokaupan luettelosta]
Maalarina hän on näyttäytynyt sekä kollektiivisissa että yksittäisissä näyttelyissä.
Kollektiiviset näyttelyt
Rooma – Palats of Arts (1938)
Rooma – Esitystilojen palatsi (1942)
Teheran – Kansainvälinen messu 1965
Teheran – Kansainvälinen messu 1970
Pariisi – L'Humanité -festivaali (1971)
Yksittäiset näyttelyt
Teheran – Franco-Iranian Institute (1955)
Pariisi – Galerie Quentin Bochard (1956)
Pariisi – Galerie Duncan (1956)
Rooma – La Marguttiana-galleria (1958)
Milano – Montenapoleone-galleria (1958)
Viterbo – Santoro-palatsi (1958)
Teheran – University – Faculty of Architecture (1958)
Firenze – Il Numero-galleria (1959)
Teheran – Italian Culture Institute (1960)
Lontoo – Christ Church Hall (1961)
Coquilathville (Kongon) – Atheneum (1963)
Bari – Circolo La Vela (1965)
Shiraz – University (1967)
Abadan – Salon de L'Annexe (1969)
Teheran – University – Faculty of Fine Arts (1971)
Algeri – National Library (1971)
Milano – Circolo De Amicis (1973)
Milano – European Art Centre (1974)
Los Angeles – AIT Center Azari (1982)
Lisäksi lukuisia näyttelyitä Brindisissä, Tarantossa, Lecceessä ja Grottamaressa. [Lähde: Wikipedia]
Materiaali: mustes, kiinnitettynä kartongiin kiinnitetyn paperin päälle (ei enää kehystettynä, koska sekä lasi että taka- ja kehys olivat erittäin huonossa kunnossa).
Merkinnät: alas vasemmalla musteella «BIANCHINI / * Deu[…] K[…]» (voiko olla kuvaillun henkilön nimi?)
Perintä:
Yksityiskokoelma, Lambersart, Lille, Ranska, oston ja kodin tyhjennyksen kautta.
Syntynyt vuonna 1903, Vincenzo Bianchini suoritti musiikin ja klassisen sivilisaation opinnot ennen kuin opiskeli lääketiedettä Roomassa. Hän aloitti lääkärin uransa Sardiniassa ja matkusti myöhemmin muihin maihin, jopa Etiopiaan. 1950-luvulla Bianchini muutti Iraniin jatkamaan lääketieteellistä työtään tavoitteenaan palvella maaseudun asukkaita, joilla ei ollut pääsyä asianmukaiseen terveydenhoitoon, kuten Abadāniksiin Juzestánin maakunnassa maan lounaisosassa.
Tämä uusi henkilökohtainen tehtävä merkitsi yhtä hänen suurimmista seikkailuistaan, ei vain lääkärinä vaan myös nousevana taiteilijana, sillä taide oli hänelle aina ollut pysyvin innoituksen lähde. 1960-luvulla ja aina 1970-luvun puoliväliin asti hän liittyi modernistisen Iranin taide- ja älyelämään ja oli tiiviissä vuorovaikutuksessa tunnettujen hahmojen kuten Bahman Mohassesin, Parviz Tanavolin ja Ebrahim Golestanin sekä monien muiden kanssa.
Hän erottui erityisesti herkän ja maalaustaiteellisen maaseutuympäristön ja sen asukkaiden tutkimisen sekä monumentaaliset veistoksensa, runoutensa ja filosofiset kirjoituksensa kautta. Hänen radikaali lähestymistapanansa maalaamiseen sekä altavastaavan primitivismin ja ekspressionismin rohkea klusteroiminen teki hänestä todellisen edelläkävijän ajanjaksolla, jolloin alueella koettiin syviä yhteiskunnallisia ja kulttuurisia muutoksia. Bianchininin työ erottuu tunteen ensisijaisuuden kautta; saattaa jopa olla nähtävissä, että maalari tuli lääketieteen alalta tarkkaan analyysiin hänen aiheistaan. Taiteilijan syvä humanismi, yhdistettynä kunnioitukseen paikallisia kulttuureja kohtaan, antoi teoksilleen hengen ja yliluonnollisen armon tunteen, jonka voi nähdä tässä teoksessa. Tämä kangas, rikkaalla tekstuurillaan, tarjoaa kauniin kuvan Saharan-eteläisen lempiaiheen – kaikkialla läsnä olevan kamelin – esittämisestä, vaikka se saa uuden ilmaisun Bianchininin kunnioittavan siveltimen alla. hänen laajat matkat Iraniin ja vuorovaikutuksensa paikallisyhteisöjen ja maiseman kanssa loivat myös pohjan kahdelle hänen kuuluisimmista romaanistaan: *Acqua del Diavolo* (1964) ja *Deserti al Brado* (1972).
Bianchini omisti elämästään toisten auttamiseen, ja noissa kohtaamisissa hän löysi inspiraation antaa vapaasti paeta taiteelliselle intohimolleen. Hän piti lukuisia näyttelyitä 50–70-luvuilla Rooman Palazzo delle Esposizioni -rakennuksessa (1942), Milanon Galeria Montenapoleone (1958), Teheranin Borghese-galleriassa (1958), Teheranin Italian Cultural Institute (1960) sekä Milanon European Art Centre (1974) ja monia muita. Monet hänen teoksistaan ovat Tehranin nykytaiteen museon (TMOCA) pysyvässä kokoelmassa, mikä vahvistaa taiteilijan syvää omistautumista Iraniin, jossa ajan myötä hän viihtyi paremmin kuin syntymäisessä Italiassaan. Ottaen huomioon sen, että hän vietti ajanjakson Kongossa Maailman terveysjärjestön (WHO) kanssa, Bianchini asui Iranissa aina vuoteen 1978 asti, vuosi osoittautui sekä vaikeaksi että ratkaisevaksi hänen elämässään. Silloin hän joutui kiireesti palaamaan Eurooppaan, sillä hän oli menettänyt näköään. Kuului rauhallisesti Sveitsissä vuonna 2000. [Lähde: tieto viidessä kansainvälisen huutokaupan luettelosta]
Maalarina hän on näyttäytynyt sekä kollektiivisissa että yksittäisissä näyttelyissä.
Kollektiiviset näyttelyt
Rooma – Palats of Arts (1938)
Rooma – Esitystilojen palatsi (1942)
Teheran – Kansainvälinen messu 1965
Teheran – Kansainvälinen messu 1970
Pariisi – L'Humanité -festivaali (1971)
Yksittäiset näyttelyt
Teheran – Franco-Iranian Institute (1955)
Pariisi – Galerie Quentin Bochard (1956)
Pariisi – Galerie Duncan (1956)
Rooma – La Marguttiana-galleria (1958)
Milano – Montenapoleone-galleria (1958)
Viterbo – Santoro-palatsi (1958)
Teheran – University – Faculty of Architecture (1958)
Firenze – Il Numero-galleria (1959)
Teheran – Italian Culture Institute (1960)
Lontoo – Christ Church Hall (1961)
Coquilathville (Kongon) – Atheneum (1963)
Bari – Circolo La Vela (1965)
Shiraz – University (1967)
Abadan – Salon de L'Annexe (1969)
Teheran – University – Faculty of Fine Arts (1971)
Algeri – National Library (1971)
Milano – Circolo De Amicis (1973)
Milano – European Art Centre (1974)
Los Angeles – AIT Center Azari (1982)
Lisäksi lukuisia näyttelyitä Brindisissä, Tarantossa, Lecceessä ja Grottamaressa. [Lähde: Wikipedia]

